Este sábado será lanzado un libro sobre la vida de Julio Sosa llamado, "Julio Sosa y su Batalla desde Las Piedras".
La publicación es apoyada por la Intendencia de Canelones y la Fundación del Bicentenario.
Los autores, Jorge Dimov y Esther Echenbaum, relataron a El Espectador la importancia de esta publicación:
“La identificación con el tango en mi caso sale de mi adolescencia. Entre 1960 y 1964, Sosa formó parte de mi vida, lo que hicimos fue ponernos y agarrar una serie de tareas adicionales. Lo único difícil fue hacer una biografía novedosa”, dijo Dimov.
“En Uruguay lo veíamos los sábados con Leopoldo en la decadencia del tango y Julio logró lo que otros no pudieron. Conmemorar a Julio junto a la Batalla de las Piedras fue algo muy fuerte”, señaló la otra autora Esther Echenbaum.
El libro es acompañado por ilustraciones de tapa de Hermenegildo Sabat.
Sabat dijo que los pueblos son recordados por sus artistas: “en el caso de Uruguay, nosotros somos conocidos por Torres García, Figari y Sosa, esto no es poco para un país joven como nosotros. En el caso de mi colaboración, yo me encuentro con un hombre más difícil de lo que aparenta. El tenía una fisonomía muy noble que era lo que había que rescatar”
La Presentación será a las 18.30 horas en el auditorio de las Piedras, Pabellón del Bicentenario.
LAURA LEGAZCUE'S BALLET-DANCE-A LIVING LEGENDE-DANCE- CLASSIC- MUSIC-ballet-Laura Legazcue Ballet Choreographier, first dancer and director of the Tango Filarmonic orquestra of Uruguay . LAURA LEGAZCUE -BALLET-SHOW FANS by EL ADMINISTRADOR VASKO....99.000 visitas.Los paises que mas visitan son FRANCIA,ALEMANIA,RUSIA Y ESPAÑA aviso,pueden haber cookies ajenos
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BY Claudio Mirabella,Italia..
A
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Palazzina Liberty,Palazzina Liberty
sábado, 26 de noviembre de 2011
Legazkue, Querida Legazkue. invitacion especial de Balletin Dance. *****MIGUEL CABRERA***** Por prim
Legazkue,
Querida Legazkue.INVITACION ESPECIAL de Balletin Dance.
*****MIGUEL CABRERA*****
Por primera vez en Argentina
El historiador del Ballet Nacional de Cuba, y de Alicia Alonso en particular, durante mas de 40 anos, visitara nuestro pais por primera vez para la presentacion publica de su libro "El Ballet en Cuba, Nacimiento de una escuela en el siglo xx)
*****Presentacion*****
"El Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX", sera presentado al publico:
con organizacion del gerente cultural de los hoteles Eurostar, el pianista Martin Diaz,
en el Hotel Colon de la Ciudad de Buenos Aires
(Carlos Pellegrini 507, frente al Obelisco).
Para la ocasion llegara expresamente su autor, Miguel Cabrera, desde La Habana, para conversar con el publico y firmar ejemplares de su libro.
Ademas ese dia quedara inaugurada una imperdible muestra de la prestigiosa fotografa Alicia Sanguinetti, con 35 obras de todos los tiempos de danza y ballet.
Al finalizar se ofrecera un coctel.
Esperamos contar con tu presencia
*****
Informacion ampliada:
Balletin Dance Ediciones anuncia el lanzamiento del tercer volumen de la coleccion de libros "Sulkary Cuba" dirigida por Mercedes Borges Bartutis, en esta ocasion dedicado al mundo del ballet.
Escrito expresamente para Balletin Dance por Miguel Cabrera, historiador desde hace casi medio siglo del Ballet Nacional de Cuba, esta tercera entrega de la serie de libros cubanos se titula "El Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX".
Con una fuerte presencia internacional, la escuela cubana de ballet es una institucion solida, conocida y reconocida, en los principales escenarios de la danza mundial, y la unica nacida en el siglo pasado. En medio de esa concentracion de bailarines cubanos, que hoy son aplaudidos en geografias disimiles, la figura de Alicia Alonso se erige como simbolo y ejemplo irrefutable de maestria artistica, iniciadora de esta historia que cuenta con mas de seis decadas de existencia.
Este texto organiza fechas de estrenos, presentaciones determinantes, momentos categoricos en estos largos anos de bregar del ballet de un pequeno pais, que hoy es una pieza medular en el ranking internacional de esta disciplina.
Cabrera es un minucioso analista, que ha tenido el privilegio de acompanar al Ballet Nacional de Cuba y su historia, desde 1970. Ha sido entonces, la persona elegida para detallar estas memorias que, con sus argumentos, puntualizan por que la escuela cubana de ballet es respetada y valorada en su maxima expresion.
Josefina Mendez, figura esencial de esta historia, en una de las entrevistas que aparecen en el libro, explica cuales son a su juicio las caracteristicas de lo que hoy el mundo reconoce como escuela cubana de ballet:
"En primer lugar, es un logro solido, tanto desde el punto de vista tecnico como artistico. Hay que velar porque se mantenga y se desarrolle. Es necesario cuidar que no se pierdan las caracteristicas que la han definido, como son la velocidad de los pies, la posibilidad de giros lentos y rapidos, el dialogo sin palabras en los adagios, la libertad en el fraseo o en el acento y seguir conciliando la exigencia tecnica y estilistica con el respeto a la individualidad del interprete, cosa hermosa que ha hecho que nunca en nuestro ballet se anule la personalidad del artista. Esa es una tarea de todos, de los maestros, de los ensayadores y de los interpretes, tanto los mas experimentados como los jovenes que ahora asumen responsabilidades mayores dentro del repertorio".
*****
La coleccion
Fundada en el ano 2009, la coleccion "Sulkary Cuba" publico los titulos "El Cuerpo Creativo, Taller cubano para la ensenanza de la composicion coreografica" de Maria del Carmen Mena Rodriguez, y "Salsa y Casino, De la cultura popular tradicional cubana" de Barbara Balbuena Gutierrez.
Los autores de los tres libros que inician esta serie, escritos en Cuba y publicados en Argentina, son profesores del Instituto Superior de Arte de La Habana, nombres determinantes en la conservacion de la historia y la teoria de la danza cubana, cada uno en su especialidad.
Con "El Ballet en Cuba" de Miguel Cabrera, se adiciona un nuevo volumen que cumple con el objetivo de seleccionar aquellos textos que contribuyan al enriquecimiento de la cultura de nuestro continente.
*****
Miguel Cabrera
(1941- ) Graduado de Historia en la Universidad de La Habana (1967) y Doctor en Ciencias sobre el Arte (2003), desde 1970 es Historiador y Jefe del Centro de Documentacion e Investigaciones Historicas del Ballet Nacional de Cuba (BNC). Fundador y Profesor Titular de la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes de Cuba (1987-2011).
Fundador del programa Ballet (Radio Musical Nacional) y de la revista Cuba en el Ballet, ha publicado ensayos, cronicas y articulos en importantes periodicos y revistas cubanas, y en prestigiosas publicaciones extranjeras.
Como profesor de Historia de la Danza, ha participado en el Festival Internacional de Ballet de La Habana, el Cuballet, el Encuentro Internacional de Academias para la Ensenanza del Ballet, las Universidades de La Habana y Oriente, la Escuela Nacional de Ballet, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Instituto Superior de Arte, entre otros. Fue profesor guia del ciclo Universidad para Todos, realizado para la Television Cubana (2001-2002). Ha impartido cursos y conferencias en instituciones educativas de prestigio internacional en Europa y America.
Ha publicado quince libros en Cuba, la Union Sovietica y Venezuela, entre ellos: Giselle (1978), La danza necesidad del ser humano (1989), Alberto Alonso: una vida para la danza (1990), Las Cuatro Joyas (Cuba-1992), Itinerario por la danza escenica de America Latina (1994), Ballet Nacional de Cuba: Medio siglo de gloria (1998), Alicia Alonso: la realidad y el mito (2000), Musica y ballet: un binomio creador y Festival Internacional de Ballet de La Habana 1960-2004: Una cita de arte y amistad (2006).
Su labor ha sido reconocida en Cuba, Espana, Venezuela, Peru, Ecuador, Colombia y Brasil. Ha recibido la Distincion por la Cultura Nacional del Ministerio de Cultura (1993), Reconocimiento otorgado por Fidel Castro Ruz y la Universidad para Todos (2002), Medalla Alejo Carpentier del Consejo de Estado de la Republica de Cuba (2003), Merito al Trabajo 40 anos del BNC (2010), entre otros.
Su trabajo, durante mas de cuatro decadas, ha jugado un papel fundamental en el ordenamiento y la preservacion documental del proceso historico de la danza en Cuba y en la difusion masiva de ese arte en su pais.
*****_______________________________________
Suerte Legazkue, y nos vemos el 15
El equipo de
Balletin Dance
Querida Legazkue.INVITACION ESPECIAL de Balletin Dance.
*****MIGUEL CABRERA*****
Por primera vez en Argentina
El historiador del Ballet Nacional de Cuba, y de Alicia Alonso en particular, durante mas de 40 anos, visitara nuestro pais por primera vez para la presentacion publica de su libro "El Ballet en Cuba, Nacimiento de una escuela en el siglo xx)
*****Presentacion*****
"El Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX", sera presentado al publico:
con organizacion del gerente cultural de los hoteles Eurostar, el pianista Martin Diaz,
en el Hotel Colon de la Ciudad de Buenos Aires
(Carlos Pellegrini 507, frente al Obelisco).
Para la ocasion llegara expresamente su autor, Miguel Cabrera, desde La Habana, para conversar con el publico y firmar ejemplares de su libro.
Ademas ese dia quedara inaugurada una imperdible muestra de la prestigiosa fotografa Alicia Sanguinetti, con 35 obras de todos los tiempos de danza y ballet.
Al finalizar se ofrecera un coctel.
Esperamos contar con tu presencia
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Informacion ampliada:
Balletin Dance Ediciones anuncia el lanzamiento del tercer volumen de la coleccion de libros "Sulkary Cuba" dirigida por Mercedes Borges Bartutis, en esta ocasion dedicado al mundo del ballet.
Escrito expresamente para Balletin Dance por Miguel Cabrera, historiador desde hace casi medio siglo del Ballet Nacional de Cuba, esta tercera entrega de la serie de libros cubanos se titula "El Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX".
Con una fuerte presencia internacional, la escuela cubana de ballet es una institucion solida, conocida y reconocida, en los principales escenarios de la danza mundial, y la unica nacida en el siglo pasado. En medio de esa concentracion de bailarines cubanos, que hoy son aplaudidos en geografias disimiles, la figura de Alicia Alonso se erige como simbolo y ejemplo irrefutable de maestria artistica, iniciadora de esta historia que cuenta con mas de seis decadas de existencia.
Este texto organiza fechas de estrenos, presentaciones determinantes, momentos categoricos en estos largos anos de bregar del ballet de un pequeno pais, que hoy es una pieza medular en el ranking internacional de esta disciplina.
Cabrera es un minucioso analista, que ha tenido el privilegio de acompanar al Ballet Nacional de Cuba y su historia, desde 1970. Ha sido entonces, la persona elegida para detallar estas memorias que, con sus argumentos, puntualizan por que la escuela cubana de ballet es respetada y valorada en su maxima expresion.
Josefina Mendez, figura esencial de esta historia, en una de las entrevistas que aparecen en el libro, explica cuales son a su juicio las caracteristicas de lo que hoy el mundo reconoce como escuela cubana de ballet:
"En primer lugar, es un logro solido, tanto desde el punto de vista tecnico como artistico. Hay que velar porque se mantenga y se desarrolle. Es necesario cuidar que no se pierdan las caracteristicas que la han definido, como son la velocidad de los pies, la posibilidad de giros lentos y rapidos, el dialogo sin palabras en los adagios, la libertad en el fraseo o en el acento y seguir conciliando la exigencia tecnica y estilistica con el respeto a la individualidad del interprete, cosa hermosa que ha hecho que nunca en nuestro ballet se anule la personalidad del artista. Esa es una tarea de todos, de los maestros, de los ensayadores y de los interpretes, tanto los mas experimentados como los jovenes que ahora asumen responsabilidades mayores dentro del repertorio".
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La coleccion
Fundada en el ano 2009, la coleccion "Sulkary Cuba" publico los titulos "El Cuerpo Creativo, Taller cubano para la ensenanza de la composicion coreografica" de Maria del Carmen Mena Rodriguez, y "Salsa y Casino, De la cultura popular tradicional cubana" de Barbara Balbuena Gutierrez.
Los autores de los tres libros que inician esta serie, escritos en Cuba y publicados en Argentina, son profesores del Instituto Superior de Arte de La Habana, nombres determinantes en la conservacion de la historia y la teoria de la danza cubana, cada uno en su especialidad.
Con "El Ballet en Cuba" de Miguel Cabrera, se adiciona un nuevo volumen que cumple con el objetivo de seleccionar aquellos textos que contribuyan al enriquecimiento de la cultura de nuestro continente.
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Miguel Cabrera
(1941- ) Graduado de Historia en la Universidad de La Habana (1967) y Doctor en Ciencias sobre el Arte (2003), desde 1970 es Historiador y Jefe del Centro de Documentacion e Investigaciones Historicas del Ballet Nacional de Cuba (BNC). Fundador y Profesor Titular de la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes de Cuba (1987-2011).
Fundador del programa Ballet (Radio Musical Nacional) y de la revista Cuba en el Ballet, ha publicado ensayos, cronicas y articulos en importantes periodicos y revistas cubanas, y en prestigiosas publicaciones extranjeras.
Como profesor de Historia de la Danza, ha participado en el Festival Internacional de Ballet de La Habana, el Cuballet, el Encuentro Internacional de Academias para la Ensenanza del Ballet, las Universidades de La Habana y Oriente, la Escuela Nacional de Ballet, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Instituto Superior de Arte, entre otros. Fue profesor guia del ciclo Universidad para Todos, realizado para la Television Cubana (2001-2002). Ha impartido cursos y conferencias en instituciones educativas de prestigio internacional en Europa y America.
Ha publicado quince libros en Cuba, la Union Sovietica y Venezuela, entre ellos: Giselle (1978), La danza necesidad del ser humano (1989), Alberto Alonso: una vida para la danza (1990), Las Cuatro Joyas (Cuba-1992), Itinerario por la danza escenica de America Latina (1994), Ballet Nacional de Cuba: Medio siglo de gloria (1998), Alicia Alonso: la realidad y el mito (2000), Musica y ballet: un binomio creador y Festival Internacional de Ballet de La Habana 1960-2004: Una cita de arte y amistad (2006).
Su labor ha sido reconocida en Cuba, Espana, Venezuela, Peru, Ecuador, Colombia y Brasil. Ha recibido la Distincion por la Cultura Nacional del Ministerio de Cultura (1993), Reconocimiento otorgado por Fidel Castro Ruz y la Universidad para Todos (2002), Medalla Alejo Carpentier del Consejo de Estado de la Republica de Cuba (2003), Merito al Trabajo 40 anos del BNC (2010), entre otros.
Su trabajo, durante mas de cuatro decadas, ha jugado un papel fundamental en el ordenamiento y la preservacion documental del proceso historico de la danza en Cuba y en la difusion masiva de ese arte en su pais.
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Martin Inthamoussu @martinintha Montevideo, Uruguay Coreógrafo, bailarín, actor, director, artista performático, poeta, romántico, necesario, torpe,
Martin Inthamoussu
@martinintha Montevideo, Uruguay
Coreógrafo, bailarín, actor, director, artista performático, poeta, romántico, necesario, torpe, esteta, fashionista, obsesivamente obsesivo, pasional....
http://www.martininthamoussu.com
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@EuniceCastroC estoy en montevideo!!! Bailo en una hora. Venite ya al solis!!!
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Todo pronto. 12.30 ultima funcion de PROTECT ME en Teatro Solis. Entrada libre. Los espero!! @daniumpi @Calderoncomplot
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@martinintha Montevideo, Uruguay
Coreógrafo, bailarín, actor, director, artista performático, poeta, romántico, necesario, torpe, esteta, fashionista, obsesivamente obsesivo, pasional....
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Nelson Pino celebra 30 años de carrera Fiesta. Será hoy a las 21 horas en la Sala Zitarrosa, junto al sexteto de Álvaro Hagopián ¿Te interesa esta n
Nelson Pino celebra 30 años de carrera
Fiesta. Será hoy a las 21 horas en la Sala Zitarrosa, junto al sexteto de Álvaro Hagopián
¿Te interesa esta noticia?
CARLOS REYES
Hoy a las 21 horas en Sala Zitarrosa (18 de Julio 1012), el cantante de tango Nelson Pino celebra 30 años de carrera. Con el Sexteto de Álvaro Hagopián recorrerá un variado repertorio. Entradas en Red UTS y en la sala, a $ 290 y $ 260.
María, El último café, La última copa, Destellos, El segundo violín, Candombe de los morenos, Mi viejo el remendón, No la quiero más, son algunas de las canciones que integran el repertorio. "Voy a hablar de los referentes que tuve y tengo: Julio Sosa, Ramón Collazo, Rubén Juárez, Francisco Canaro, y de cada uno también voy relatando anécdotas, a partir de un texto de Dino Armas. Son pequeños homenajes a mis referentes", adelantó Pino a El País.
El cantante cuenta que hace unos días le informaron que esa sala también está vinculada al nombre de Carlos Gardel. "Justamente me llamó "Laco" Domínguez y me dijo que podía nombrar a Gardel en el espec-táculo, porque él actuó ahí, cuando era el Rex Theatre, antes de ser el Cine Rex, cuando era teatro. Lo hizo en un ciclo en el año `31, del 6 al 11 de octubre. Entonces, voy a hablar sobre Gardel, un poquitito nada más, vinculado con la sala, pero tangos de Gardel no voy a cantar", agrega, señalando que en cada espectáculo traza un eje temático distinto.
Cada intérprete homenajeado le permitirá a Pino reinterpretar un estilo. "Lo de Sosa va por el lado de los éxitos que él tuvo, con canciones que ya habían sido éxitos de Gardel, y que él los volvió a recrear, e hizo verdaderas creaciones, como cuando grabó con guitarra temas criollos, como Caminito soleado. Y Canaro fue un autor y un compositor al que siempre tuve mucha estima, porque con las orquestas que yo canté, entre ellas la de Donato Razziatti, hacíamos muchas cosas de él".
Uno de los momentos más lindos del espectáculo, adelanta el cantante, será el tramo dedicado a Collazo, al evocar cuando "El Loro", con la Troupe Oxford, le rindió tributo al Barrio Sur, cantando Adiós mi barrio, en un tablado armado con tanques prestados por la Compañía del Gas. La canción, de protesta ante la perdida del patrimonio histórico, será interpretada por Pino a capela.
perspectiva. "Yo empecé en el año 81, cantando con orquestas que tenían tres, hasta cinco bandoneones, cinco violines. Era muy común, que hubiera formaciones numerosas. Después se empezó a reducir, con los tríos, y después solo piano y guitarra. Pero está habiendo como un resurgimiento de esas formaciones, que no es fácil mantener, porque hay que ensayar mucho, pero no hay tanto trabajo, los empresarios no pueden pagar seis músicos y un cantante", reflexiona, agregando que también los lugares para cantar tango se han reducido.
Pino (Montevideo, 1960) debutó en el Teatro Carlos Brussa (ex Odeón, en Paysandú entre Ciudadela y Florida), donde hoy hay "un gran vacío cultural", según sus palabras. "En esa época había muchas orquestas. Había una gran movida de tango, muchas tanguerías, verdaderas tanguerías, no restoranes donde se hacía tango. Y eso se fue perdiendo, de a poco. Había muchas peñas, muy lindas, con grandes cantores. Era diferente", puntualiza el artista.
"Cuando empecé tenía co-mo referentes a esos grandes cantores, que algunos aún siguen. Óscar Nelson, Olga Delgrossi, Elsa Morán. Y la gente de ahora, los que empiezan, no nos tienen a nosotros como espejo. Estamos viviendo otro momento, muy diferente. No digo que sea falta de respeto: es como que están haciendo su historia. Lo veo como un tango más descontracturado, que a veces no lo veo muy bien. El tango para mí no tiene que ser acartonado, pero se han fusionado muchas cosas. El tango ahora lo fusionan con la murga, con el rock. Antes no pasaba eso. Antes era tango tango".
Cuatro dedos en la llaga
"El tango no se está difundiendo de la manera que se tiene que difundir. Fue nombrado patrimonio cultural inmaterial, a medias entre Montevideo y Buenos Aires, y las autoridades no le dan el lugar que le corresponde".
"Los medios siguen dándole más trascendencia al carnaval, y a la murga, que al tango y al candombe. Y eso que tengo amigos en carnaval, y he hecho carnaval, pero lo digo porque viajo a infinidad de lugares, y el lugar que tiene el tango en el mundo es increíble. Colombia, Finlandia, París, Los Ángeles: decir `tango` en el mundo, es lo más, es súper respetado, tiene una popularidad tremenda, y no estoy hablando solo del baile.
"Lo más duro de mi carrera, fue en el momento que no había tanto trabajo, que dudé si seguir con esto o alternar con otra cosa. Nunca pensé en dejar de cantar tango, sí pensé en alternar con algún otro trabajo. Y no quería, no porque le tuviera miedo a las ocho horas. Es que en ningún trabajo te van a aguantar que estés tres meses en el país y te vayas dos para afuera.
Consultado sobre si el Solís es un escenario difícil de acceder para un cantante de tango, Pino responde: "Sí, sí, en algunos casos sí. Es un tema escabroso. Yo lo sentí en carne propia: este espectáculo iba a ser en el Solís, y en febrero me decían que lo hiciera el 31 de marzo, que era como que me dijeran, `no podés actuar en el Solís`. Hay otros intereses creados, tendrán sus razones. Ahí hay gente preferida, y hay un aparato de marketing".
El País Digital
Etiquetas: tango - cantante - sala - pino - brussa - gardel - carlos-gardel - barrio-sur - pino-celebra - carlos-brussa -
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Fiesta. Será hoy a las 21 horas en la Sala Zitarrosa, junto al sexteto de Álvaro Hagopián
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CARLOS REYES
Hoy a las 21 horas en Sala Zitarrosa (18 de Julio 1012), el cantante de tango Nelson Pino celebra 30 años de carrera. Con el Sexteto de Álvaro Hagopián recorrerá un variado repertorio. Entradas en Red UTS y en la sala, a $ 290 y $ 260.
María, El último café, La última copa, Destellos, El segundo violín, Candombe de los morenos, Mi viejo el remendón, No la quiero más, son algunas de las canciones que integran el repertorio. "Voy a hablar de los referentes que tuve y tengo: Julio Sosa, Ramón Collazo, Rubén Juárez, Francisco Canaro, y de cada uno también voy relatando anécdotas, a partir de un texto de Dino Armas. Son pequeños homenajes a mis referentes", adelantó Pino a El País.
El cantante cuenta que hace unos días le informaron que esa sala también está vinculada al nombre de Carlos Gardel. "Justamente me llamó "Laco" Domínguez y me dijo que podía nombrar a Gardel en el espec-táculo, porque él actuó ahí, cuando era el Rex Theatre, antes de ser el Cine Rex, cuando era teatro. Lo hizo en un ciclo en el año `31, del 6 al 11 de octubre. Entonces, voy a hablar sobre Gardel, un poquitito nada más, vinculado con la sala, pero tangos de Gardel no voy a cantar", agrega, señalando que en cada espectáculo traza un eje temático distinto.
Cada intérprete homenajeado le permitirá a Pino reinterpretar un estilo. "Lo de Sosa va por el lado de los éxitos que él tuvo, con canciones que ya habían sido éxitos de Gardel, y que él los volvió a recrear, e hizo verdaderas creaciones, como cuando grabó con guitarra temas criollos, como Caminito soleado. Y Canaro fue un autor y un compositor al que siempre tuve mucha estima, porque con las orquestas que yo canté, entre ellas la de Donato Razziatti, hacíamos muchas cosas de él".
Uno de los momentos más lindos del espectáculo, adelanta el cantante, será el tramo dedicado a Collazo, al evocar cuando "El Loro", con la Troupe Oxford, le rindió tributo al Barrio Sur, cantando Adiós mi barrio, en un tablado armado con tanques prestados por la Compañía del Gas. La canción, de protesta ante la perdida del patrimonio histórico, será interpretada por Pino a capela.
perspectiva. "Yo empecé en el año 81, cantando con orquestas que tenían tres, hasta cinco bandoneones, cinco violines. Era muy común, que hubiera formaciones numerosas. Después se empezó a reducir, con los tríos, y después solo piano y guitarra. Pero está habiendo como un resurgimiento de esas formaciones, que no es fácil mantener, porque hay que ensayar mucho, pero no hay tanto trabajo, los empresarios no pueden pagar seis músicos y un cantante", reflexiona, agregando que también los lugares para cantar tango se han reducido.
Pino (Montevideo, 1960) debutó en el Teatro Carlos Brussa (ex Odeón, en Paysandú entre Ciudadela y Florida), donde hoy hay "un gran vacío cultural", según sus palabras. "En esa época había muchas orquestas. Había una gran movida de tango, muchas tanguerías, verdaderas tanguerías, no restoranes donde se hacía tango. Y eso se fue perdiendo, de a poco. Había muchas peñas, muy lindas, con grandes cantores. Era diferente", puntualiza el artista.
"Cuando empecé tenía co-mo referentes a esos grandes cantores, que algunos aún siguen. Óscar Nelson, Olga Delgrossi, Elsa Morán. Y la gente de ahora, los que empiezan, no nos tienen a nosotros como espejo. Estamos viviendo otro momento, muy diferente. No digo que sea falta de respeto: es como que están haciendo su historia. Lo veo como un tango más descontracturado, que a veces no lo veo muy bien. El tango para mí no tiene que ser acartonado, pero se han fusionado muchas cosas. El tango ahora lo fusionan con la murga, con el rock. Antes no pasaba eso. Antes era tango tango".
Cuatro dedos en la llaga
"El tango no se está difundiendo de la manera que se tiene que difundir. Fue nombrado patrimonio cultural inmaterial, a medias entre Montevideo y Buenos Aires, y las autoridades no le dan el lugar que le corresponde".
"Los medios siguen dándole más trascendencia al carnaval, y a la murga, que al tango y al candombe. Y eso que tengo amigos en carnaval, y he hecho carnaval, pero lo digo porque viajo a infinidad de lugares, y el lugar que tiene el tango en el mundo es increíble. Colombia, Finlandia, París, Los Ángeles: decir `tango` en el mundo, es lo más, es súper respetado, tiene una popularidad tremenda, y no estoy hablando solo del baile.
"Lo más duro de mi carrera, fue en el momento que no había tanto trabajo, que dudé si seguir con esto o alternar con otra cosa. Nunca pensé en dejar de cantar tango, sí pensé en alternar con algún otro trabajo. Y no quería, no porque le tuviera miedo a las ocho horas. Es que en ningún trabajo te van a aguantar que estés tres meses en el país y te vayas dos para afuera.
Consultado sobre si el Solís es un escenario difícil de acceder para un cantante de tango, Pino responde: "Sí, sí, en algunos casos sí. Es un tema escabroso. Yo lo sentí en carne propia: este espectáculo iba a ser en el Solís, y en febrero me decían que lo hiciera el 31 de marzo, que era como que me dijeran, `no podés actuar en el Solís`. Hay otros intereses creados, tendrán sus razones. Ahí hay gente preferida, y hay un aparato de marketing".
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jueves, 24 de noviembre de 2011
DANZA EN TEATRO SOLIS EN 2011
EVENTOS
Continúa el ciclo "Solos al Mediodía"
Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas, regresa a la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís el ciclo de danza contemporánea "Solos al mediodía", una propuesta de la Fundación Amigos del Teatro Solís en la que reconocidos bailarines presentan su experiencia de vida y movimiento a través de un conjunto de solos de danza contemporánea. Entrada libre.
El ciclo "Solos al mediodía" es una propuesta en la que reconocidos bailarines presentan, en la Sala de Conferencias del Teatro Solís, su experiencia de vida y movimiento a través de un conjunto de solos de danza contemporánea. Esta exploración se concibe como una búsqueda de identidad, memoria y conocimiento. La conciencia nacida en estos cuerpos se abre paso e ilumina la relación con la creación más íntima, aquella que se realiza a solas. Y que justamente por ser íntima se torna universal. La luz del sol será la que potencie este intercambio de creatividad, pues los espectáculos serán diurnos, y tomarán lugar en un contexto en el que la presencia del entorno urbano, del que estaremos separados apenas por unos ventanales, ayudará a expresar la doble condición pública e introspectiva que es característica del solo como género.
En este ciclo excepcionalmente se presentará también una performance de Contact Improvisation: Nancy Stark Smith (destacada bailarina de EEUU), Mike Vargas (músico) y bailarines de Montevideo. Son diez solos y una performance grupal, interpretados en viernes y sábados en un horario inhabitual, que apela a la participación de un público diverso y de una mirada alerta y receptiva.
Curaduría: Andrea Arobba
Producción: Mariana Casares
Duración aproximada de cada espectáculo: 40 minutos.
Entrada libre con cupos limitados a la capacidad de la Sala de Conferencias y Eventos.
Programación del ciclo:
30 setiembre y 1 octubre / Lucía Valeta: Solo una batalla
Solo una batalla es un viaje por distintos paisajes físicos. Cargada de artículos personales, transita el espacio. Llega a los lugares, los ocupa, los deja sin apenas tocarlos. Lugares frágiles, ligeros, densos y desconocidos. El cuerpo baila un juego imaginario, un diálogo en silencio, una batalla.
Creación e interpretación: Lucía Valeta
Música: Plastikman y Peggy Lee
Duración aproximada: 40 min.
Lucía Valeta. Montevideo, 1979
Investiga, crea y es docente en danza contemporánea y técnicas corporales. (Montevideo Barcelona). En el 2002 funda y dirige el taller de danza y creación casarrodante en Montevideo. Su primer acercamiento a la danza fue en el Espacio de Desarrollo Armónico. Crea e interpreta diferentes obras con artistas nacionales. En Barcelona estudia osteopatía estructural y terapia cráneo sacra, conoce a la compañía raravis de quienes recibe su colaboración para la creación de "Solo una batalla" - Festival Atlas 2008. Imparte clases de danza contemporánea, movimiento para embarazadas y estudios de anatomía en el taller casarrodante.
7 y 8 octubre / Cinthia Brown: IDEM
Idem es movimiento y cuerpo en discusión. Saber quién soy y qué lugar ocupo en el mundo es algo que está presente en el día a día. La toma de decisiones es constante y la intriga sobre qué camino seguir: los miedos que nos produce tan sólo la idea de pensar que algo va a cambiar. Idem es una mujer, son todas y no es ninguna en particular. Enfrenta la soledad, la tristeza, el miedo y el dolor. Sufre para descubrir que tiene el valor de enfrentarse al mundo y a sí misma.
Cinthia Brown- compositora, interprete
Formada en danza contemporánea. Cursa la Licenciatura en Psicomotricidad. Instructora del método Pilates. Ha tomado clases y talleres con docentes de Uruguay: Andrea Arobba, Florencia Varela, Adriana Belbusi, Andrea Lamana, Laura Pirotto, Carolina Besuievski y Florencia Martinelli. Durante el 2010, se ha dedicado en la composición de Idem, solo de danza contemporánea, investigando para descubrir un movimiento propio.
14 y 15 octubre / Oriana Irisity: il faut¨, àprende a marcher
A menudo ocurre que seguimos una secuencia de acciones en forma automática, y ese carácter maquinal termina por privar a nuestras rutinas de verdadera significación. Seguimos direcciones como si fueran establecidas por la vida, en vez de por nosotros mismos. Vivir el presente supone abordar cada uno de esas acciones diarias como si fuera al mismo tiempo conocida y nueva. Visto de esa forma, todos los días uno camina pero también aprende a caminar.
Creación e interpretación: Oriana Irisity
Dirección: Andrea Arobba
Oriana Irisity se forma de 1996 a 2009 con Andrea Arobba. Realiza talleres con artistas como C. Besuievsky, C. Chouy, F. Martinelli y Luciana Achugar (Uy), Rhea Volij y Silvio Lang (Ar), Marcelo Evelin y Mauro Zanatta (Br), María Ribot (Es). Cursa actualmente la EMAD. Participó en los espectáculos Recuerdos que han soñado y Adiós que me voy de Diana Veneziano y El azar y la necesidad con el grupo Gendanza, dirigido por Andrea Arobba. Es docente de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza.
21 y 22 de octubre / Mónica Secco: La Mujer Invisible
Se trata de estrategias para desaparecer, o de hacerse no visible. Un trabajo íntimo, dónde la artista lleva al límite las posibilidades de comunicar esa idea tan sólo con el cuerpo.
Mónica Secco (32)
Baila y juega desde chica. Estudió en Contradanza y ha participado de talleres con maestros extranjeros y nacionales. Participó con su primer solo en el ciclo Diálogos. Este es su segundo solo. Es docente de danza en Maldonado y utiliza sus clases como laboratorios de experimentación en danza.
Agradecimientos: Celia Hope Simpson, Analía Kíspal, Alumnos.
28 y 29 octubre /Eugenia Silveira: H A R E
Hare es repetición, mantra, búsqueda de un sentido en la circularidad de las acciones. Hare es el espectáculo creado a partir de la fusión de varias técnicas de danza. Sintoniza con la música que es compuesta en ese presente, para llegar así y a través del placer del movimiento, a crear una dramaturgia que involucra el hip hop y los códigos del lenguaje urbano contemporáneo.
Ficha Técnica
Concepto e interpretación: Eugenia Silveira
Creación musical: Cecilia Trajtenberg y Tatita Márquez
Fragmentos musicales: Jimi Hendrix-Telepopmusik
Skratch: JP Testa
Vestuario: ALexandra Linas
Asistencia: Estefany Sosa
Eugenia Silveira, Montevideo 1981
Bailarina, docente y creadora. Comienza su formación con Hebe Rosa, estudia en Sao Paulo, egresa del Plan Piloto de Danza Contemporánea (UdelaR), estudia con maestros nacionales y extranjeros. Trabajó bajo la dirección de C. Besuievsky, A. Arobba, F. Varela, F. Folco. "Modalidades, según el Bhagavad-Gita" y "Hare" son sus últimos trabajos, presentados en New York. Desde el 2006 trabaja en colaboración con el músico Tatita Márquez.
4 y 5 de noviembre / Rodolfo Daniel Vidal: Partículas de aire
Partículas de aire, es un intento de querer asir lo inapresable, de atrapar algo que nos toca y es a la vez invisible. Se trata de la fragilidad de algo que se nos escapa. Un cuerpo en oscilación que pone en movimiento a las moléculas de aire que lo rodean.
Ficha técnica
Concepto, danza y música: Rodolfo Daniel Vidal
Rodolfo Daniel Vidal
Desarrolla su actividad en la integración de música y danza. Musicalmente trabaja desde la interpretación vocal, la composición, la dirección coral y la colaboración con distintos músicos y bailarines. Desde el año 1994 participa como intérprete creador en espectáculos de danza bajo la dirección de coreógrafos uruguayos (G. Figueroa, F. Varela, C. Besuievsky, F. Martinelli) y extranjeros (Marcelo Evelin, Alexis Eupierre, Denis Plassard) En mayo de 2011 participó en la 4º Nuit de l improvisation en el teatro Chatelet de Paris organizado por Jean François Zygel.
11 y 12 de noviembre / Valentina Bidart: El llamado
Todos tenemos algo que agradecer y algo que llorar Como en los sueños, esta pieza es una forma de hablar con los que se han ido. Una forma de meditar, de rezar a través de un lenguaje simbólico y poético que roza los misterios de la memoria, el amor y el tiempo. El llamado: cuatro piezas de danza unidas por un mismo hilo, una misma búsqueda, la de abrazar y homenajear las inspiraciones a lo largo de un recorrido. Siempre que hay un llamado se aspira a una respuesta, que a veces toma la forma de algo nuevo y desconocido:
Madres
Albatros
Punto de ebullición
El llamado / o Uno
Ficha técnica:
Dirección y creación: Valentina Bidart
Ayudante de dirección: Iván Morales
Madres fragmento de la obra Ropadentro , trabajo co-creado junto a Ana Clara
Martínez, directora de dicha obra.
Agradecimientos a Mercedes Clara y Emilia
Apoya: Espacio de Desarrollo Armónico
Valentina Bidart
Estudia ballet desde los 8 años en la Escuela Nacional de Danza. A los 12 años comienza a estudiar danza contemporánea de forma ininterrumpida trabajando con reconocidos maestros nacionales y extranjeros. En Uruguay con Ema Haberli, Contradanza y el Espacio de Desarrollo Armónico . En forma paralela complementa su formación con el maestro de ballet Alejandro Godoy. Su formación en el extranjero la realiza con Marcia Recalde (AR), Compañía movimiento (CH), Teatro Sunil, teatro y clownería (Suiza).Desde el año 2000 integra la compañía de artes escénicas Grupo espacio dirigido por Garciela Figueroa y el cuerpo de docentes del Espacio de Desarrollo Armónico
18 y 19 de noviembre / Carolina Silveira: Garabatos
Tengo delante de mí una página de manuscrito; se pone en marcha algo que participa a la vez de la percepción, de la intelección y de la asociación pero también de la memoria y el goce , y que llamamos lectura. ¿Dónde voy a detener, o dónde puedo detener esa lectura? Sin duda, veo bien de qué espacio parte mi ojo; ¿pero hacia qué? [...] ¿Cuáles son los planos que toda lectura descubre? Cual singular cosmonauta atravieso muchos mundos sin detenerme en ninguno: la blancura del papel, la forma de los signos, la figura de las palabras, las reglas de la lengua, las obligaciones del mensaje, la profusión de los sentidos asociados. Mismo viaje infinito, en otra dirección, a lo largo del que escribe: partiendo de la palabra escrita, podría remontarme a la mano, al músculo, a la sangre, a la pulsión, a la cultura y al goce del cuerpo. Por ambas partes, la lecturaescritura se expande hasta el infinito, compromete a todo el hombre, a su cuerpo y a su historia; es un acto pánico cuya única definición segura es que no se detiene en ninguna parte.
Roland Barthes
Concepción, dirección, textos, danza y voz: Carolina Silveira
Colaboración creativa: Juan Noblía
Diseño del espacio sonoro: Guilherme de Alencar Pinto
Apoyan: Escuela Universitaria de Música y Escuela Montevideana
de Arte Dramático.
Carolina Silveira (Montevideo, 1979).
Creadora, bailarina, ensayista, investigadora. Se forma en Contradanza y es egresada de Alambique y del Plan Piloto de Danza Contemporánea. Estudiante avanzada de la Licenciatura en Letras de la FHCE. Participa de Seminarios y Festivales en Uruguay, Argentina, Brasil, España, Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra. Ha bailado con la dirección de F.Martinelli, C. Besuievsky, F. Varela y V. Steffen. Ha creado y dirigido 7 obras entre las que se encuentran: La sed de Felipe y El príncipe. Un recital de danza . Es docente de danza, de Teoría de la Puesta en Escena y de Teorías Teatrales y Contact-Improvisation. Su proyecto de investigación y creación en el cruce entre literatura y danza Cuerpo-texto , del cual Garabatos constituye un adelanto, ganó los Fondos Concursables 2011.
25 y 26 de noviembre / Martin Inthamoussú: PROTECT ME (de lo que deseo)
Protect me es un paseo por la sensación de querer enamorarse. Es también un paseo por la dominación fisica, mental y emocional. Sometimiento al poder y la manipulación para dar espacio a la rebelión. En Protect me hablamos de las diferentes formas de amar. La idea inicial es indagar sobre esta historia basándonos en el estereotipo para llegar al arquetipo y sus consecuencias en el ahora. La dramaturgia de esta pieza esta a cargo de su colega y codirector de COMPLOT, el dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón. La música ha sido compuesta especialmente para esta pieza por el artista uruguayo Dani Umpi.
Concepto, composición y danza: Martín Inthamoussú
Dramaturgia y textos: Gabriel Calderón
Música: Dani Umpi (en colaboración con ReDulce)
Dirección de Arte y audiovisuales: Miguel Grompone
Vestuario: Catalina Bouza
Asesoría: Jose Antonio Blasco
Asistencia de dirección: Valentina Roda
Management: Valeria Piana
Martin Inthamoussú
Es performer, director, coreógrafo uruguayo y docente. Ha estudiado invitado en la SNDO (School for New Dance Development) y en la MTD de la Facultad de Artes de Amsterdam, Holanda. Como coreógrafo ha sido premiado y ha recibido becas en Uruguay y en el exterior. Su trabajo ha sido representado en toda Latinoamérica, Europa y Norteamérica. Ha sido ganador del Premio Florencio 2005 como mejor director en Uruguay. Ha montado trabajos coreográficos comisionados para el Ballet Nacional del SODRE, la Compañía Agente Libre de Venezuela, la Compañía Nacional de Danza de Venezuela y la Compañía Nómada de Tenerife, Islas Canarias. www.martininthamoussu.com
3 de diciembre / Exactness of Weights of Feeling #2: PERFORMANCE
Nancy Stark Smith, Mike Vargas (música), y bailarines de Montevideo.
Una performance informal de danza y música focalizada en la técnica del Contact
Improvisation, underscore y música improvisada.
El underscore es una estructura multifacética de improvisación en danza que el grupo ha estado estudiando durante la última semana en el seminario intensivo. Vargas se encuentra con la danza mediante un híbrido de sonoridades clásicas y estrategias contemporáneas electro-acústicas. Los bailarines se encuentran con la música en vivo con un a diversidad de estados, conciencia y soporte. El trabajo invita a la audiencia a compartir una experiencia colectiva de apreciación, atención y misterio. Lo que se verá es la estructura escogida para este evento, una de las tantas maneras en las que el Contact Improvisation puede ser presentado.
Esta performance es parte del proyecto N.Stark Smith y M.Vargas en Uruguay organizado por M.Casares, C.Chouhy, L.Falkin y R.Ferrari.
Nancy Stark Smith
Su experiencia- entrenamiento como atleta y gimnasta la llevó a estudiar y bailar danza moderna y postmoderna fuertemente influenciada por las irrupciones del Judson Dance Theater en Nueva York en los años 70s. En 1974 obtuvo la licenciatura en Danza y Escritura de Oberlin College. Bailó en las primeras performances de Contact Improvisation con Steve Paxton y otros en 1972 en la ciudad de Nueva York. Desde entonces ha sido central en el desarrollo de esta forma de danza como bailarina, docente, performer, escritora/editora y organizadora.
Su primer libro, Caught Falling: The Confluence of Contact Improvisation, Nancy Stark Smith, and Other Moving Ideas, con David Koteen, fue publicado en el año 2008.
Mike Vargas
Comienza a tocar música en 1959.
Su curiosidad y amor al trabajo en colaboración lo han llevado a través de variados contextos y culturas. Su especialización en música para la danza data de 1978. También trabaja como compositor independiente en Estados Unidos e internacionalmente. Actúa, enseña, graba e improvisa. En los últimos 11 años ha enseñado y se ha presentado en escena con Nancy Stark Smith alrededor del mundo.
9 y 10 de diciembre / Carolina Besuievsky: PARTE PRIMA
Un cuerpo impar y un espacio que lo envuelve. Una memoria sin cabeza. Aunque solo sea un instante, dirigir la mirada a aquello que no se ve, ¿lo expone? ¿lo aísla? ¿lo nombra?
Coreografía e interpretación : Carolina Besuievsky
Fotografía de Manuel Vason
Carolina Besuievsky
Bailarina, docente y coreógrafa independiente. Integró durante 11 años el grupo Contradanza y ha bailado en producciones de diversos coreógrafos extranjeros. Participó en Festivales Internacionales de danza-teatro en países latinoamericanos, EEUU y Europa. Co-dirigió La Pista, espacio de formación e investigación en el movimiento. Actualmente es docente de danza de la EMAD, Creadora de cerca de diez coreografías entre las que se encuentran: Du-uo (1994) / Membrana (2000), / Finita, un cuento bailado (2006), Franela (2008), Historia del Frío (2009), Ceda el peso (2010)
Continúa el ciclo "Solos al Mediodía"
Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas, regresa a la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís el ciclo de danza contemporánea "Solos al mediodía", una propuesta de la Fundación Amigos del Teatro Solís en la que reconocidos bailarines presentan su experiencia de vida y movimiento a través de un conjunto de solos de danza contemporánea. Entrada libre.
El ciclo "Solos al mediodía" es una propuesta en la que reconocidos bailarines presentan, en la Sala de Conferencias del Teatro Solís, su experiencia de vida y movimiento a través de un conjunto de solos de danza contemporánea. Esta exploración se concibe como una búsqueda de identidad, memoria y conocimiento. La conciencia nacida en estos cuerpos se abre paso e ilumina la relación con la creación más íntima, aquella que se realiza a solas. Y que justamente por ser íntima se torna universal. La luz del sol será la que potencie este intercambio de creatividad, pues los espectáculos serán diurnos, y tomarán lugar en un contexto en el que la presencia del entorno urbano, del que estaremos separados apenas por unos ventanales, ayudará a expresar la doble condición pública e introspectiva que es característica del solo como género.
En este ciclo excepcionalmente se presentará también una performance de Contact Improvisation: Nancy Stark Smith (destacada bailarina de EEUU), Mike Vargas (músico) y bailarines de Montevideo. Son diez solos y una performance grupal, interpretados en viernes y sábados en un horario inhabitual, que apela a la participación de un público diverso y de una mirada alerta y receptiva.
Curaduría: Andrea Arobba
Producción: Mariana Casares
Duración aproximada de cada espectáculo: 40 minutos.
Entrada libre con cupos limitados a la capacidad de la Sala de Conferencias y Eventos.
Programación del ciclo:
30 setiembre y 1 octubre / Lucía Valeta: Solo una batalla
Solo una batalla es un viaje por distintos paisajes físicos. Cargada de artículos personales, transita el espacio. Llega a los lugares, los ocupa, los deja sin apenas tocarlos. Lugares frágiles, ligeros, densos y desconocidos. El cuerpo baila un juego imaginario, un diálogo en silencio, una batalla.
Creación e interpretación: Lucía Valeta
Música: Plastikman y Peggy Lee
Duración aproximada: 40 min.
Lucía Valeta. Montevideo, 1979
Investiga, crea y es docente en danza contemporánea y técnicas corporales. (Montevideo Barcelona). En el 2002 funda y dirige el taller de danza y creación casarrodante en Montevideo. Su primer acercamiento a la danza fue en el Espacio de Desarrollo Armónico. Crea e interpreta diferentes obras con artistas nacionales. En Barcelona estudia osteopatía estructural y terapia cráneo sacra, conoce a la compañía raravis de quienes recibe su colaboración para la creación de "Solo una batalla" - Festival Atlas 2008. Imparte clases de danza contemporánea, movimiento para embarazadas y estudios de anatomía en el taller casarrodante.
7 y 8 octubre / Cinthia Brown: IDEM
Idem es movimiento y cuerpo en discusión. Saber quién soy y qué lugar ocupo en el mundo es algo que está presente en el día a día. La toma de decisiones es constante y la intriga sobre qué camino seguir: los miedos que nos produce tan sólo la idea de pensar que algo va a cambiar. Idem es una mujer, son todas y no es ninguna en particular. Enfrenta la soledad, la tristeza, el miedo y el dolor. Sufre para descubrir que tiene el valor de enfrentarse al mundo y a sí misma.
Cinthia Brown- compositora, interprete
Formada en danza contemporánea. Cursa la Licenciatura en Psicomotricidad. Instructora del método Pilates. Ha tomado clases y talleres con docentes de Uruguay: Andrea Arobba, Florencia Varela, Adriana Belbusi, Andrea Lamana, Laura Pirotto, Carolina Besuievski y Florencia Martinelli. Durante el 2010, se ha dedicado en la composición de Idem, solo de danza contemporánea, investigando para descubrir un movimiento propio.
14 y 15 octubre / Oriana Irisity: il faut¨, àprende a marcher
A menudo ocurre que seguimos una secuencia de acciones en forma automática, y ese carácter maquinal termina por privar a nuestras rutinas de verdadera significación. Seguimos direcciones como si fueran establecidas por la vida, en vez de por nosotros mismos. Vivir el presente supone abordar cada uno de esas acciones diarias como si fuera al mismo tiempo conocida y nueva. Visto de esa forma, todos los días uno camina pero también aprende a caminar.
Creación e interpretación: Oriana Irisity
Dirección: Andrea Arobba
Oriana Irisity se forma de 1996 a 2009 con Andrea Arobba. Realiza talleres con artistas como C. Besuievsky, C. Chouy, F. Martinelli y Luciana Achugar (Uy), Rhea Volij y Silvio Lang (Ar), Marcelo Evelin y Mauro Zanatta (Br), María Ribot (Es). Cursa actualmente la EMAD. Participó en los espectáculos Recuerdos que han soñado y Adiós que me voy de Diana Veneziano y El azar y la necesidad con el grupo Gendanza, dirigido por Andrea Arobba. Es docente de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza.
21 y 22 de octubre / Mónica Secco: La Mujer Invisible
Se trata de estrategias para desaparecer, o de hacerse no visible. Un trabajo íntimo, dónde la artista lleva al límite las posibilidades de comunicar esa idea tan sólo con el cuerpo.
Mónica Secco (32)
Baila y juega desde chica. Estudió en Contradanza y ha participado de talleres con maestros extranjeros y nacionales. Participó con su primer solo en el ciclo Diálogos. Este es su segundo solo. Es docente de danza en Maldonado y utiliza sus clases como laboratorios de experimentación en danza.
Agradecimientos: Celia Hope Simpson, Analía Kíspal, Alumnos.
28 y 29 octubre /Eugenia Silveira: H A R E
Hare es repetición, mantra, búsqueda de un sentido en la circularidad de las acciones. Hare es el espectáculo creado a partir de la fusión de varias técnicas de danza. Sintoniza con la música que es compuesta en ese presente, para llegar así y a través del placer del movimiento, a crear una dramaturgia que involucra el hip hop y los códigos del lenguaje urbano contemporáneo.
Ficha Técnica
Concepto e interpretación: Eugenia Silveira
Creación musical: Cecilia Trajtenberg y Tatita Márquez
Fragmentos musicales: Jimi Hendrix-Telepopmusik
Skratch: JP Testa
Vestuario: ALexandra Linas
Asistencia: Estefany Sosa
Eugenia Silveira, Montevideo 1981
Bailarina, docente y creadora. Comienza su formación con Hebe Rosa, estudia en Sao Paulo, egresa del Plan Piloto de Danza Contemporánea (UdelaR), estudia con maestros nacionales y extranjeros. Trabajó bajo la dirección de C. Besuievsky, A. Arobba, F. Varela, F. Folco. "Modalidades, según el Bhagavad-Gita" y "Hare" son sus últimos trabajos, presentados en New York. Desde el 2006 trabaja en colaboración con el músico Tatita Márquez.
4 y 5 de noviembre / Rodolfo Daniel Vidal: Partículas de aire
Partículas de aire, es un intento de querer asir lo inapresable, de atrapar algo que nos toca y es a la vez invisible. Se trata de la fragilidad de algo que se nos escapa. Un cuerpo en oscilación que pone en movimiento a las moléculas de aire que lo rodean.
Ficha técnica
Concepto, danza y música: Rodolfo Daniel Vidal
Rodolfo Daniel Vidal
Desarrolla su actividad en la integración de música y danza. Musicalmente trabaja desde la interpretación vocal, la composición, la dirección coral y la colaboración con distintos músicos y bailarines. Desde el año 1994 participa como intérprete creador en espectáculos de danza bajo la dirección de coreógrafos uruguayos (G. Figueroa, F. Varela, C. Besuievsky, F. Martinelli) y extranjeros (Marcelo Evelin, Alexis Eupierre, Denis Plassard) En mayo de 2011 participó en la 4º Nuit de l improvisation en el teatro Chatelet de Paris organizado por Jean François Zygel.
11 y 12 de noviembre / Valentina Bidart: El llamado
Todos tenemos algo que agradecer y algo que llorar Como en los sueños, esta pieza es una forma de hablar con los que se han ido. Una forma de meditar, de rezar a través de un lenguaje simbólico y poético que roza los misterios de la memoria, el amor y el tiempo. El llamado: cuatro piezas de danza unidas por un mismo hilo, una misma búsqueda, la de abrazar y homenajear las inspiraciones a lo largo de un recorrido. Siempre que hay un llamado se aspira a una respuesta, que a veces toma la forma de algo nuevo y desconocido:
Madres
Albatros
Punto de ebullición
El llamado / o Uno
Ficha técnica:
Dirección y creación: Valentina Bidart
Ayudante de dirección: Iván Morales
Madres fragmento de la obra Ropadentro , trabajo co-creado junto a Ana Clara
Martínez, directora de dicha obra.
Agradecimientos a Mercedes Clara y Emilia
Apoya: Espacio de Desarrollo Armónico
Valentina Bidart
Estudia ballet desde los 8 años en la Escuela Nacional de Danza. A los 12 años comienza a estudiar danza contemporánea de forma ininterrumpida trabajando con reconocidos maestros nacionales y extranjeros. En Uruguay con Ema Haberli, Contradanza y el Espacio de Desarrollo Armónico . En forma paralela complementa su formación con el maestro de ballet Alejandro Godoy. Su formación en el extranjero la realiza con Marcia Recalde (AR), Compañía movimiento (CH), Teatro Sunil, teatro y clownería (Suiza).Desde el año 2000 integra la compañía de artes escénicas Grupo espacio dirigido por Garciela Figueroa y el cuerpo de docentes del Espacio de Desarrollo Armónico
18 y 19 de noviembre / Carolina Silveira: Garabatos
Tengo delante de mí una página de manuscrito; se pone en marcha algo que participa a la vez de la percepción, de la intelección y de la asociación pero también de la memoria y el goce , y que llamamos lectura. ¿Dónde voy a detener, o dónde puedo detener esa lectura? Sin duda, veo bien de qué espacio parte mi ojo; ¿pero hacia qué? [...] ¿Cuáles son los planos que toda lectura descubre? Cual singular cosmonauta atravieso muchos mundos sin detenerme en ninguno: la blancura del papel, la forma de los signos, la figura de las palabras, las reglas de la lengua, las obligaciones del mensaje, la profusión de los sentidos asociados. Mismo viaje infinito, en otra dirección, a lo largo del que escribe: partiendo de la palabra escrita, podría remontarme a la mano, al músculo, a la sangre, a la pulsión, a la cultura y al goce del cuerpo. Por ambas partes, la lecturaescritura se expande hasta el infinito, compromete a todo el hombre, a su cuerpo y a su historia; es un acto pánico cuya única definición segura es que no se detiene en ninguna parte.
Roland Barthes
Concepción, dirección, textos, danza y voz: Carolina Silveira
Colaboración creativa: Juan Noblía
Diseño del espacio sonoro: Guilherme de Alencar Pinto
Apoyan: Escuela Universitaria de Música y Escuela Montevideana
de Arte Dramático.
Carolina Silveira (Montevideo, 1979).
Creadora, bailarina, ensayista, investigadora. Se forma en Contradanza y es egresada de Alambique y del Plan Piloto de Danza Contemporánea. Estudiante avanzada de la Licenciatura en Letras de la FHCE. Participa de Seminarios y Festivales en Uruguay, Argentina, Brasil, España, Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra. Ha bailado con la dirección de F.Martinelli, C. Besuievsky, F. Varela y V. Steffen. Ha creado y dirigido 7 obras entre las que se encuentran: La sed de Felipe y El príncipe. Un recital de danza . Es docente de danza, de Teoría de la Puesta en Escena y de Teorías Teatrales y Contact-Improvisation. Su proyecto de investigación y creación en el cruce entre literatura y danza Cuerpo-texto , del cual Garabatos constituye un adelanto, ganó los Fondos Concursables 2011.
25 y 26 de noviembre / Martin Inthamoussú: PROTECT ME (de lo que deseo)
Protect me es un paseo por la sensación de querer enamorarse. Es también un paseo por la dominación fisica, mental y emocional. Sometimiento al poder y la manipulación para dar espacio a la rebelión. En Protect me hablamos de las diferentes formas de amar. La idea inicial es indagar sobre esta historia basándonos en el estereotipo para llegar al arquetipo y sus consecuencias en el ahora. La dramaturgia de esta pieza esta a cargo de su colega y codirector de COMPLOT, el dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón. La música ha sido compuesta especialmente para esta pieza por el artista uruguayo Dani Umpi.
Concepto, composición y danza: Martín Inthamoussú
Dramaturgia y textos: Gabriel Calderón
Música: Dani Umpi (en colaboración con ReDulce)
Dirección de Arte y audiovisuales: Miguel Grompone
Vestuario: Catalina Bouza
Asesoría: Jose Antonio Blasco
Asistencia de dirección: Valentina Roda
Management: Valeria Piana
Martin Inthamoussú
Es performer, director, coreógrafo uruguayo y docente. Ha estudiado invitado en la SNDO (School for New Dance Development) y en la MTD de la Facultad de Artes de Amsterdam, Holanda. Como coreógrafo ha sido premiado y ha recibido becas en Uruguay y en el exterior. Su trabajo ha sido representado en toda Latinoamérica, Europa y Norteamérica. Ha sido ganador del Premio Florencio 2005 como mejor director en Uruguay. Ha montado trabajos coreográficos comisionados para el Ballet Nacional del SODRE, la Compañía Agente Libre de Venezuela, la Compañía Nacional de Danza de Venezuela y la Compañía Nómada de Tenerife, Islas Canarias. www.martininthamoussu.com
3 de diciembre / Exactness of Weights of Feeling #2: PERFORMANCE
Nancy Stark Smith, Mike Vargas (música), y bailarines de Montevideo.
Una performance informal de danza y música focalizada en la técnica del Contact
Improvisation, underscore y música improvisada.
El underscore es una estructura multifacética de improvisación en danza que el grupo ha estado estudiando durante la última semana en el seminario intensivo. Vargas se encuentra con la danza mediante un híbrido de sonoridades clásicas y estrategias contemporáneas electro-acústicas. Los bailarines se encuentran con la música en vivo con un a diversidad de estados, conciencia y soporte. El trabajo invita a la audiencia a compartir una experiencia colectiva de apreciación, atención y misterio. Lo que se verá es la estructura escogida para este evento, una de las tantas maneras en las que el Contact Improvisation puede ser presentado.
Esta performance es parte del proyecto N.Stark Smith y M.Vargas en Uruguay organizado por M.Casares, C.Chouhy, L.Falkin y R.Ferrari.
Nancy Stark Smith
Su experiencia- entrenamiento como atleta y gimnasta la llevó a estudiar y bailar danza moderna y postmoderna fuertemente influenciada por las irrupciones del Judson Dance Theater en Nueva York en los años 70s. En 1974 obtuvo la licenciatura en Danza y Escritura de Oberlin College. Bailó en las primeras performances de Contact Improvisation con Steve Paxton y otros en 1972 en la ciudad de Nueva York. Desde entonces ha sido central en el desarrollo de esta forma de danza como bailarina, docente, performer, escritora/editora y organizadora.
Su primer libro, Caught Falling: The Confluence of Contact Improvisation, Nancy Stark Smith, and Other Moving Ideas, con David Koteen, fue publicado en el año 2008.
Mike Vargas
Comienza a tocar música en 1959.
Su curiosidad y amor al trabajo en colaboración lo han llevado a través de variados contextos y culturas. Su especialización en música para la danza data de 1978. También trabaja como compositor independiente en Estados Unidos e internacionalmente. Actúa, enseña, graba e improvisa. En los últimos 11 años ha enseñado y se ha presentado en escena con Nancy Stark Smith alrededor del mundo.
9 y 10 de diciembre / Carolina Besuievsky: PARTE PRIMA
Un cuerpo impar y un espacio que lo envuelve. Una memoria sin cabeza. Aunque solo sea un instante, dirigir la mirada a aquello que no se ve, ¿lo expone? ¿lo aísla? ¿lo nombra?
Coreografía e interpretación : Carolina Besuievsky
Fotografía de Manuel Vason
Carolina Besuievsky
Bailarina, docente y coreógrafa independiente. Integró durante 11 años el grupo Contradanza y ha bailado en producciones de diversos coreógrafos extranjeros. Participó en Festivales Internacionales de danza-teatro en países latinoamericanos, EEUU y Europa. Co-dirigió La Pista, espacio de formación e investigación en el movimiento. Actualmente es docente de danza de la EMAD, Creadora de cerca de diez coreografías entre las que se encuentran: Du-uo (1994) / Membrana (2000), / Finita, un cuento bailado (2006), Franela (2008), Historia del Frío (2009), Ceda el peso (2010)
Baztango 7, en Zestoa (Pais Vasco - Euskadi - ES). Del 3 al 6 de diciembre 2011 X Recibidos X Responder Web RinconDelTango
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Del 1 al 4 de diciembre 2011, White Tango Festival, en Moscú (Rusia). Maestros: Dana Frigoli y Adrian Ferreyra, Pedro Farias y Julieta Falivene.
Del 1 al 5 de diciembre 2011, Hot Winter Tango, en San Luis (EE.UU.). Maestros: Gustavo Naveira y Giselle Anne, Cristina y Homer Ladas, Diana Cruz y Nick Jones, Christa Rodriguez y Jaimes Friedgen, Cecilia Gonzalez y Fernando Tello. DJ´s:Avik Basu, Lampis, Robin Thomas, Eli Leserowitz, Homer Ladas, Ramu Pyreddy, Mike Tennant.
Del 2 al 4 de diciembre 2011, Abrazame! Encuentro Milonguero, en Barcelona (España). DJ´s: Philippe Gonella "Gitango", Myriam Alarcón, Enrico il Mali, Victoria Guasch, Gianluca Zeccardo. + información.
Del 2 al 4 de diciembre 2011, Bailongo! Tango Festival, en Edimburgo (Escocia - Reino Unido). Maestros: Jenny France y Ricardo Oría, María Mondino y Ismael Ludman, Kim y David Benitez.
Del 2 al 4 de diciembre 2011, Festival Internacional de Tango El Bolson, en Rio Negro (Argentina). Maestros y Bailarines: Carla Marano y el Chino Nechi, Javier Antar y Kara Wenham, Ignacio Gonzalez y Anakarla Romera, Luis León y Pamela Damia, Diego Decara, Ivana Mor y Gaspar Amado, Veronica Lopez y Alfredo Sitner, y ballet municipal de tango de la ciudad de Puerto Madrin. DJ´s: Dj Fletcher de Neuquen, Dj Aureliano de S.C de Bariloche. Música en Vivo: Orquesta Dominguez Bujacich y musicos cordilleranos invitados. Artista Platica: Lucia Arraya Espinoza.
Del 2 al 5 de diciembre 2011, Athens Tango Marathon ,en Atenas (Grecia).
Del 2 al 18 de diciembre 2011, MeditangoFestival, en Roma (Italia). Maestros: Pablo Veron, Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Esteban Moreno y Claudia Codega, Alex Cantarelli y Mimma Mercurio, Chenkuo Che Sierra y Cesira Miceli, Ciccio Aiello y Pamela Damia, Sergio Chiaverini y Francesca Brandi.
Del 3 al 9 de diciembre 2011, "Sentimiento Tanguero" II Festival de Tango del Barrio de Mataderos, en Buenos Aires (Argentina).
Del 3 al 6 de diciembre 2011, Baztango 7, en Zestoa (País Vasco-Euskadi-España). Maestros: Maestros: Bruno Tombari y Mariángeles Caamaño, Valeria Cuenca y Fernando Nahmijas Márquez, Alejandra Heredia y Mariano Otero, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza. DJ´s: Damián Boggio, Ariel Yuryevic y Joseba Pagola. Joseba y Bakartxo. Móvil: +34 658758452, www.joseba-bakartxo.com y tango@joseba-bakartxo.com . + información.
Del 5 al 11 diciembre 2011, Festival Cambalache, en Buenos Aires (Argentina). EI Festival Cambalache propone un espacio físico y temporal anual para mostrar Ias obras escénicas que entrecruzan los lenguajes del tango con Ia danza y el teatro. así como también Ia experimentación en el género tango y los trabajos en proceso relacionados con estos lenguajes propuestos..
Del 7 al 11 de diciembre 2011, International Eallora Tango Festival, en Mantova (Italia). Maestros: Mariano "Chicho" Frumboli y Juana Sepulveda, Adrian Ferreyra y Dana Frigoli, Pablo Inza y Noelia Hurtado. Orquesta: Hyperion Ensemble. DJs: Félix Picherna, SuperSabino, Il Grande Valenti, Nicodamn, Fausto Carpino, Gaia Pisauro, Mauro Berardi, John Rownan, Luigi Felisatti.
Del 8 al 11 diciembre 2011, Festival de Tango Eladia Blázquez en Lanjarón (Granada - España). + información.
Del 8 al 11 de diciembre 2011, Congresso Internazionale di Tango Argentino, en Turín (Italia). Maestros: Ezequiel Herrera y Maria Antonieta Tuozzo, Federico Farfaro y Liesl Bourke, Guillermo Salvat y Silvia Grynt, Juan Marchetti y Natalia Manca, Stefano Mennuni y Sabrina Stucchi, Stefano Aggio y Stefania Vannucci.
Del 8 al 11 de diciembre 2011, Encuentro de Navidad, en Kehl (Estrasburgo) (Alemania). DJ's: Theo Chazipetro, Karin Betz, Chamaco, Andreas Wichter. Organiza: Asociación "Tangente".
Del 8 al 12 de diciembre 2011, Tango Fest Chrismas Special, en Devon (Inglaterra - Reino Unido). Maestros: Graciela y Osvaldo, Fernando y Sophie Martinez.
Del 9 al 11 de diciembre 2011, SOSTango - Encuentro Internacional de Tango, en Sos del Rey Católico (Aragón-España). + información.
Del 9 al 11 de diciembre 2011, CandleLight Tango Festival, en Charlotte (Carolina del Norte - EE.UU.). Se celebra el día del tango con más de 14 horas de tango, en tres milongas.
Del 11 al 13 de diciembre 2011, Festival de Tango en Neuquén, en Neuquén (Argentina). Maestros: Silvio Grand, Natalia Almada y Pedro Ochoa, Matías Facio, Compañía de Tango “VAS”. Músicos: Miguel Ángel Barcos, Enrique Nicolás Cuarteto. Cantante: Pire rayen Raiman.
Del 25 diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Festival de Año Nuevo de Bretaña, en Manoir de Kerallic - Route de la Corniche, Plestin les Grèves (Francia). Maestros: Maria Inés Bogado y Sébastian Jiménez, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza, Gisela Natoli y Gustavo Rosas, Regina Chiappara y Martín Borteiro.
Del 26 al 30 de diciembre 2011, Tangomagia Festival. en Amsterdam (Países Bajos). Maestros: Sebastián Arce y Mariana Montes, Carolina del Rivero y Donato Juárez, Sebastián Coli Bazzini y Marijke de Vries, Rodrigo Palacios y Agustina Berenstein, Eric Jorissen y Komala, Julio Balmaceda y Corina de la Rosa. Orquesta: Solo Tango Orquesta. Dj´s: Bachar Bitar, Florin Bilbiie, Jens Dörr, Joost Brunsting.
Del 27 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, International Taboe Tango Camp, en Austerlitz (Países Bajos). Maestros: Ben Morgan y Katja Lehman, Filippo Avignonesi, Mabel Rivero, Gisela Navoni, Oliver Wielinski, Paras Saghi y Paul Vossen, Daniëlle van Grieken.
Del 27 diciembre al 1 enero 2012, Berlin Festivalito, en Berlín (Alemania). Maestros: John Rownan y). Maestros: John Rownan y Ciça Camargo, Jost Budde y Stefanie Clausen, Timo Kummerow y Oona Plany, Rafael Busch y Susanne Opitz. DJ´s: Stefanie Clausen, John Rownan, Andreas von Maxen, Raimund Schlie, Thomas Rieser, Hagen Schroeter.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Stockholm Tango Festival en Estocolmo (Suecia). Maestros: Diego Riemer y María Belén Giachello, Carlitos Espinoza y Larretapia Soledad, Gustavo Salcedo y Zhang Aileen, Ernesto Rassi y Cecilia González. Musica en vivo: Orquesta Solo Tango. DJ´s: Dark-Oh Tango, Mikaela Bertolotto, Enero Fredriksson, Frederick Agell, Lilian Locke, Jerzy Dzieciaszek.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Tango Fusion Festival Congress, en Bellaria Igea Marina (Rimini - Italia). Maestros: Sergio Natario y Alejandra Arruè, Marco Palladino y Agustina Vignau, Oscar Beltran y Victoria Laverde, Oliver Koch y Marisa Van Andel, Daniel Montano y Natalia Ochoa, Santiago y Erna Giachello, Ciccio Aiello y Pamela Damia, Diego Romero y Ainarah Horrillo, Leo Calvelli y Eugenia Usandivaras, Marcello Schena y Maria Elena Macchini, Pasquale Girardi y Luciana Semprini, Juan Carlos Martinez y Nora Witanowsky, Alejandra Mantiñan y Aoniken Quiroga. Musica en vivo: Orquesta Hyperion. DJ´s: Andrea El Popul, Francesco "El Actor", Jean Pier, Mauro Berardi, Climax, Joe Bossi, Nico Portioli, Almademar.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, New Year: Marathon Salon, en Nijmegen (Países Bajos). DJ's: Bachar, Elena, Stefan, Arnoud, Kirill, Yuri y Eric.
Del 29 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, New Years San Diego Tango Festival, en San Diego (EE.UU.). Maestros: Homer y Cristina Ladas, Eric Lindgren y Rebecca Rorick Smith, Brian Nguyen y Yuliana Basmajyan, Marika Landry, Tom Stermitz y Amy Beaudet.
Del 31 de diciembre 2011 al 2 de enero 2012, Thessaloniki Tango Marathon, en Tesalonica (Grecia). + información.
Tango en Enero 2012
Del 26 al 29 de enero 2012, I Festival Internacional Txulitango, en Santander (Cantabria - España). Maestros: Sebastián Arce y Mariana Montes, Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Diego Romero y Ainara Horrillo. DJ´s: Juan Manuel Marchetti, Sergio Chiaverini, Vito Muñoz, Enrique "ER 69". + Información.
Aquí podría aparecer tu evento de Tango, el sitio de la información sobre eventos, encuentros y festivales de Tango, en RinconDelTango.com. Envíanos tu evento de tango a evento @ RinconDelTango.com, nosotros intentaremos que forme parte de la agenda de RinconDelTango.com lo antes posible.
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Agenda de Tango
Festivales y Encuentros de Tango
Workshop de Tango
PT FR DE IT EN
[ más ...... ] Tango en Diciembre 2011
Del 1 al 4 de diciembre 2011, White Tango Festival, en Moscú (Rusia). Maestros: Dana Frigoli y Adrian Ferreyra, Pedro Farias y Julieta Falivene.
Del 1 al 5 de diciembre 2011, Hot Winter Tango, en San Luis (EE.UU.). Maestros: Gustavo Naveira y Giselle Anne, Cristina y Homer Ladas, Diana Cruz y Nick Jones, Christa Rodriguez y Jaimes Friedgen, Cecilia Gonzalez y Fernando Tello. DJ´s:Avik Basu, Lampis, Robin Thomas, Eli Leserowitz, Homer Ladas, Ramu Pyreddy, Mike Tennant.
Del 2 al 4 de diciembre 2011, Abrazame! Encuentro Milonguero, en Barcelona (España). DJ´s: Philippe Gonella "Gitango", Myriam Alarcón, Enrico il Mali, Victoria Guasch, Gianluca Zeccardo. + información.
Del 2 al 4 de diciembre 2011, Bailongo! Tango Festival, en Edimburgo (Escocia - Reino Unido). Maestros: Jenny France y Ricardo Oría, María Mondino y Ismael Ludman, Kim y David Benitez.
Del 2 al 4 de diciembre 2011, Festival Internacional de Tango El Bolson, en Rio Negro (Argentina). Maestros y Bailarines: Carla Marano y el Chino Nechi, Javier Antar y Kara Wenham, Ignacio Gonzalez y Anakarla Romera, Luis León y Pamela Damia, Diego Decara, Ivana Mor y Gaspar Amado, Veronica Lopez y Alfredo Sitner, y ballet municipal de tango de la ciudad de Puerto Madrin. DJ´s: Dj Fletcher de Neuquen, Dj Aureliano de S.C de Bariloche. Música en Vivo: Orquesta Dominguez Bujacich y musicos cordilleranos invitados. Artista Platica: Lucia Arraya Espinoza.
Del 2 al 5 de diciembre 2011, Athens Tango Marathon ,en Atenas (Grecia).
Del 2 al 18 de diciembre 2011, MeditangoFestival, en Roma (Italia). Maestros: Pablo Veron, Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Esteban Moreno y Claudia Codega, Alex Cantarelli y Mimma Mercurio, Chenkuo Che Sierra y Cesira Miceli, Ciccio Aiello y Pamela Damia, Sergio Chiaverini y Francesca Brandi.
Del 3 al 9 de diciembre 2011, "Sentimiento Tanguero" II Festival de Tango del Barrio de Mataderos, en Buenos Aires (Argentina).
Del 3 al 6 de diciembre 2011, Baztango 7, en Zestoa (País Vasco-Euskadi-España). Maestros: Maestros: Bruno Tombari y Mariángeles Caamaño, Valeria Cuenca y Fernando Nahmijas Márquez, Alejandra Heredia y Mariano Otero, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza. DJ´s: Damián Boggio, Ariel Yuryevic y Joseba Pagola. Joseba y Bakartxo. Móvil: +34 658758452, www.joseba-bakartxo.com y tango@joseba-bakartxo.com . + información.
Del 5 al 11 diciembre 2011, Festival Cambalache, en Buenos Aires (Argentina). EI Festival Cambalache propone un espacio físico y temporal anual para mostrar Ias obras escénicas que entrecruzan los lenguajes del tango con Ia danza y el teatro. así como también Ia experimentación en el género tango y los trabajos en proceso relacionados con estos lenguajes propuestos..
Del 7 al 11 de diciembre 2011, International Eallora Tango Festival, en Mantova (Italia). Maestros: Mariano "Chicho" Frumboli y Juana Sepulveda, Adrian Ferreyra y Dana Frigoli, Pablo Inza y Noelia Hurtado. Orquesta: Hyperion Ensemble. DJs: Félix Picherna, SuperSabino, Il Grande Valenti, Nicodamn, Fausto Carpino, Gaia Pisauro, Mauro Berardi, John Rownan, Luigi Felisatti.
Del 8 al 11 diciembre 2011, Festival de Tango Eladia Blázquez en Lanjarón (Granada - España). + información.
Del 8 al 11 de diciembre 2011, Congresso Internazionale di Tango Argentino, en Turín (Italia). Maestros: Ezequiel Herrera y Maria Antonieta Tuozzo, Federico Farfaro y Liesl Bourke, Guillermo Salvat y Silvia Grynt, Juan Marchetti y Natalia Manca, Stefano Mennuni y Sabrina Stucchi, Stefano Aggio y Stefania Vannucci.
Del 8 al 11 de diciembre 2011, Encuentro de Navidad, en Kehl (Estrasburgo) (Alemania). DJ's: Theo Chazipetro, Karin Betz, Chamaco, Andreas Wichter. Organiza: Asociación "Tangente".
Del 8 al 12 de diciembre 2011, Tango Fest Chrismas Special, en Devon (Inglaterra - Reino Unido). Maestros: Graciela y Osvaldo, Fernando y Sophie Martinez.
Del 9 al 11 de diciembre 2011, SOSTango - Encuentro Internacional de Tango, en Sos del Rey Católico (Aragón-España). + información.
Del 9 al 11 de diciembre 2011, CandleLight Tango Festival, en Charlotte (Carolina del Norte - EE.UU.). Se celebra el día del tango con más de 14 horas de tango, en tres milongas.
Del 11 al 13 de diciembre 2011, Festival de Tango en Neuquén, en Neuquén (Argentina). Maestros: Silvio Grand, Natalia Almada y Pedro Ochoa, Matías Facio, Compañía de Tango “VAS”. Músicos: Miguel Ángel Barcos, Enrique Nicolás Cuarteto. Cantante: Pire rayen Raiman.
Del 25 diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Festival de Año Nuevo de Bretaña, en Manoir de Kerallic - Route de la Corniche, Plestin les Grèves (Francia). Maestros: Maria Inés Bogado y Sébastian Jiménez, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza, Gisela Natoli y Gustavo Rosas, Regina Chiappara y Martín Borteiro.
Del 26 al 30 de diciembre 2011, Tangomagia Festival. en Amsterdam (Países Bajos). Maestros: Sebastián Arce y Mariana Montes, Carolina del Rivero y Donato Juárez, Sebastián Coli Bazzini y Marijke de Vries, Rodrigo Palacios y Agustina Berenstein, Eric Jorissen y Komala, Julio Balmaceda y Corina de la Rosa. Orquesta: Solo Tango Orquesta. Dj´s: Bachar Bitar, Florin Bilbiie, Jens Dörr, Joost Brunsting.
Del 27 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, International Taboe Tango Camp, en Austerlitz (Países Bajos). Maestros: Ben Morgan y Katja Lehman, Filippo Avignonesi, Mabel Rivero, Gisela Navoni, Oliver Wielinski, Paras Saghi y Paul Vossen, Daniëlle van Grieken.
Del 27 diciembre al 1 enero 2012, Berlin Festivalito, en Berlín (Alemania). Maestros: John Rownan y). Maestros: John Rownan y Ciça Camargo, Jost Budde y Stefanie Clausen, Timo Kummerow y Oona Plany, Rafael Busch y Susanne Opitz. DJ´s: Stefanie Clausen, John Rownan, Andreas von Maxen, Raimund Schlie, Thomas Rieser, Hagen Schroeter.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Stockholm Tango Festival en Estocolmo (Suecia). Maestros: Diego Riemer y María Belén Giachello, Carlitos Espinoza y Larretapia Soledad, Gustavo Salcedo y Zhang Aileen, Ernesto Rassi y Cecilia González. Musica en vivo: Orquesta Solo Tango. DJ´s: Dark-Oh Tango, Mikaela Bertolotto, Enero Fredriksson, Frederick Agell, Lilian Locke, Jerzy Dzieciaszek.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Tango Fusion Festival Congress, en Bellaria Igea Marina (Rimini - Italia). Maestros: Sergio Natario y Alejandra Arruè, Marco Palladino y Agustina Vignau, Oscar Beltran y Victoria Laverde, Oliver Koch y Marisa Van Andel, Daniel Montano y Natalia Ochoa, Santiago y Erna Giachello, Ciccio Aiello y Pamela Damia, Diego Romero y Ainarah Horrillo, Leo Calvelli y Eugenia Usandivaras, Marcello Schena y Maria Elena Macchini, Pasquale Girardi y Luciana Semprini, Juan Carlos Martinez y Nora Witanowsky, Alejandra Mantiñan y Aoniken Quiroga. Musica en vivo: Orquesta Hyperion. DJ´s: Andrea El Popul, Francesco "El Actor", Jean Pier, Mauro Berardi, Climax, Joe Bossi, Nico Portioli, Almademar.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, New Year: Marathon Salon, en Nijmegen (Países Bajos). DJ's: Bachar, Elena, Stefan, Arnoud, Kirill, Yuri y Eric.
Del 29 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, New Years San Diego Tango Festival, en San Diego (EE.UU.). Maestros: Homer y Cristina Ladas, Eric Lindgren y Rebecca Rorick Smith, Brian Nguyen y Yuliana Basmajyan, Marika Landry, Tom Stermitz y Amy Beaudet.
Del 31 de diciembre 2011 al 2 de enero 2012, Thessaloniki Tango Marathon, en Tesalonica (Grecia). + información.
Tango en Enero 2012
Del 26 al 29 de enero 2012, I Festival Internacional Txulitango, en Santander (Cantabria - España). Maestros: Sebastián Arce y Mariana Montes, Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Diego Romero y Ainara Horrillo. DJ´s: Juan Manuel Marchetti, Sergio Chiaverini, Vito Muñoz, Enrique "ER 69". + Información.
Aquí podría aparecer tu evento de Tango, el sitio de la información sobre eventos, encuentros y festivales de Tango, en RinconDelTango.com. Envíanos tu evento de tango a evento @ RinconDelTango.com, nosotros intentaremos que forme parte de la agenda de RinconDelTango.com lo antes posible.
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Programación completa de la Movida Joven 2011 9º Encuentro de Cortometrajes / 7º Encuentro de Música / 3º Encuentro de Canto Jóven / 10º Encuentro de
Programación completa de la Movida Joven 2011
9º Encuentro de Cortometrajes / 7º Encuentro de Música / 3º Encuentro de Canto Jóven / 10º Encuentro de Cuerdas de Tambores / 8º Encuentro de Adolescentes en Escena / 10º Encuentro de Danza Joven / 21º Encuentro de Teatro Joven / 5º Encuentro de Fotografía
Desfile Inagural
Sábado 1º de octubre
9º Encuentro de Cortometrajes
Lunes 26 de Setiembre
desde las 20 hs
Sala Cimemateca 18
18 de Julio 1280-1286
Se presentaran los siguientes cortometrajes:
Retrato Siniestro
Una historia irremediable
Verman: cosa de chicos
Señorita Osorio
Verde que entra
Unique
Alan Buela: El señor de los pájaros
El loco consultorio
Ella, la tarántula
Neón
Verano en Tacuarembó
Unipersonal
Marcha: cuando una persona acompaña a diez mil
El gran Carrotini
Brindis
Little Hot-Dog
La Contestadora de Pilarcita
En silencio
7º Encuentro de Música
Sala Zitarrosa - 18 de julio 1012
Lunes 3 de octubre
A partir de 20hs.
Con Fusa
No te calles
Alejandra Carro y doña Élida Rotel Band
El 40
La Motta
Martes 4 de octubre
A partir de 20hs.
Bonjour
Cafebanana and the Killercoco
Kahuna Roots
Los Melodys Reggae Roots
Vitrola Sur
Miércoles 5 de octubre
A partir de 20hs.
Alegrís
Los del Galpón
Bajo Calibre
Don Quicuyo
Dónde está Walter
Jueves 6 de octubre
A partir de 20hs.
Papa Dolce
Cábala
Linden
Mitto
Pánico escénico
3º Encuentro de Canto Joven
Sala Verdi – Soriano 914 esq. Convención
Martes 18 de octubre
A partir de 20hs.
Noaly Baute
Dúo Linden
Status
Cristyne Moya
Nicolás Borba
Dúo María y Víctor
Miércoles 19 de octubre
A partir de 20hs.
Dúo Cincomentarios
Lucas Piñeyro
Papina de Palma
Dúo Flor de música la vida
Pali (Tango Pop)
Martes 25 de octubre
A partir de 20hs.
Fernando Rodríguez
Índigo dúo
Matías Gallardo Leal
Willy Figueroa Peombo
Ariel Cancio
Miércoles 26 de octubre
A partir de 20hs.
Dúo Mandrágora
Fernanda Giménez
Julen y la gente sola
Martín Cors
Silvia Silvestri y Cábala
Dúo Somos un trío
Diego González
10º Encuentro de Cuerdas de Tambores
Sábado 29/10
15:00hs. Mercandonga (Por Sayago desde Edison hasta Aparicio Saravia)
16:00hs. Mas que Lonja (Viviendas del Buceo, desde Santiago Rivas y Propios hasta segunda plaza, William Gouveia e Ibaro)
17:00hs. Kamaria (Plaza Lázaro Gadea, por la calle Páez Formoso hasta Sambucetti)
18:00hs. La Batea (Por Orinoco, desde 18 de diciembre hasta Michigan)
Domingo 30/10
16:00hs. Águilas de Nigeria (Por República de Chipre, desde Martín Rodríguez hasta San Martín)
17:00hs. La Sandunguera (Desde Santín Carlos Rossi y Bahía, por Bahía hasta Río de Janeiro)
18:00hs. La Sub 20 (Por Isla de Flores, desde Minas hasta Emilio Frugoni)
19:00hs. Alianza Candombera (Por Santiago Sierra, desde Gral. Flores hasta Juan Acosta)
Sábado 5/11
15:00hs. Ta linda la trampera (Por Joaquín Secco Illa, Humaitá - Estero Bellaco - Ibirapitá, desde Plaza Joaquín Secco Illa, hasta Plaza Dr.Joaquín Secco Illa)
16:00hs. Tribu Tambor (Kalawala y Clara desde Kalawala y Millán hasta Clara y Tahin)
17:00hs. La Unión (Por Santiago Sierra, desde Gral. Flores hasta Juan Acosta)
18:00hs. La Marimba (Por la calle Santiago Sierra, desde Gral. Flores hasta Juan Acosta)
Domingo 6/11
18:00hs. La del Sur (Por Isla de Flores, desde Gutiérrez Ruiz hasta Santiago de Chile)
19:00hs. Templando en Puerto Rico (Por Lucas Moreno hasta 20 de febrero, desde 20 de febrero hasta Ignacio Oribe)
Sábado 12/11
15:00hs. Candombe Entre Amigos (Por Grecia, desde Bélgica y Grecia, hasta EEUU y Grecia)
16:00hs. Pascua Candombe (Por Agazzi, desde Agazzi y con Carrasco y Oficial 3 hasta el lugar de salida)
17:00hs. Llamadas de Convención (Por la calle Durazno desde Río Negro hasta Convención)
18:00hs. A pura sangre (Por la calle Domingo Petrarca desde Gonzalo Ramírez – Ejido – Isla de Flores hasta Santiago de Chile)
19:00hs. Yoruba (Por Acevedo Diaz - Nueva Palmira, desde Cabildo viejo hasta Cagancha)
8º Encuentro de Adolescentes en Escena
Museo del Carnaval - Rambla 25 de agosto nº 218 esquina Maciel
Cada jornada a partir de las 18 hs
Lunes 31de Octubre
LOS TELONEROS DESAFIANTES
Responsable: Ximena Lallera – Roxana Romero
Propuesta: Teatro
GENERACION PELOTUBBIES
Responsable: Pablo Camps
Propuesta: Teatro
COMPAÑÍA DE TEATRO ESPONTANEO DEL MOLINO
Responsable: Marcos Barcellos
Propuesta: Teatro Espontáneo
CROOSOMA XX
Responsable: Pablo Camps
Propuesta: Teatro
CJ LAMISTÁ
Responsable: Alen Brol
Propuesta: Danza
CIEMPIES
Responsable: Centro Barrial Casavalle
Propuesta: Música y expresión corporal
CENTRO ESPIGAS
Responsable: Luis Ortiz
Propuesta: Performance
CAPURRO DANCE
Responsable: Alen Brol
Propuesta: Danza
DYNAMIC YAMM
Responsable: Marión Franco
Propuesta: Danza
LOS PIBES DEL 9
Responsable: Pablo Leites
Propuesta: Percusión
Martes 1º de Noviembre
T.TEATRAL DE TERCERO
Responsable: Pablo Camps
Propuesta: Teatro
MANDALE CUALQUIERA
Responsable: Pablo Camps
Propuesta: Teatro
CJ MERCADO VICTORIA
Responsable: Alen Brol
Propuesta: Danza
Espectáculo: “Así Baila el Mercado”
REINCIDENTES
Responsable: Marcelo Garbarino
Propuesta: Teatro
CJ L AMISTÁ
Responsable: Mauro Trimble
Propuesta: Percusión
LASOCHO RECARGADAS
Responsable: Silvana Carabajal
Propuesta: Danza
ROMPECABEZAS
Responsable: Luis Ortiz
Propuesta: Performance
INSTITUTO CRANDON
Responsable: Romina Pipolo
Propuesta: Danza
LOS PIBES DEL 4
Responsable: Pablo Leites
Propuesta: Percusión
Jueves 3 de Noviembre
CJ LAMISTÁ
Responsable: Leonardo Abella
Propuesta: Teatro Espontaneo
ESPADOL
Responsable: Daniel Barceló
Propuesta: teatro
ENREDADOS
Responsable: Alen Brol
Propuesta: Danza
CREACTIVOS
Responsable: Grissell Tricabelli
Propuesta: Teatro
CJ EL PEUNTE
Responsable: Victoria Almiron
Propuesta: Danza
TALLER DE TEATRO LA PASCUA
Responsable: Norma Panini
Propuesta: Teatro
AULA COMUNITARIA 2
Responsable: Gerardo Dorado
Propuesta: Canto y Música
CIRCO DE LA CALLE
Responsable: Luis Ortiz
Propuesta: Espectáculo de Circo
CASA JOVEN ACJ
Responsable: Pablo Leites
Propuesta: Percusión
SIENTO AL COMPAS
Responsable: Mariana Fernandez
Propuesta: Danza
Viernes 4 de Noviembre
GESSELLIANO
Responsable: Oscar Perna
Propuesta: Teatro
CJ LAS REDES
Responsable: Mauro
Propuesta: teatro Espontaneo
CEFERINO NAMUNCURÁ – Juveniles
Responsable: Juan Rivero
Propuesta: Danza
VERGÜENZA AJENA
Responsable:
Propuesta: Teatro
CJ QUILLAPI
Responsable: Alen Brol
Propuesta: Danza
AULA COMUNITARIA DELTA DEL TIGRE
Responsable: Luis Ortiz
Propuesta: Percusión
CJ MOLINO DEL GALGO
Responsable: Paola Sotelo
Propuesta: Danza
MURGA LA DE ACÁ
Responsable: Pablo Riquero
Propuesta: Murga
CEFERINO NAMUNCURÁ – Cuerpo Estable
Responsable: Juan Rivero
Propuesta: Danza
CJ BELLA ITALIA
Responsable: Claudia Suarez
Propuesta: Fusión de danza, percusión, plastica
10º Encuentro de Danza Joven
Teatro Astral - Durazno 1480 esq. Martínez Trueba.
Lunes 14 de noviembre
20:00hs.: El Patético
20:20hs.: Ballet folklórico “Recorriendo caminos”
20:40hs.: La Competencia
21:00hs.: Bivitelina, O-A
21:20hs.: Alma Nativa
21:40hs.: The Movie
Martes 15 de noviembre
20:00hs.: Mmmutis…
20:20hs.: Brisa Sureña
20:40hs.: Nikelao
21:00hs.: Eheias
21:20hs.: Ñanga Piré
21:40hs.: The Time
Miércoles 16 de noviembre
20:00hs.: Sons
20:20hs.: Ballet de arte folklórico “Hue Guidaí”
20:40hs.: Up
21:00hs.: Carolina Piñeyro
21:20hs.: Sergio Malán y Flavia Ruíz
21:40hs.: Milenio
21º Encuentro de Teatro Joven
Teatro Astral – Durazno 1480 esq. Martínez Trueba.
Lunes 21 de noviembre
20:00hs.: Sean las uruguayas tan aguantadoras como la yerba mate
20:45hs.: Maldito Pallasso
21:30hs.: Shuit!
Martes 22 de noviembre
20:00hs.: Aunque digan lo contrario
20:45hs.: Gonzalo Varzi
21:30hs.: Disparateatro
Miércoles 23 de noviembre
20:00hs.: Al límite
20:45hs.: Club Social y Deportivo La Troupe
21:30hs.: Histrione Arlecchino
Lunes 28 de noviembre
20:00hs.: Brómico
20:45hs.: Hollín
21:30hs.: “Teatro del Plata” del Liceo Nº1 Rincón de la Bolsa
22:15hs.: Escándalo Visceral
Martes 29 de noviembre
20:00hs.: Alquitrán Teatro
20:45hs.: Máximo junior e Isiláisiles
21:30hs.: Crisálida
22:15hs.: La Locura S.A.
5º Encuentro de Fotografía
Exposición obras seleccionadas
Febrero 2012 en CMDF
San José 1360 - IM
Actualizada al 25/10
Más información en:
Más información en:
•Noticias y Comunicados
•Movida Joven - Edición 2011
Jueves 24 de noviembre de 2011
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Programación de noviembre
•Programación completa de la Movida Joven 2011
9º Encuentro de Cortometrajes / 7º Encuentro de Música / 3º Encuentro de Canto Jóven / 10º Encuentro de Cuerdas de Tambores / 8º Encuentro de Adolesce...[ver más]
•Sinfonía de Ansina
En sus 20años, tiene el agrado de...
•Tocó Venir 2012
Llamado para estudiantes del interior, interesados en alojamiento en hogar estudiantil de la Intendencia de Montevideo
•Red CIJ
Centros de Información Juvenil
•21º Encuentro de Teatro Joven
Teatro Astral – Durazno 1480 esq. Martínez Trueba
Brómico / Hollín / “Teatro del Plata” del Liceo Nº1 Rincón de la Bolsa / Escándalo Visceral •21º Encuentro de Teatro Joven
Teatro Astral – Durazno 1480 esq. Martínez Trueba
Alquitrán Teatro / Máximo junior e Isiláisiles / Crisálida / La Locura S.A. •5º Encuentro de Fotografía
Exposición obras seleccionadas
Quienes SomosGalerías de ImágenesAreasMovida JovenNovedades"Tocó Venir"Promotores Juveniles de SaludActividades y EventosCentros JuvenilesMapa del sitio
9º Encuentro de Cortometrajes / 7º Encuentro de Música / 3º Encuentro de Canto Jóven / 10º Encuentro de Cuerdas de Tambores / 8º Encuentro de Adolescentes en Escena / 10º Encuentro de Danza Joven / 21º Encuentro de Teatro Joven / 5º Encuentro de Fotografía
Desfile Inagural
Sábado 1º de octubre
9º Encuentro de Cortometrajes
Lunes 26 de Setiembre
desde las 20 hs
Sala Cimemateca 18
18 de Julio 1280-1286
Se presentaran los siguientes cortometrajes:
Retrato Siniestro
Una historia irremediable
Verman: cosa de chicos
Señorita Osorio
Verde que entra
Unique
Alan Buela: El señor de los pájaros
El loco consultorio
Ella, la tarántula
Neón
Verano en Tacuarembó
Unipersonal
Marcha: cuando una persona acompaña a diez mil
El gran Carrotini
Brindis
Little Hot-Dog
La Contestadora de Pilarcita
En silencio
7º Encuentro de Música
Sala Zitarrosa - 18 de julio 1012
Lunes 3 de octubre
A partir de 20hs.
Con Fusa
No te calles
Alejandra Carro y doña Élida Rotel Band
El 40
La Motta
Martes 4 de octubre
A partir de 20hs.
Bonjour
Cafebanana and the Killercoco
Kahuna Roots
Los Melodys Reggae Roots
Vitrola Sur
Miércoles 5 de octubre
A partir de 20hs.
Alegrís
Los del Galpón
Bajo Calibre
Don Quicuyo
Dónde está Walter
Jueves 6 de octubre
A partir de 20hs.
Papa Dolce
Cábala
Linden
Mitto
Pánico escénico
3º Encuentro de Canto Joven
Sala Verdi – Soriano 914 esq. Convención
Martes 18 de octubre
A partir de 20hs.
Noaly Baute
Dúo Linden
Status
Cristyne Moya
Nicolás Borba
Dúo María y Víctor
Miércoles 19 de octubre
A partir de 20hs.
Dúo Cincomentarios
Lucas Piñeyro
Papina de Palma
Dúo Flor de música la vida
Pali (Tango Pop)
Martes 25 de octubre
A partir de 20hs.
Fernando Rodríguez
Índigo dúo
Matías Gallardo Leal
Willy Figueroa Peombo
Ariel Cancio
Miércoles 26 de octubre
A partir de 20hs.
Dúo Mandrágora
Fernanda Giménez
Julen y la gente sola
Martín Cors
Silvia Silvestri y Cábala
Dúo Somos un trío
Diego González
10º Encuentro de Cuerdas de Tambores
Sábado 29/10
15:00hs. Mercandonga (Por Sayago desde Edison hasta Aparicio Saravia)
16:00hs. Mas que Lonja (Viviendas del Buceo, desde Santiago Rivas y Propios hasta segunda plaza, William Gouveia e Ibaro)
17:00hs. Kamaria (Plaza Lázaro Gadea, por la calle Páez Formoso hasta Sambucetti)
18:00hs. La Batea (Por Orinoco, desde 18 de diciembre hasta Michigan)
Domingo 30/10
16:00hs. Águilas de Nigeria (Por República de Chipre, desde Martín Rodríguez hasta San Martín)
17:00hs. La Sandunguera (Desde Santín Carlos Rossi y Bahía, por Bahía hasta Río de Janeiro)
18:00hs. La Sub 20 (Por Isla de Flores, desde Minas hasta Emilio Frugoni)
19:00hs. Alianza Candombera (Por Santiago Sierra, desde Gral. Flores hasta Juan Acosta)
Sábado 5/11
15:00hs. Ta linda la trampera (Por Joaquín Secco Illa, Humaitá - Estero Bellaco - Ibirapitá, desde Plaza Joaquín Secco Illa, hasta Plaza Dr.Joaquín Secco Illa)
16:00hs. Tribu Tambor (Kalawala y Clara desde Kalawala y Millán hasta Clara y Tahin)
17:00hs. La Unión (Por Santiago Sierra, desde Gral. Flores hasta Juan Acosta)
18:00hs. La Marimba (Por la calle Santiago Sierra, desde Gral. Flores hasta Juan Acosta)
Domingo 6/11
18:00hs. La del Sur (Por Isla de Flores, desde Gutiérrez Ruiz hasta Santiago de Chile)
19:00hs. Templando en Puerto Rico (Por Lucas Moreno hasta 20 de febrero, desde 20 de febrero hasta Ignacio Oribe)
Sábado 12/11
15:00hs. Candombe Entre Amigos (Por Grecia, desde Bélgica y Grecia, hasta EEUU y Grecia)
16:00hs. Pascua Candombe (Por Agazzi, desde Agazzi y con Carrasco y Oficial 3 hasta el lugar de salida)
17:00hs. Llamadas de Convención (Por la calle Durazno desde Río Negro hasta Convención)
18:00hs. A pura sangre (Por la calle Domingo Petrarca desde Gonzalo Ramírez – Ejido – Isla de Flores hasta Santiago de Chile)
19:00hs. Yoruba (Por Acevedo Diaz - Nueva Palmira, desde Cabildo viejo hasta Cagancha)
8º Encuentro de Adolescentes en Escena
Museo del Carnaval - Rambla 25 de agosto nº 218 esquina Maciel
Cada jornada a partir de las 18 hs
Lunes 31de Octubre
LOS TELONEROS DESAFIANTES
Responsable: Ximena Lallera – Roxana Romero
Propuesta: Teatro
GENERACION PELOTUBBIES
Responsable: Pablo Camps
Propuesta: Teatro
COMPAÑÍA DE TEATRO ESPONTANEO DEL MOLINO
Responsable: Marcos Barcellos
Propuesta: Teatro Espontáneo
CROOSOMA XX
Responsable: Pablo Camps
Propuesta: Teatro
CJ LAMISTÁ
Responsable: Alen Brol
Propuesta: Danza
CIEMPIES
Responsable: Centro Barrial Casavalle
Propuesta: Música y expresión corporal
CENTRO ESPIGAS
Responsable: Luis Ortiz
Propuesta: Performance
CAPURRO DANCE
Responsable: Alen Brol
Propuesta: Danza
DYNAMIC YAMM
Responsable: Marión Franco
Propuesta: Danza
LOS PIBES DEL 9
Responsable: Pablo Leites
Propuesta: Percusión
Martes 1º de Noviembre
T.TEATRAL DE TERCERO
Responsable: Pablo Camps
Propuesta: Teatro
MANDALE CUALQUIERA
Responsable: Pablo Camps
Propuesta: Teatro
CJ MERCADO VICTORIA
Responsable: Alen Brol
Propuesta: Danza
Espectáculo: “Así Baila el Mercado”
REINCIDENTES
Responsable: Marcelo Garbarino
Propuesta: Teatro
CJ L AMISTÁ
Responsable: Mauro Trimble
Propuesta: Percusión
LASOCHO RECARGADAS
Responsable: Silvana Carabajal
Propuesta: Danza
ROMPECABEZAS
Responsable: Luis Ortiz
Propuesta: Performance
INSTITUTO CRANDON
Responsable: Romina Pipolo
Propuesta: Danza
LOS PIBES DEL 4
Responsable: Pablo Leites
Propuesta: Percusión
Jueves 3 de Noviembre
CJ LAMISTÁ
Responsable: Leonardo Abella
Propuesta: Teatro Espontaneo
ESPADOL
Responsable: Daniel Barceló
Propuesta: teatro
ENREDADOS
Responsable: Alen Brol
Propuesta: Danza
CREACTIVOS
Responsable: Grissell Tricabelli
Propuesta: Teatro
CJ EL PEUNTE
Responsable: Victoria Almiron
Propuesta: Danza
TALLER DE TEATRO LA PASCUA
Responsable: Norma Panini
Propuesta: Teatro
AULA COMUNITARIA 2
Responsable: Gerardo Dorado
Propuesta: Canto y Música
CIRCO DE LA CALLE
Responsable: Luis Ortiz
Propuesta: Espectáculo de Circo
CASA JOVEN ACJ
Responsable: Pablo Leites
Propuesta: Percusión
SIENTO AL COMPAS
Responsable: Mariana Fernandez
Propuesta: Danza
Viernes 4 de Noviembre
GESSELLIANO
Responsable: Oscar Perna
Propuesta: Teatro
CJ LAS REDES
Responsable: Mauro
Propuesta: teatro Espontaneo
CEFERINO NAMUNCURÁ – Juveniles
Responsable: Juan Rivero
Propuesta: Danza
VERGÜENZA AJENA
Responsable:
Propuesta: Teatro
CJ QUILLAPI
Responsable: Alen Brol
Propuesta: Danza
AULA COMUNITARIA DELTA DEL TIGRE
Responsable: Luis Ortiz
Propuesta: Percusión
CJ MOLINO DEL GALGO
Responsable: Paola Sotelo
Propuesta: Danza
MURGA LA DE ACÁ
Responsable: Pablo Riquero
Propuesta: Murga
CEFERINO NAMUNCURÁ – Cuerpo Estable
Responsable: Juan Rivero
Propuesta: Danza
CJ BELLA ITALIA
Responsable: Claudia Suarez
Propuesta: Fusión de danza, percusión, plastica
10º Encuentro de Danza Joven
Teatro Astral - Durazno 1480 esq. Martínez Trueba.
Lunes 14 de noviembre
20:00hs.: El Patético
20:20hs.: Ballet folklórico “Recorriendo caminos”
20:40hs.: La Competencia
21:00hs.: Bivitelina, O-A
21:20hs.: Alma Nativa
21:40hs.: The Movie
Martes 15 de noviembre
20:00hs.: Mmmutis…
20:20hs.: Brisa Sureña
20:40hs.: Nikelao
21:00hs.: Eheias
21:20hs.: Ñanga Piré
21:40hs.: The Time
Miércoles 16 de noviembre
20:00hs.: Sons
20:20hs.: Ballet de arte folklórico “Hue Guidaí”
20:40hs.: Up
21:00hs.: Carolina Piñeyro
21:20hs.: Sergio Malán y Flavia Ruíz
21:40hs.: Milenio
21º Encuentro de Teatro Joven
Teatro Astral – Durazno 1480 esq. Martínez Trueba.
Lunes 21 de noviembre
20:00hs.: Sean las uruguayas tan aguantadoras como la yerba mate
20:45hs.: Maldito Pallasso
21:30hs.: Shuit!
Martes 22 de noviembre
20:00hs.: Aunque digan lo contrario
20:45hs.: Gonzalo Varzi
21:30hs.: Disparateatro
Miércoles 23 de noviembre
20:00hs.: Al límite
20:45hs.: Club Social y Deportivo La Troupe
21:30hs.: Histrione Arlecchino
Lunes 28 de noviembre
20:00hs.: Brómico
20:45hs.: Hollín
21:30hs.: “Teatro del Plata” del Liceo Nº1 Rincón de la Bolsa
22:15hs.: Escándalo Visceral
Martes 29 de noviembre
20:00hs.: Alquitrán Teatro
20:45hs.: Máximo junior e Isiláisiles
21:30hs.: Crisálida
22:15hs.: La Locura S.A.
5º Encuentro de Fotografía
Exposición obras seleccionadas
Febrero 2012 en CMDF
San José 1360 - IM
Actualizada al 25/10
Más información en:
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•Noticias y Comunicados
•Movida Joven - Edición 2011
Jueves 24 de noviembre de 2011
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•Sinfonía de Ansina
En sus 20años, tiene el agrado de...
•Tocó Venir 2012
Llamado para estudiantes del interior, interesados en alojamiento en hogar estudiantil de la Intendencia de Montevideo
•Red CIJ
Centros de Información Juvenil
•21º Encuentro de Teatro Joven
Teatro Astral – Durazno 1480 esq. Martínez Trueba
Brómico / Hollín / “Teatro del Plata” del Liceo Nº1 Rincón de la Bolsa / Escándalo Visceral •21º Encuentro de Teatro Joven
Teatro Astral – Durazno 1480 esq. Martínez Trueba
Alquitrán Teatro / Máximo junior e Isiláisiles / Crisálida / La Locura S.A. •5º Encuentro de Fotografía
Exposición obras seleccionadas
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