Como parte de la campaña MTV Exit, Calle 13 donó los derechos de su tema Prepárame la Cena, y el videoclip, nuevo, fue filmado en Uruguay y dirigido por Charly Gutiérrez, de Oriental Films.
Según contó el realizador en el sitio Teo y la máquina de ideas, la movida para dirigir un tema surgió "a través de MTV, con quienes ya teníamos una relación laboraL"
CAMPO
Bueno, y estos son Campo”, dice Juan Campodónico, señalando a (el ex Omar) Pablo Bonilla, (el cantante de Astroboy) Martín Rivero y Verónica Loza, que en ese momento deambulan por el estudio o ensayan con sus instrumentos. Sonó raro en el preciso momento en que lo dijo y hasta él se rió. Es que quien no conoce la historia del primer disco firmado por el productor más importante del medio local no tiene por qué saber que el artista no ve a esto como un trabajo solista.“Es mi disco, pero no es mi disco solista porque estoy rodeado de gente, este trabajo es muy multidimensional”, dice Campodónico, un hombre vinculado a muchos de los hechos musicales uruguayos más importantes de los últimos veinte años, desde Peyote Asesino hasta la materialización musical del concepto Bajofondo, pasando por las producciones artísticas del primer disco de No Te Va Gustar, cuatro incluibles en el momento consagratorio de Jorge Drexler (Frontera, Sea, Eco y 12 segundos de oscuridad), dos de la nueva etapa sonora del Cuarteto de Nos (Raro y Bipolar) y uno de La Vela Puerca en el que hubo importantes quiebres en lo que era el sonido de la banda hasta entonces (El impulso).¿Hay una especie de conflicto de personalidad, entonces? No tiene mucho sentido contestarlo, si de lo que se está hablando es de música. El propio Campodónico lo deja claro desde el arranque: “Lo cierto es que no estoy solo ni produciendo, ni grabando, ni tocando… canto una sola canción en el disco. Entonces yo puedo decir que es mi disco, pero no que es un disco solista, como se ha manejado”, asegura.El productor confiesa que dejarle paso al artista no fue fácil. “Hubo que decidirse a producir menos otros artistas. Tuve que achicar y dejar el Juan productor artístico y dejar crecer el Juan artista. Ahora estamos con el nuevo disco de Bajofondo con un montón de fantasías e ideas como grabarlo en Berlín. Y por otro lado está Campo, que es más independiente, cancionero, sencillo y hasta naif. El resultado es evidentemente otro. Yo nunca me había planteado cantar una canción y lo hice… creo que podés empezar de grande”, asegura soltando una risa.En las épocas del Peyote Asesino podría haberse pensado en un Campodónico en plan singer / songwriter, un compositor de canciones a guitarra y voz. Aunque a él nunca se le hubiera ocurrido, según asegura. “Yo soy un productor. Le entro a la parte artística desde un rol que implica jugar en equipo. Las otras piezas tienen mucho que ver conmigo. Es el sitio que encontré como artista en el mundo, desde el Peyote Asesino, en el que era un poco compositor guitarrista y hacía que funcionara un poco aquello”, añade en una frase que da parte de sentido a la carátula (una cancha de fútbol) y a buena parte del arte del disco.Puestos a la comparación deportiva entonces, si Bajofondo como colectivo es un equipo de 11, Campo podría ser uno de fútbol 5. El juego es el mismo: aquí siguen viéndose las intenciones "bajofonderas" vinculadas a la concepción de una música que puedan oír personas de todo el mundo sin perder la identidad del lugar del que el artista viene, algo que últimamente se conoce como “glocal”. Pero las sensaciones son otras. Como proyecto con diferentes integrantes y estructura más pequeña, Campo parece también un tipo de experimentación más simple y naíf, más libre. “Y más cancionística. El resultado es otro. Está orientado más a la textura sonora”, añade Campodónico. Y es que las mezclas y los cruces son otros, a pesar de que el disco no se desprende de la identidad Bajofondo porque muchos de los instrumentistas del grupo tocan en el disco y Gustavo Santaolalla trabaja otra vez a su lado como uno de los productores.Pero ahora le toca a otros géneros. Generalmente con una base o dejo electrónico de fondo, se encuentran rocks y paisajes más bucólicos y acústicos con cumbias electrónicas y arrebatos y delicadezas tangueras. En Campo, la voz britpopera de Rivero canta una cumbia, una cantante de jazz nacida en Noruega entona “lo que a mí me va mucho es la marcha tropical” al frente de una base de sintentizador e incluso Jorge Drexler es descontextualizado en una canción llamada 1987."El formato del disco también es una novedad. Está incluso operado en forma indie… no tiene contratos con discográficas. Creo que eso también forma parte de una sintonía con un nuevo estado de cosas, es la exploración de un mundo distinto. Quizá es más importante ahora que un blog mexicano te ponga, antes de que una radio potente te pase”, dice el músico.Lo que sí no ha sido indie son los valores de producción: además del alto nivel de los instrumentistas de Bajofondo y la producción de Santaolalla (en sociedad con Anibal Kerpel, que ha trabajado muchos años con el argentino) hay algunos nombres conocidos dentro del ambiente de la música internacional como el de Joe Chicarelli, ingeniero que en el momento de estar trabajando con Campo se encontraba dedicado a la producción de Angles, el último disco de la banda neoyorquina The Strokes.Primeros síntomas
“Creo que este proyecto tomó tanto tiempo… este proyecto está desde que nací”, exagera el músico. Luego recuerda que Campo fue originalmente una carpeta en una computadora. “Pasa que esas composiciones que estaban en esa carpeta se las terminaban chupando otros proyectos en los que estaba. Por ejemplo, la canción El mareo, que terminó cantando (Gustavo) Cerati para (el disco) Mardulce, de Bajofondo, era una canción que había surgido para Campo”.Una de las novedades de Campo es además la aparición de la cumbia electrónica, un género difundido desde hace algunos años ya en la región pero poco intentado en Uruguay. “No tengo referentes uruguayos de la cumbia que conozca y me interesen, pero la cumbia es algo que si sos uruguayo, también sentís como tuyo. Es como cuando vas a un baile del interior y no tenés nada que ver con lo que suena, pero escuchás algo ahí que sabés que tiene que ver contigo. Es una música que muchas veces no se toma con seriedad”, asegura.Campodónico dice que la aparición de la cumbia –uno de los géneros más menospreciados y a la vez más consumidos del país– no es una reivindicación intencional, sino apenas un ingrediente más que destaca por otros motivos: “Podés declarar oficialmente que el candombe es la música uruguaya oficial, pero de todas formas hay mucha otra cosa sonando que es parte del paisaje sonoro y que tiene mucho que ver con este país también. Creo que ahí aplica algo que dijo Zitarrosa y que usamos en una canción de Mardulce: ‘La milonga es hija del candombe, así como el tango es hijo de la milonga’. El candombe es una forma afro más pura, pero por ejemplo, también hay parte de ese género en la murga. La propia palabra ‘tango’ es una palabra africana. Se podría ver al tango como una evolución de ellas. Todo va creciendo y se va influenciando. Y lo mejor de todo es que América es un continente muy nuevo, cuya mezcla de inmigrantes se repite en todos lados, y eso también se ve en la música. Y en Uruguay se mira aún más a Argentina, Brasil, Europa… siempre estamos mirando hacia enfrente, por eso es bien diversa esa mezcla. Y la cumbia es parte de eso, sin dudas. Creo que el secreto de que esté tan difundida es que es una música de raíz indígena… como que ahí hay algo anterior a todo lo demás. Esto también es importante en esto de pintar este campo al lado del mar en el que vivimos”.De aquí y de allá
Hace dos años, dice, apareció el equipo y las ideas en sintonía tras un objetivo muy concreto. “Hay una intención de hablarle al mundo, de decirle. Por eso va en inglés y en español, es llevable a un lenguaje que puede entender cualquier persona del mundo. La idea es que este proyecto sea el de un artista internacional. Como por ejemplo, Daft Punk. ¿Es un artista francés? Sí. Pero también y más que nada, es un artista internacional. Como música está puesto en inglés –hasta el nombre de la banda está en ese idioma– y está lleno de elementos de todos lados, aunque la sensibilidad de esa música sea ineludiblemente francesa. Pero es música pensada para todo el mundo. Por eso digo que este disco no le habla solo al Uruguay aunque por supuesto, empezamos por casa. Y creo que esto es algo novedoso incluso para la propia sensibilidad musical uruguaya”.El cruce permanente suena a un compendio de ideas y conceptos de alguien nacido en Uruguay que viaja por todo el mundo y hace un disco con el que quiere viajar más. “Sí, sin duda. Me encanta llevar mi música a todos los sitios, siempre es muy refrescante, te devuelve mucha energía. Así como te cansás de viajar, te cansás de estar mucho tiempo en el mismo lugar. De andar por todo el mundo ya tenés tus lugares, ya tenés tus sitios que son tu casa. En Los Angeles, Madrid, he pasado mucho tiempo y les tengo ya mucho cariño. Siempre me he hecho la pregunta sobre si mudarme o no, pero lo cierto es que Uruguay es para mí siempre una linda base”.Campodónico parece reconocerse como paisajista sonoro. En este caso, el Campo son los lugares, los compañeros, las historias y las sonoridades que trae consigo cada uno de estos elementos. En realidad, mucho de lo que plasma en este nuevo disco se resume en el texto que uno se encuentra al abrir la caja que lo contiene: “Un campo apenas vacío, un vacío apenas lleno, algo ni mío, ni ajeno, y un mar que no es mar ni río. Entre la cumbia y el frío, el tango y el balompié, un futuro demodé y un presente imaginado, vuelve a ser algo el pasado que a lo mejor nunca fue”.Campo será presentado este miércoles en Lorente Casa de Espectáculos. Entradas a $ 730, $ 630 y $ 530 en Abitab. Jugadores de CampoPablo Bonilla comenzó a aparecer en el ambiente musical uruguayo con notoriedad al surgir Omar, el dúo electrónico que conformó con Nacho Benedetti, y que manejaba intenciones musicales fácilmente vinculables a Bajofondo, e incluso a Campo. Aquí se encarga de las programaciones. "Creo que lo mejor de todo es cómo fue saliendo el proyecto, con todos en el estudio probando y proponiéndonos cosas. Es un producto de colectivo con un perfil bajo. Por suerte somos un grupo de artistas que se llegan a cruzar, algo que pasa poco en el ambiente musical, con talento y desprejuicio". Martín Rivero está metido en el proyecto Campo como parte fundamental. Algunas de las canciones que canta llaman la atención por el envase rítmico en el que vienen, muchas veces con gusto tropical. “¿Que si canté alguna vez una cumbia? No, nunca, es la primera. Vinculaciones creo que no tengo, salvo de cuando era chico, algún baile o alguna matinée cuando tenía catorce años. Creo que ese era un poco el chiste. No repetirse, encontrar algo totalmente diferente. Si no, para eso sigo tocando con Astroboy o con mi proyecto solista”. Rivero coincidió con Bajofondo acompañado al grupo por Asia y Europa en una de las giras, como parte de un equipo audiovisual. “Creo que lo mejor de empezarme a juntar con Juan fue empezar a perder el prejuicio. Ahora tengo un background mucho más grande porque nunca había visto a la música desde ese punto de vista. Hoy puedo encontrar cosas hermosas dentro de la cumbia. Y ahora hacemos esto con un sonido totalmente internacional. El primer lugar del que nos pidieron discos es de Japón, es algo tremendo”.
.ELOBSERVADOR
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LAURA LEGAZCUE'S BALLET-DANCE-A LIVING LEGENDE-DANCE- CLASSIC- MUSIC-ballet-Laura Legazcue Ballet Choreographier, first dancer and director of the Tango Filarmonic orquestra of Uruguay . LAURA LEGAZCUE -BALLET-SHOW FANS by EL ADMINISTRADOR VASKO....99.000 visitas.Los paises que mas visitan son FRANCIA,ALEMANIA,RUSIA Y ESPAÑA aviso,pueden haber cookies ajenos
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BY Claudio Mirabella,Italia..
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Palazzina Liberty,Palazzina Liberty
martes, 6 de diciembre de 2011
lunes, 5 de diciembre de 2011
La Casa del Candombe ya asoma en el Barrio PalermoArtes plásticas, clases de música y danza, videos y todo el acervo de la cultura afrocuruguaya estar
La Casa del Candombe ya asoma en el Barrio PalermoArtes plásticas, clases de música y danza, videos y todo el acervo de la cultura afrocuruguaya estarán en un mismo lugar.
En el marco del Bicentenario y del Año Internacional de los Afrodescendientes en 2011 se realizó este fin de semana una nueva edición del Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial, con diversas actividades, bajo la consigna “Por un Uruguay solidario sin racismo”.Al mismo tiempo ya está en construcción la "Casa del candombe", un lugar de reunión para la comunidad afrouruguaya.Mirá la nota con el subsecretario de Industria, Edgardo Ortuño, quien explica el alcance que tendrá el centro cultural.
subrayado
En el marco del Bicentenario y del Año Internacional de los Afrodescendientes en 2011 se realizó este fin de semana una nueva edición del Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial, con diversas actividades, bajo la consigna “Por un Uruguay solidario sin racismo”.Al mismo tiempo ya está en construcción la "Casa del candombe", un lugar de reunión para la comunidad afrouruguaya.Mirá la nota con el subsecretario de Industria, Edgardo Ortuño, quien explica el alcance que tendrá el centro cultural.
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Buenos Aires la "VIII Feria del Libro Lunfardo y Tanguero", con más de 40 actividades a lo largo de sus 26 días. Creada por el periodista y escritor
Buenos Aires la "VIII Feria del Libro Lunfardo y Tanguero", con más de 40 actividades a lo largo de sus 26 días.
Creada por el periodista y escritor Marcelo Olivieri, la Feria propone un espacio para la difusión de libros, CD y DVD referidos a nuestro tango, además de una variada oferta de espectáculos, charlas y presentaciones.
En la Academia Porteña del Lunfardo (Estados Unidos 1379).
Desde el domingo 4 de diciembre hasta el 26, todos los días de 15 a 21.
La entrada y derecho a los espectáculos es GRATUITA. Quien desee colaborar (sin obligación) con $20.- se podrá llevar un
LUNES 19 DE DICIEMBRE, 20:30 HS - SALA ZAVALA MUNIZ
''11 mil pasos'' de Magdalena Duhagon
El próximo lunes 19 de diciembre a las 20:30 horas, en la Zavala Muniz, Magdalena Duhagon presenta ''11 mil pasos'', un concierto de guitarra, acompañada por el artista invitado Matías Cracium en violín/viola. Entradas próximamente en venta.
11 thousand steps (11 mil pasos) es una distancia imaginaria que nos separa del lugar y de las personas que extrañamos. Decidí dar a este álbum el mismo nombre de esa obra, ya que siento que ella representa de manera hermosa ese sentimiento indescriptible de extrañar todo lo que tiene que ver con nuestra casa, desde sus paisajes y aromas hasta sus músicas.
Reseña de Magdalena Duhagon
Nacida en Uruguay, Magdalena Duhagon ha brindado recitales en Europa y Medio Oriente, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Argentina y Paraguay, presentándose en ciudades como París, Berlín, Varsovia, Ottawa, Alejandría, Cairo, Beirut, Amman, Praga y Amsterdam, en salas como el Kennedy Center en la ciudad de Washington D.C, la Opera del Cairo y el Palacio Wallenstein de Praga, donde fuera solista con la Orquesta de Cámara Filarmónica Checa. Sus conciertos han sido transmitidos por la Radio Pública Polaca y mundialmente por la Radio la Voz de América y ha sido entrevistada por Radio France y por las agencias de noticias internacionales EFE y AFP.
Ha brindado Clases Magistrales y conferencias en el Festival de Guitarra de Irlanda, en la Universidad Católica de Washington DC, y en el Conservatorio de Alejandría en Egipto. En el año 2005 integró el National Orchestral Institute en la Universidad de Maryland bajo la dirección del famoso director Gerard Schwartz.
Magdalena Duhagon obtuvo su Maestría en Interpretación y Pedagogía en Guitarra del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins donde estudió con el Maestro Ray Chester en Guitarra y Julián Gray en Música de Cámara. Asimismo ha obtenido el Diploma de Postgrado en Interpretación de dicho Conservatorio. Para completar sus estudios recibió una beca Peabody al Mérito así como becas de la Comisión Fulbright y de la Organización de los Estados Americanos.
En Uruguay obtuvo el Primer Premio en Guitarra en el Primer Concurso para Cantantes e Instrumentistas organizado por la Fundación Cultural Luis Tróccolli del Uruguay en 1996 y ha recibido premios y becas de la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), el Centro Guitarrístico del Uruguay, la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS) y Juventudes Musicales del Uruguay.
Luego de un recital en Montevideo, Uruguay, un crítico escribía en el Diario El Día: "Su actuación ha sido una de las principales satisfacciones de la temporada 2000 para este crítico... ya por la transparencia sonora, ya por la delicadeza expresiva lograda, ya por el encanto auténtico de su fraseo." Refiriéndose a su Disco Compacto la revista japonesa AppleJam Guitar Player dijo: no hay duda que este Disco pasará a ser uno de sus más preciados desde el momento en que lo compre. La música de Duhagon es elegante, poderosa y absolutamente bella.
Dentro de su actividad de Música de Cámara, integró el dúo Rojas - Duhagon con la célebre guitarrista Berta Rojas y el Cuarteto del Sur junto a Berta Rojas, Nestor Ausqui y Marcelo Cornut. También integró duos con el flautista Pablo Somma y la soprano Amalia Laborde.
Es egresada de la Escuela Universitaria de Música en la Licenciatura en Interpretación en Guitarra, donde estudió con el Maestro Mario Paysée. Magdalena Duhagon ha sido también alumna de los Maestros Berta Rojas, Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Eduardo Isaac, Manuel Barrueco y Esteban Klísich. Sus primeros estudios de guitarra los realizó con Julio Vallejo y Edison Barrios, y también estudió violín con Ludmila Cavallaro habiendo integrado varias orquestas juveniles en su país natal.
En los Estados Unidos integró el cuerpo docente del Washington Conservatory of Music, la North Potomac School of Music, Capitol Hill Arts Workshop y Middle C Music. Actualmente enseña guitarra en Middle C Music en Washington DC y en su estudio privado en Maryland.
Magdalena Duhagon fue directora artística asociada del Festival Iberoamericano de Guitarra de Washington DC en sus primeras tres ediciones. Asimismo es directora artística y productora de la Strings Concert Series en Maryland.
Por más información: www.duhagon.com
VIERNES 30 DE DICIEMBRE, 21:30 HS - SALA PRINCIPAL
Noche de reencuentro: Daniel Viglietti en concierto
El próximo viernes 30 de diciembre a las 21:30 horas, a la Sala Principal, vuelve Daniel Viglietti y la Banda en Sol Mayor, con un concierto que se ha transformado en un clásico de la agenda cultural montevideana, concitando una gran convocatoria y expectativa desde hace ocho años. Entradas en venta.
Creada por el periodista y escritor Marcelo Olivieri, la Feria propone un espacio para la difusión de libros, CD y DVD referidos a nuestro tango, además de una variada oferta de espectáculos, charlas y presentaciones.
En la Academia Porteña del Lunfardo (Estados Unidos 1379).
Desde el domingo 4 de diciembre hasta el 26, todos los días de 15 a 21.
La entrada y derecho a los espectáculos es GRATUITA. Quien desee colaborar (sin obligación) con $20.- se podrá llevar un
LUNES 19 DE DICIEMBRE, 20:30 HS - SALA ZAVALA MUNIZ
''11 mil pasos'' de Magdalena Duhagon
El próximo lunes 19 de diciembre a las 20:30 horas, en la Zavala Muniz, Magdalena Duhagon presenta ''11 mil pasos'', un concierto de guitarra, acompañada por el artista invitado Matías Cracium en violín/viola. Entradas próximamente en venta.
11 thousand steps (11 mil pasos) es una distancia imaginaria que nos separa del lugar y de las personas que extrañamos. Decidí dar a este álbum el mismo nombre de esa obra, ya que siento que ella representa de manera hermosa ese sentimiento indescriptible de extrañar todo lo que tiene que ver con nuestra casa, desde sus paisajes y aromas hasta sus músicas.
Reseña de Magdalena Duhagon
Nacida en Uruguay, Magdalena Duhagon ha brindado recitales en Europa y Medio Oriente, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Argentina y Paraguay, presentándose en ciudades como París, Berlín, Varsovia, Ottawa, Alejandría, Cairo, Beirut, Amman, Praga y Amsterdam, en salas como el Kennedy Center en la ciudad de Washington D.C, la Opera del Cairo y el Palacio Wallenstein de Praga, donde fuera solista con la Orquesta de Cámara Filarmónica Checa. Sus conciertos han sido transmitidos por la Radio Pública Polaca y mundialmente por la Radio la Voz de América y ha sido entrevistada por Radio France y por las agencias de noticias internacionales EFE y AFP.
Ha brindado Clases Magistrales y conferencias en el Festival de Guitarra de Irlanda, en la Universidad Católica de Washington DC, y en el Conservatorio de Alejandría en Egipto. En el año 2005 integró el National Orchestral Institute en la Universidad de Maryland bajo la dirección del famoso director Gerard Schwartz.
Magdalena Duhagon obtuvo su Maestría en Interpretación y Pedagogía en Guitarra del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins donde estudió con el Maestro Ray Chester en Guitarra y Julián Gray en Música de Cámara. Asimismo ha obtenido el Diploma de Postgrado en Interpretación de dicho Conservatorio. Para completar sus estudios recibió una beca Peabody al Mérito así como becas de la Comisión Fulbright y de la Organización de los Estados Americanos.
En Uruguay obtuvo el Primer Premio en Guitarra en el Primer Concurso para Cantantes e Instrumentistas organizado por la Fundación Cultural Luis Tróccolli del Uruguay en 1996 y ha recibido premios y becas de la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), el Centro Guitarrístico del Uruguay, la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS) y Juventudes Musicales del Uruguay.
Luego de un recital en Montevideo, Uruguay, un crítico escribía en el Diario El Día: "Su actuación ha sido una de las principales satisfacciones de la temporada 2000 para este crítico... ya por la transparencia sonora, ya por la delicadeza expresiva lograda, ya por el encanto auténtico de su fraseo." Refiriéndose a su Disco Compacto la revista japonesa AppleJam Guitar Player dijo: no hay duda que este Disco pasará a ser uno de sus más preciados desde el momento en que lo compre. La música de Duhagon es elegante, poderosa y absolutamente bella.
Dentro de su actividad de Música de Cámara, integró el dúo Rojas - Duhagon con la célebre guitarrista Berta Rojas y el Cuarteto del Sur junto a Berta Rojas, Nestor Ausqui y Marcelo Cornut. También integró duos con el flautista Pablo Somma y la soprano Amalia Laborde.
Es egresada de la Escuela Universitaria de Música en la Licenciatura en Interpretación en Guitarra, donde estudió con el Maestro Mario Paysée. Magdalena Duhagon ha sido también alumna de los Maestros Berta Rojas, Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Eduardo Isaac, Manuel Barrueco y Esteban Klísich. Sus primeros estudios de guitarra los realizó con Julio Vallejo y Edison Barrios, y también estudió violín con Ludmila Cavallaro habiendo integrado varias orquestas juveniles en su país natal.
En los Estados Unidos integró el cuerpo docente del Washington Conservatory of Music, la North Potomac School of Music, Capitol Hill Arts Workshop y Middle C Music. Actualmente enseña guitarra en Middle C Music en Washington DC y en su estudio privado en Maryland.
Magdalena Duhagon fue directora artística asociada del Festival Iberoamericano de Guitarra de Washington DC en sus primeras tres ediciones. Asimismo es directora artística y productora de la Strings Concert Series en Maryland.
Por más información: www.duhagon.com
VIERNES 30 DE DICIEMBRE, 21:30 HS - SALA PRINCIPAL
Noche de reencuentro: Daniel Viglietti en concierto
El próximo viernes 30 de diciembre a las 21:30 horas, a la Sala Principal, vuelve Daniel Viglietti y la Banda en Sol Mayor, con un concierto que se ha transformado en un clásico de la agenda cultural montevideana, concitando una gran convocatoria y expectativa desde hace ocho años. Entradas en venta.
BANDONEON Y TEATRO
los nuevos fueyes
Un grupo de bandoneonistas de la generación más joven armó un ensamble que se presentará el viernes, para mostrar que el tango tiene futuro
Por Gabriel Plaza | LA NACION
Comentá13 Uno x uno: Nicolás Enrich, Santiago Polimeni, Alejandro Guerschberg, Federico Santiesteban y Nicolás Perrone. Foto: Mariana AraujoUna noche los bandoneonistas Alejandro Guerschberg y Marco Antonio Fernández se pusieron a confeccionar una lista con los mejores colegas de la nueva generación. Y se dieron cuenta, para su sorpresa, de que había suficientes como para armar una selección sub-23 del fueye . Bautizaron al proyecto Los Que Vendrán y armaron un ensamble con algunos de los nombres destacados de la actualidad: Santiago Polimeni, Nicolás Perrone, Federico Santiesteban, Nicolás Enrich y Renato Venturini. El proyecto cobró forma de disco y ahora lo presentarán el viernes, como estreno, en el gran cierre del ciclo Tangocontempo en el teatro Sha.
"Está buena esta movida que se empezó a armar para juntar a los bandoneones y romper con esa idea de que en el tango no hay más nada, no hay gente que escriba o pibes que toquen. Quizá lo primero que se piensa es que no hay bandoneonistas nuevos, y hay un montón. Ya se está empezando a palpar a la generación nueva y el cruce que se da con la generación intermedia de 40 años", apunta Nicolás Perrone, fueye de la banda Amores Tango, creadora de los Conciertos Atorrantes de los sábados en el Bar Sanata.
En su bulín de soltero se reúne este seleccionado sub-23, con cinco números 10: Polimeni, Segret, Perrone, Santiesteban, Enrich, y además Guerschberg, que hace las veces de experimentado capitán. "No es fácil reunirlos porque tienen mucho laburo y son estrellas en el género. Pero son amigos y algunos nos conocemos de compartir noches, giras o largas charlas. Los admiro a todos. Son unos monstruos. El proyecto se sostuvo gracias a la buena onda de todos", cuenta Guerschberg, que pisa los 30 y toca en el sexteto de su hermano Nicolás.
La mayoría de estos jóvenes bandoneonistas empezaron a tocar en su infancia y se foguearon al calor de las madrugadas en casas de tango, tocando covers uno tras otro, acompañando a grandes cantores o participando de bandas autogestivas. De todos aprendieron algo y crearon su propia escuela: en el disco Los que vendrán, en el que participan Mosalini y Binelli, se escucha la personalidad de cada uno, en solos y arreglos de "A Pedro Laurenz", "Loca bohemia", "Danzarín", "Lo que vendrá" o el chamamé "La calandria". Ahora que llevan casi una década tocando ininterrumpidamente en el circuito comercial y en el circuito off del tango, reflexionan sobre su profesión. "Tenenos la parte ambigua de tocar gratis, en mi caso, con el quinteto El Descarte, y después por ahí muchos laburos con otros músicos. De alguna manera, tenemos esas dos ramas y pisamos el costado más comercial y el circuito independiente. Yo empecé a tocar a los 11 en La Branquita, una ramificación de la Fernández Branca en su comienzo. Después vino la Orquesta Escuela y enseguida empecé a trabajar con las compañías de Zotto y todo el circuito de las casas de tango siendo muy chico", cuenta Polimeni, que integra la Orquesta Juan de Dios Filiberto.
A pesar de sus 21 años, Federico Santiesteban tiene un largo recorrido en el ambiente tanguero. "Empecé a estudiar el bandoneón a los 11 años y a los 15 entré en la Orquesta Cerda Negra, que fue una derivación de La Branquita. Eramos todos muy chicos y con ellos viví toda esa cosa grupal y autogestiva, aunque después empecé más la mía. Todos esos años fueron como una experiencia humana muy fuerte, donde lo que nos unía era el amor desinteresado por el tango. Ahora laburo en muchos lugares y estoy en la Orquesta de Ramiro Gallo. Me encanta poder estar cerca de un músico así y poder bancar ese proyecto desde mi lugar, aunque haya o no haya plata."
Enrich parece apaciguado y casi no habla, pero sus compañeros de instrumento dicen que es un tigre cuando está arriba del escenario. Es conocido por su forma de tocar y el volumen que logra en el bandoneón. "La primera vez que escuché a Piazzolla empecé a estudiar guitarra, pero como no me alcanzaba el volumen, agarré el bandoneón. Tuve un maestro que tenía la particularidad de ser hemipléjico. El me daba clases y me prestaba el bandoneón para que practicara en mi casa. Yo me pasaba todo el día tocando arriba de Piazzolla, tratando de imitarlo. Empecé a los 14 y ahora tengo 21. Primero me empezaron a llamar y después apareció el dinero y se transformó en mi forma de vida. Ahora estoy tocando por todos lados."
-¿Piazzolla fue la referencia obligada de todos?
Guerschberg: -Yo le robé el nombre de este grupo a un tema de él, porque para mí es el que nos mete a todos a tocar el bandoneón.
Perrone: -Los dos grandes para mí son Astor y el Gordo Troilo. Todos lo amamos.
Santiesteban: -Troilo es lo que querés escuchar al final del día con el whisky en la mano.
Perrone: -Piazzolla fue como el rockero del tango con esa cosa de tocar sacado. El tipo dejó una cosa muy piola al abrir el sonido del bandoneón y desarticular todo eso de la orquesta que tocaba todo juntito. Y el Gordo Troilo te tiraba esas tres notas que te querías poner a llorar. Promediar las dos cosas es lo mejor que podemos aprender.
Polimeni: -No hay que imitarlo tampoco. No se puede seguir ese camino porque ya lo hizo y tampoco lo veo como finalidad artística.
Guerschberg: -Por ahí, hay que imitarlo para aprenderlo, pero no para hacer tu carrera siendo los Danger Four de los Beatles. Si me das a elegir, escucho los Beatles.
Santiesteban: -Sí, es que entre el 98 y 2005, se armaron un montón de grupos que hacían Piazzolla de una manera superficial. Era como una moda.
Polimeni: -Recién ahora se ven caminos distintos que se van buscando, pero estamos en un momento en el que todavía se vive la disyuntiva, que no se sabe bien para dónde ir. Pero imitar a Piazzolla no es una salida.
Perrone: -El legado que dejó Piazzolla era un poco ése. Me acuerdo de una entrevista en la que decía: "Todo bien con los arreglos tradicionales de «El Choclo», pero buscale una vuelta". Si querés hacer un arreglo, sentate a laburar y que no se note que hiciste a Pugliese o a Piazzolla. Creo que por ahora el aporte nuestro es acercar a la juventud al tango en un nuevo contexto social, porque así como a Garello que tiene como 70 años, lo van a ver amigos de su edad; a mí me vienen a ver mis amigos de la secundaria, y ahí se va armar un empaste de público que está bueno.
-Vos que perteneces a la camada anterior, ¿cómo ves a esta generación?
Guerschberg: -Los veo con mucha personalidad. Son músicos con mucha técnica, pero también son tipos avispados, que tienen calle y no son cerebritos. Son tipos que al género lo van a saber llevar y que a la música la entienden porque son parte de la popular.
Una generación autogestiva
Este ensamble de fueyes será una de las atracciones principales del gran cierre del año del ciclo Tangocontempo. Además de Los Que Vendrán, tocarán entre el 8 y el 10, en el Sha (Sarmiento 2255), Diego Schissi Quinteto, Pablo Agri Cuarteto, Orquesta Elvino Vardaro, Viceversa y Ramiro Boero, entre otros. "Tancontempo es un espacio de referencia para nosotros y, de alguna manera, es el que nos impulsó a hacer cosas nuevas -reconoce Alejandro Guerschberg-. Producir autogestivamente te saca de esa visión del músico que termina en la partitura. Te hace pensar tu música en un contexto social. Incluso, creo que nuestra generación intermedia no se ponía a pensar en el público. En cambio, ahora, los chicos buscan generar una estética propia y ya no ves a cuatro tipos de camisa negra tocando.".
LA NACION
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Parque Centenario
Un Cambalache de tango, teatro y danza
Comienza un encuentro de cruce de lenguajes
Por Alejandro Rapetti | Para LA NACION
Comentá2 Diez minutos, la propuesta de Ignacio González Cano. Foto: Archivo Desde hoy y hasta el domingo 11, el anfiteatro del parque Centenario será anfitrión del Octavo Festival Internacional de Tango, Danza y Teatro Cambalache.
El encuentro, que se desarrollará en el marco del Día Nacional del Tango, plantea la fusión del tango, la danza y el teatro con la participación de quince elencos nacionales y extranjeros, cinco grupos musicales, tres seminarios especializados, un show de la Comparsa Tragicómica Tanguera, once trabajos audiovisuales y once espectáculos que conjugan estas disciplinas.
Según advierten los organizadores José Garófalo, Alberto Goldberg, Andrés Alarcón, Silvia Toscano, Melina Brufman y Cristian Catala, se trata de un encuentro abierto a los artistas que investigan la fusión y la integración de lenguajes, ampliando y creando nuevos vínculos para el tango en escena.
"Cambalache invita a todos a sumarse en esta parte final del proceso creativo y disfrutar de las funciones en las que se exploran los nuevos caminos del tango actual, ya que el encuentro entre los artistas y su público es nuestro objetivo más importante", comentan sus hacedores.
Muchas de las actividades programadas, tales como performances, funciones audiovisuales, conferencias y ensayos abiertos, serán gratuitas. También habrá otras aranceladas, pero con precios muy accesibles. Si bien el festival tendrá al Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario como escenario principal, también se realizarán actividades en diferentes auditorios y en otros espacios.
Programa musical
La sección musical estará a cargo de Esteban Falabella, de Tangocontempo, quien presentará desde el jueves hasta el sábado, a las 21, en el Teatro Sha, Sarmiento 2255, a agrupaciones como Viceversa en Octeto, el Trío Zárate-Angeleri-Rey, y Pablo Agri Cuarteto que presenta Desde adentro. A su vez, la Comparsa Tragicómica Tanguera desplegará todo su colorido el sábado y el domingo 11, a las 18, en el Parque Centenario, Pasaje Lillo y Leopoldo Marechal (gratis).
Respecto de los seminarios, se llevarán adelante desde pasado mañana y hasta el viernes, y estarán a cargo de Laura Falcoff (De improvisar a componer: un camino en el tango), Natacha Iglesias (Tango sensodinamia) y Nancy Lavoie (La presencia escénica) en Cultura Tanguera, Rivadavia 1392. El valor de cada seminario es de $ 100. Inscripción: clases@festivalcambalache.com.ar.
La sección audiovisual comprenderá la proyección de una selección de documentales y cortos de ficción a cargo de Cinefilia Tanguera. Con entrada libre y gratuita, tendrá lugar mañana, a las 20, en Espacio Cultura Tanguera (Rivadavia 1392), y pasado mañana, a las 18, en la Casa del Bicentenario (Riobamba 985).
Además, ese mismo día, a las 20, se presentará una conferencia -"un tanto atípica"- de tango, a cargo del Lic. Rataplán, creación de Luis Longhi, en la Casa del Bicentenario (Riobamba 985). Gratis.
El cierre del festival tendrá lugar el domingo, a la medianoche, en La Viruta (Armenia 1366). Ese día pondrán el broche de oro el Grupo Orquestal Atorrantes, al que se sumarán dos performances: La noche fue, de Alberto Goldberg, por Rocío Leguizamón y Germán Gabriel Filipelli, y Ecstasy, por Avenue Tango, a partir de una idea de Nancy Lavoie.
PARA AGENDAR
Festival Cambalache: desde hoy y hasta el domingo, se desarrollarán espectáculos de tango, danza y teatro. Toda la programación en www.festivalcambalache.com.ar .
Programa variado y comprometido
La programación del Octavo Festival Internacional de Tango, Danza y Teatro Cambalache abrirá con Sobre ausencia, la nueva propuesta creada por Nuria Schneller, que fusiona diferentes lenguajes tales como el mimo, el teatro, la danza y el tango, con música de Astor Piazzolla. Luego será el turno de Entre tus brazos, de Verónica Litvak, propuesta que fusiona el tango y la danza contemporánea, con Juan Manuel Firmani y Verónica Litvak. Seguirán Cálmame, creada y dirigida por Alberto Goldberg, con los bailarines Rocío Leguizamón y Germán Filipelli, y Los pájaros perdidos, pieza creada y dirigida por Carina Pazzaglini, que da cuenta, a través de la danza, de la censura, persecución, secuestro y muerte masiva de personas; el surgimiento de las Madres de Plaza de Mayo, las abuelas, los nietos recuperados y los juicios de lesa humanidad.
El programa también anuncia La mariposa, de la Compañía de Tango del IUNA, un grupo de veinticuatro bailarines dirigido por Leonardo Cuello; El encuentro, con idea, coreografía e interpretación de Cristian Miño y Paula Rubin, y 10 minutos, de la Compañía Tempotango. Se trata de un work in progress que surge como resultado de veinte encuentros desarrollados en diferentes espacios públicos
LA NACION
Un grupo de bandoneonistas de la generación más joven armó un ensamble que se presentará el viernes, para mostrar que el tango tiene futuro
Por Gabriel Plaza | LA NACION
Comentá13 Uno x uno: Nicolás Enrich, Santiago Polimeni, Alejandro Guerschberg, Federico Santiesteban y Nicolás Perrone. Foto: Mariana AraujoUna noche los bandoneonistas Alejandro Guerschberg y Marco Antonio Fernández se pusieron a confeccionar una lista con los mejores colegas de la nueva generación. Y se dieron cuenta, para su sorpresa, de que había suficientes como para armar una selección sub-23 del fueye . Bautizaron al proyecto Los Que Vendrán y armaron un ensamble con algunos de los nombres destacados de la actualidad: Santiago Polimeni, Nicolás Perrone, Federico Santiesteban, Nicolás Enrich y Renato Venturini. El proyecto cobró forma de disco y ahora lo presentarán el viernes, como estreno, en el gran cierre del ciclo Tangocontempo en el teatro Sha.
"Está buena esta movida que se empezó a armar para juntar a los bandoneones y romper con esa idea de que en el tango no hay más nada, no hay gente que escriba o pibes que toquen. Quizá lo primero que se piensa es que no hay bandoneonistas nuevos, y hay un montón. Ya se está empezando a palpar a la generación nueva y el cruce que se da con la generación intermedia de 40 años", apunta Nicolás Perrone, fueye de la banda Amores Tango, creadora de los Conciertos Atorrantes de los sábados en el Bar Sanata.
En su bulín de soltero se reúne este seleccionado sub-23, con cinco números 10: Polimeni, Segret, Perrone, Santiesteban, Enrich, y además Guerschberg, que hace las veces de experimentado capitán. "No es fácil reunirlos porque tienen mucho laburo y son estrellas en el género. Pero son amigos y algunos nos conocemos de compartir noches, giras o largas charlas. Los admiro a todos. Son unos monstruos. El proyecto se sostuvo gracias a la buena onda de todos", cuenta Guerschberg, que pisa los 30 y toca en el sexteto de su hermano Nicolás.
La mayoría de estos jóvenes bandoneonistas empezaron a tocar en su infancia y se foguearon al calor de las madrugadas en casas de tango, tocando covers uno tras otro, acompañando a grandes cantores o participando de bandas autogestivas. De todos aprendieron algo y crearon su propia escuela: en el disco Los que vendrán, en el que participan Mosalini y Binelli, se escucha la personalidad de cada uno, en solos y arreglos de "A Pedro Laurenz", "Loca bohemia", "Danzarín", "Lo que vendrá" o el chamamé "La calandria". Ahora que llevan casi una década tocando ininterrumpidamente en el circuito comercial y en el circuito off del tango, reflexionan sobre su profesión. "Tenenos la parte ambigua de tocar gratis, en mi caso, con el quinteto El Descarte, y después por ahí muchos laburos con otros músicos. De alguna manera, tenemos esas dos ramas y pisamos el costado más comercial y el circuito independiente. Yo empecé a tocar a los 11 en La Branquita, una ramificación de la Fernández Branca en su comienzo. Después vino la Orquesta Escuela y enseguida empecé a trabajar con las compañías de Zotto y todo el circuito de las casas de tango siendo muy chico", cuenta Polimeni, que integra la Orquesta Juan de Dios Filiberto.
A pesar de sus 21 años, Federico Santiesteban tiene un largo recorrido en el ambiente tanguero. "Empecé a estudiar el bandoneón a los 11 años y a los 15 entré en la Orquesta Cerda Negra, que fue una derivación de La Branquita. Eramos todos muy chicos y con ellos viví toda esa cosa grupal y autogestiva, aunque después empecé más la mía. Todos esos años fueron como una experiencia humana muy fuerte, donde lo que nos unía era el amor desinteresado por el tango. Ahora laburo en muchos lugares y estoy en la Orquesta de Ramiro Gallo. Me encanta poder estar cerca de un músico así y poder bancar ese proyecto desde mi lugar, aunque haya o no haya plata."
Enrich parece apaciguado y casi no habla, pero sus compañeros de instrumento dicen que es un tigre cuando está arriba del escenario. Es conocido por su forma de tocar y el volumen que logra en el bandoneón. "La primera vez que escuché a Piazzolla empecé a estudiar guitarra, pero como no me alcanzaba el volumen, agarré el bandoneón. Tuve un maestro que tenía la particularidad de ser hemipléjico. El me daba clases y me prestaba el bandoneón para que practicara en mi casa. Yo me pasaba todo el día tocando arriba de Piazzolla, tratando de imitarlo. Empecé a los 14 y ahora tengo 21. Primero me empezaron a llamar y después apareció el dinero y se transformó en mi forma de vida. Ahora estoy tocando por todos lados."
-¿Piazzolla fue la referencia obligada de todos?
Guerschberg: -Yo le robé el nombre de este grupo a un tema de él, porque para mí es el que nos mete a todos a tocar el bandoneón.
Perrone: -Los dos grandes para mí son Astor y el Gordo Troilo. Todos lo amamos.
Santiesteban: -Troilo es lo que querés escuchar al final del día con el whisky en la mano.
Perrone: -Piazzolla fue como el rockero del tango con esa cosa de tocar sacado. El tipo dejó una cosa muy piola al abrir el sonido del bandoneón y desarticular todo eso de la orquesta que tocaba todo juntito. Y el Gordo Troilo te tiraba esas tres notas que te querías poner a llorar. Promediar las dos cosas es lo mejor que podemos aprender.
Polimeni: -No hay que imitarlo tampoco. No se puede seguir ese camino porque ya lo hizo y tampoco lo veo como finalidad artística.
Guerschberg: -Por ahí, hay que imitarlo para aprenderlo, pero no para hacer tu carrera siendo los Danger Four de los Beatles. Si me das a elegir, escucho los Beatles.
Santiesteban: -Sí, es que entre el 98 y 2005, se armaron un montón de grupos que hacían Piazzolla de una manera superficial. Era como una moda.
Polimeni: -Recién ahora se ven caminos distintos que se van buscando, pero estamos en un momento en el que todavía se vive la disyuntiva, que no se sabe bien para dónde ir. Pero imitar a Piazzolla no es una salida.
Perrone: -El legado que dejó Piazzolla era un poco ése. Me acuerdo de una entrevista en la que decía: "Todo bien con los arreglos tradicionales de «El Choclo», pero buscale una vuelta". Si querés hacer un arreglo, sentate a laburar y que no se note que hiciste a Pugliese o a Piazzolla. Creo que por ahora el aporte nuestro es acercar a la juventud al tango en un nuevo contexto social, porque así como a Garello que tiene como 70 años, lo van a ver amigos de su edad; a mí me vienen a ver mis amigos de la secundaria, y ahí se va armar un empaste de público que está bueno.
-Vos que perteneces a la camada anterior, ¿cómo ves a esta generación?
Guerschberg: -Los veo con mucha personalidad. Son músicos con mucha técnica, pero también son tipos avispados, que tienen calle y no son cerebritos. Son tipos que al género lo van a saber llevar y que a la música la entienden porque son parte de la popular.
Una generación autogestiva
Este ensamble de fueyes será una de las atracciones principales del gran cierre del año del ciclo Tangocontempo. Además de Los Que Vendrán, tocarán entre el 8 y el 10, en el Sha (Sarmiento 2255), Diego Schissi Quinteto, Pablo Agri Cuarteto, Orquesta Elvino Vardaro, Viceversa y Ramiro Boero, entre otros. "Tancontempo es un espacio de referencia para nosotros y, de alguna manera, es el que nos impulsó a hacer cosas nuevas -reconoce Alejandro Guerschberg-. Producir autogestivamente te saca de esa visión del músico que termina en la partitura. Te hace pensar tu música en un contexto social. Incluso, creo que nuestra generación intermedia no se ponía a pensar en el público. En cambio, ahora, los chicos buscan generar una estética propia y ya no ves a cuatro tipos de camisa negra tocando.".
LA NACION
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Parque Centenario
Un Cambalache de tango, teatro y danza
Comienza un encuentro de cruce de lenguajes
Por Alejandro Rapetti | Para LA NACION
Comentá2 Diez minutos, la propuesta de Ignacio González Cano. Foto: Archivo Desde hoy y hasta el domingo 11, el anfiteatro del parque Centenario será anfitrión del Octavo Festival Internacional de Tango, Danza y Teatro Cambalache.
El encuentro, que se desarrollará en el marco del Día Nacional del Tango, plantea la fusión del tango, la danza y el teatro con la participación de quince elencos nacionales y extranjeros, cinco grupos musicales, tres seminarios especializados, un show de la Comparsa Tragicómica Tanguera, once trabajos audiovisuales y once espectáculos que conjugan estas disciplinas.
Según advierten los organizadores José Garófalo, Alberto Goldberg, Andrés Alarcón, Silvia Toscano, Melina Brufman y Cristian Catala, se trata de un encuentro abierto a los artistas que investigan la fusión y la integración de lenguajes, ampliando y creando nuevos vínculos para el tango en escena.
"Cambalache invita a todos a sumarse en esta parte final del proceso creativo y disfrutar de las funciones en las que se exploran los nuevos caminos del tango actual, ya que el encuentro entre los artistas y su público es nuestro objetivo más importante", comentan sus hacedores.
Muchas de las actividades programadas, tales como performances, funciones audiovisuales, conferencias y ensayos abiertos, serán gratuitas. También habrá otras aranceladas, pero con precios muy accesibles. Si bien el festival tendrá al Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario como escenario principal, también se realizarán actividades en diferentes auditorios y en otros espacios.
Programa musical
La sección musical estará a cargo de Esteban Falabella, de Tangocontempo, quien presentará desde el jueves hasta el sábado, a las 21, en el Teatro Sha, Sarmiento 2255, a agrupaciones como Viceversa en Octeto, el Trío Zárate-Angeleri-Rey, y Pablo Agri Cuarteto que presenta Desde adentro. A su vez, la Comparsa Tragicómica Tanguera desplegará todo su colorido el sábado y el domingo 11, a las 18, en el Parque Centenario, Pasaje Lillo y Leopoldo Marechal (gratis).
Respecto de los seminarios, se llevarán adelante desde pasado mañana y hasta el viernes, y estarán a cargo de Laura Falcoff (De improvisar a componer: un camino en el tango), Natacha Iglesias (Tango sensodinamia) y Nancy Lavoie (La presencia escénica) en Cultura Tanguera, Rivadavia 1392. El valor de cada seminario es de $ 100. Inscripción: clases@festivalcambalache.com.ar.
La sección audiovisual comprenderá la proyección de una selección de documentales y cortos de ficción a cargo de Cinefilia Tanguera. Con entrada libre y gratuita, tendrá lugar mañana, a las 20, en Espacio Cultura Tanguera (Rivadavia 1392), y pasado mañana, a las 18, en la Casa del Bicentenario (Riobamba 985).
Además, ese mismo día, a las 20, se presentará una conferencia -"un tanto atípica"- de tango, a cargo del Lic. Rataplán, creación de Luis Longhi, en la Casa del Bicentenario (Riobamba 985). Gratis.
El cierre del festival tendrá lugar el domingo, a la medianoche, en La Viruta (Armenia 1366). Ese día pondrán el broche de oro el Grupo Orquestal Atorrantes, al que se sumarán dos performances: La noche fue, de Alberto Goldberg, por Rocío Leguizamón y Germán Gabriel Filipelli, y Ecstasy, por Avenue Tango, a partir de una idea de Nancy Lavoie.
PARA AGENDAR
Festival Cambalache: desde hoy y hasta el domingo, se desarrollarán espectáculos de tango, danza y teatro. Toda la programación en www.festivalcambalache.com.ar .
Programa variado y comprometido
La programación del Octavo Festival Internacional de Tango, Danza y Teatro Cambalache abrirá con Sobre ausencia, la nueva propuesta creada por Nuria Schneller, que fusiona diferentes lenguajes tales como el mimo, el teatro, la danza y el tango, con música de Astor Piazzolla. Luego será el turno de Entre tus brazos, de Verónica Litvak, propuesta que fusiona el tango y la danza contemporánea, con Juan Manuel Firmani y Verónica Litvak. Seguirán Cálmame, creada y dirigida por Alberto Goldberg, con los bailarines Rocío Leguizamón y Germán Filipelli, y Los pájaros perdidos, pieza creada y dirigida por Carina Pazzaglini, que da cuenta, a través de la danza, de la censura, persecución, secuestro y muerte masiva de personas; el surgimiento de las Madres de Plaza de Mayo, las abuelas, los nietos recuperados y los juicios de lesa humanidad.
El programa también anuncia La mariposa, de la Compañía de Tango del IUNA, un grupo de veinticuatro bailarines dirigido por Leonardo Cuello; El encuentro, con idea, coreografía e interpretación de Cristian Miño y Paula Rubin, y 10 minutos, de la Compañía Tempotango. Se trata de un work in progress que surge como resultado de veinte encuentros desarrollados en diferentes espacios públicos
LA NACION
GARDEL DESDE EL ALMA 12 DE DIC TEATRO SOLIS 20 HS http://www.lobuenodeuruguay.com/noticias/331/gardel_desde_el_alma.html icha técnica: Vera Sienra C
GARDEL DESDE EL ALMA 12 DE DIC TEATRO SOLIS 20 HS
http://www.lobuenodeuruguay.com/noticias/331/gardel_desde_el_alma.html
icha técnica:
Vera Sienra
Colomba Biasco
Carlos da Silveira
Guzmán Escardó
Gustavo Di Landro
Luciano Álvarez
Desde el Alma como grupo inició su actividad a mediados de 2005. Hasta el momento estrenó dos espectáculos: Retratos para una historia del tango y Gardel desde el alma ; y editó un CD, presentado en noviembre de 2008 en Sala Zitarrosa.
"Gardel, desde el alma"
Un paseo por la vida y la historia musical de Carlos Gardel, narrado por Luciano Álvarez e interpretado por Vera Sienra y Colomba Biasco en voces, Carlos da Silveira en guitarra, Gustavo Di Landro en piano y acordeón y Guzmán Escardó en guitarra y clarinete.
Un homenaje a la mayor figura popular de todos los tiempos.
El espectáculo integra la narración en vivo de Luciano Álvarez con historias y anécdotas sobre Gardel, más 5 músicos en escena que interpretan 22 canciones.
Más información: www.myspace.com/desdeelalmatango
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16 17, 19, 20, 21 Y 22 DE DICIEMBRE: LA FURA DELS BAUS
Imperdible: LA FURA cierra la Temporada de Ópera 2011
La Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tiene características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrece desde agosto hasta diciembre. El gran cierre de la Temporada y del año será con LA FURA DELS BAUS, presentando la ópera "Orfeo y Eurídice". Haga clic en ''Ampliar'' por más información y fotos de la puesta. Entradas en venta. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
LUNES 19 DE DICIEMBRE, 20:30 HS - SALA ZAVALA MUNIZ
''11 mil pasos'' de Magdalena Duhagon
El próximo lunes 19 de diciembre a las 20:30 horas, en la Zavala Muniz, Magdalena Duhagon presenta ''11 mil pasos'', un concierto de guitarra, acompañada por el artista invitado Matías Cracium en violín/viola. Entradas próximamente en venta.
11 thousand steps (11 mil pasos) es una distancia imaginaria que nos separa del lugar y de las personas que extrañamos. Decidí dar a este álbum el mismo nombre de esa obra, ya que siento que ella representa de manera hermosa ese sentimiento indescriptible de extrañar todo lo que tiene que ver con nuestra casa, desde sus paisajes y aromas hasta sus músicas.
Reseña de Magdalena Duhagon
Nacida en Uruguay, Magdalena Duhagon ha brindado recitales en Europa y Medio Oriente, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Argentina y Paraguay, presentándose en ciudades como París, Berlín, Varsovia, Ottawa, Alejandría, Cairo, Beirut, Amman, Praga y Amsterdam, en salas como el Kennedy Center en la ciudad de Washington D.C, la Opera del Cairo y el Palacio Wallenstein de Praga, donde fuera solista con la Orquesta de Cámara Filarmónica Checa. Sus conciertos han sido transmitidos por la Radio Pública Polaca y mundialmente por la Radio la Voz de América y ha sido entrevistada por Radio France y por las agencias de noticias internacionales EFE y AFP.
Ha brindado Clases Magistrales y conferencias en el Festival de Guitarra de Irlanda, en la Universidad Católica de Washington DC, y en el Conservatorio de Alejandría en Egipto. En el año 2005 integró el National Orchestral Institute en la Universidad de Maryland bajo la dirección del famoso director Gerard Schwartz.
Magdalena Duhagon obtuvo su Maestría en Interpretación y Pedagogía en Guitarra del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins donde estudió con el Maestro Ray Chester en Guitarra y Julián Gray en Música de Cámara. Asimismo ha obtenido el Diploma de Postgrado en Interpretación de dicho Conservatorio. Para completar sus estudios recibió una beca Peabody al Mérito así como becas de la Comisión Fulbright y de la Organización de los Estados Americanos.
En Uruguay obtuvo el Primer Premio en Guitarra en el Primer Concurso para Cantantes e Instrumentistas organizado por la Fundación Cultural Luis Tróccolli del Uruguay en 1996 y ha recibido premios y becas de la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), el Centro Guitarrístico del Uruguay, la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS) y Juventudes Musicales del Uruguay.
Luego de un recital en Montevideo, Uruguay, un crítico escribía en el Diario El Día: "Su actuación ha sido una de las principales satisfacciones de la temporada 2000 para este crítico... ya por la transparencia sonora, ya por la delicadeza expresiva lograda, ya por el encanto auténtico de su fraseo." Refiriéndose a su Disco Compacto la revista japonesa AppleJam Guitar Player dijo: no hay duda que este Disco pasará a ser uno de sus más preciados desde el momento en que lo compre. La música de Duhagon es elegante, poderosa y absolutamente bella.
Dentro de su actividad de Música de Cámara, integró el dúo Rojas - Duhagon con la célebre guitarrista Berta Rojas y el Cuarteto del Sur junto a Berta Rojas, Nestor Ausqui y Marcelo Cornut. También integró duos con el flautista Pablo Somma y la soprano Amalia Laborde.
Es egresada de la Escuela Universitaria de Música en la Licenciatura en Interpretación en Guitarra, donde estudió con el Maestro Mario Paysée. Magdalena Duhagon ha sido también alumna de los Maestros Berta Rojas, Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Eduardo Isaac, Manuel Barrueco y Esteban Klísich. Sus primeros estudios de guitarra los realizó con Julio Vallejo y Edison Barrios, y también estudió violín con Ludmila Cavallaro habiendo integrado varias orquestas juveniles en su país natal.
En los Estados Unidos integró el cuerpo docente del Washington Conservatory of Music, la North Potomac School of Music, Capitol Hill Arts Workshop y Middle C Music. Actualmente enseña guitarra en Middle C Music en Washington DC y en su estudio privado en Maryland.
Magdalena Duhagon fue directora artística asociada del Festival Iberoamericano de Guitarra de Washington DC en sus primeras tres ediciones. Asimismo es directora artística y productora de la Strings Concert Series en Maryland.
Por más información: www.duhagon.com
VIERNES 30 DE DICIEMBRE, 21:30 HS - SALA PRINCIPAL
Noche de reencuentro: Daniel Viglietti en concierto
El próximo viernes 30 de diciembre a las 21:30 horas, a la Sala Principal, vuelve Daniel Viglietti y la Banda en Sol Mayor, con un concierto que se ha transformado en un clásico de la agenda cultural montevideana, concitando una gran convocatoria y expectativa desde hace ocho años. Entradas en venta.
JUEVES 29 DE DICIEMBRE 18:00 - SALA PRINCIPAL
Debido al éxito, se repite ¨Fausto¨desde el MET
La función de la ópera "Fausto" de la Temporada 2011/2012 del Metropolitan Opera House de Nueva York, que se emitirá el día 10 de diciembre, ya se encuentra agotada. Por lo que se hará una repetición en diferido el día 29 de diciembre en la Sala Principal. Este gran título está protagonizado por la famosa soprano rusa Marina Poplavskaya y el tenor alemán Jonas Kaufmann. Entradas en venta.
DEL 28 DE ENERO AL 5 DE FEBRERO - SALA PRINCIPAL
''Antígona oriental'', con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Funciones: del 28 de enero al 5 de febrero
Horarios:
sábado 28 de enero 21.30 hrs
domingo 29 de enero 20.00 hrs
lunes 30 de enero 21.30 hrs
martes 31 de enero 21.30 hrs
jueves 2 de febrero 21.30 hrs
viernes 3 de febrero 21.30 hrs
sábado 4 de febrero 21.30 hrs
domingo 5 de febrero 20.00 hrs
Ficha técnica:
Dramaturgia Marianella Morena
Con:
Sofía Espinosa. José Pedro Irisity, Sergio Mautone, Victoria Pereira, Bruno Pereyra, Fernando Vannet
Participación especial de:
Anahit Aharonian, América García, Ana Demarco, Ana María Bereau, Cecilia Gil Blanchen, Carmen Maruri, Carmen Vernier, Graciela San Martín, Gloria Telechea, Irma Leites, Laura García-Arroyo, Lilian Hernández, Ethel Matilde Coirolo, Mirta Rebagliatte, Myriam Deus, Nelly Acosta, Nibia López, Tatiana Taroco y Violeta Mallet
Escenografía y vestuario Paula Villalba
Iluminación: Martín Blanchet
Música original: Rafael Antognazza
Asistencia de dirección, entrenamiento del coro Luciana Lagisquet
Preparación corporal: Carolina Besuievsky
Entrenamiento vocal: Silvia Uturbey
Investigación periodística: Mariángela Giaimo
Colaboración en contenidos: Carlos Liscano
Diseño gráfico: Carlos Ardohain
Fotografía: Gustavo Castagnello
Traductoras: Renate Hoffmann y Sonja Jänkel
Asistencia en comunicaciones y prensa: Mavi Pouso
Coordinación de comunicaciones: Laura Pouso
Producción ejecutiva: Gustavo Zidan
Producción artística: Marianella Morena
Dirección: Volker Lösch
Hacer entrar la vida en el teatro
Volker Lösch
Desde lo real hacia la escena sin abandonar los contenidos en la transición.
Un espectáculo a ritmo contemporáneo para hablar de las distintas capas del pasado,
del poder y las decisiones del presente.
Una escena viva para hablar de hechos que nos importaron siempre
Marianella Morena
En 1986 estábamos simplemente felices de haber sobrevivido. Hace diez años seguíamos sintiendo lo mismo, aunque acotamos en voz baja que teníamos algo para decir. Hoy queremos y debemos contar nuestras historias. Se trata del derecho a elaborar el pasado, el derecho a la memoria, el derecho a la vida en dignidad y justicia. Se trata de la verdad.
Ana Demarco, ex presa política
ANTÍGONA ORIENTAL es una producción del Goethe-Institut Uruguay y cuenta con la participación de la Dirección Nacional de Derechos Humanos del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay; con la colaboración del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, del Teatro Solís; el apoyo de la Fundación Mario Benedetti, de Crysol y del Pit Cnt.
...perdí un tren
el que tomó la sociedad bajo el terrorismo de Estado
después de doce años lo alcancé
ese tren iba lleno de miedos
miedo a quedarse sin trabajo
miedo a la tortura miedo a la cárcel
miedo al sonido de las botas de las sirenas
miedo que llevó a que cada uno mirara
por las ventanillas de ese tren sin ver...
ANTÍGONA ORIENTAL/fragmento
A partir de Antígona de Sófocles y con testimonios de ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura militar uruguaya surge ANTÍGONA ORIENTAL, obra que se completa con la intervención de la dramaturga uruguaya Marianella Morena y que subirá a escena en 2012, bajo la dirección del destacado director alemán Volker Lösch.
El proyecto, producido por el Goethe-Institut Uruguay, que cuenta a la vez con la participación de instituciones locales, presenta al espectador varios centros de interés. Por un lado, la presencia en nuestro país de Lösch, uno de los más prestigiosos creadores del teatro europeo contemporáneo. Sus espectáculos se caracterizan por reunir en la escena a actores profesionales e intérpretes amateurs: ciudadanos representantes de sectores sociales críticos (ex presos, desocupados, habitantes de zonas desfavorecidas), buscando provocar un diálogo directo entre la realidad y la representación teatral.
Por otro, la singularidad de crear un coro femenino para esta ANTÍGONA ORIENTAL integrado en su totalidad por ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura uruguaya, que llegaron a esta producción a través de una audición efectuada en febrero de 2011 y cuyos testimonios integran también el espectáculo.
Finalmente, contar parte de nuestra historia reciente con una mirada que la trascienda. A través del trabajo de investigación llevado a cabo por Mariángela Giaimo y un proceso de reescritura y recomposición del mito de Antígona, se gesta esta obra nueva en la que Lösch y la creadora uruguaya Marianella Morena trabajaron desde el inicio, codo a codo, en todos los detalles del montaje.
ANTÍGONA ORIENTAL con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial, expone y acerca el mito griego tratado por Sófocles a uno de los conflictos de la sociedad uruguaya hoy y lo hace desde la óptica de una estética provocadora que no deja de cuestionar y abrir la escena a todos los diálogos posibles.
El numeroso equipo de esta producción, donde la impronta de Lösch se orienta hacia la supremacía de lo colectivo sobre el trabajo individual, se completa con la participación de artistas locales de primer nivel como Paula Villalba, Martín Blanchett, Carolina Besuievski, Rafael Antognazza y destacados actores jóvenes. La creación se presentará durante 8 únicas funciones del 28 de enero al 5 de febrero de 2012 en el Teatro Solís.
''Hacer entrar la vida en el teatro'': la metodología de Volker Lösch
Representante de la nueva camada de directores alemanes que vienen dando que hablar en los escenarios europeos en los últimos años, Lösch tiene, además, la condición de ser un claro exponente de una nueva forma de teatro político. Partiendo de textos de piezas clásicas y echando amarras en los conflictos sociales actuales, el director logra conmover, dividir al público y generar discusiones políticas y estéticas a partir de sus creaciones.
Su nueva forma de entender el teatro tiene gran resonancia en el ámbito cultural europeo y en ocasiones logra trascenderlo y generar auténticos debates de sociedad.
Para Lösch, director artístico comprometido y ácido crítico del capitalismo, la sociedad no queda fuera del teatro como realidad. Él abre las puertas y trae esa realidad sobre el escenario. Con su trabajo, se involucra cada vez en el contexto local de las distintas ciudades donde le toca dirigir y lo hace desde un punto de vista vanguardista y comprometido con su tiempo y con su entorno.
Así por ejemplo, en la puesta en escena de Marat, qué ha sido de nuestra revolución (Schauspielhaus Hamburgo, 2008) Lösch conforma el coro con desocupados auténticos. La novela histórica es acompañada con textos testimoniales de estos ciudadanos/intérpretes amateurs.
En el mismo sentido, funciona su exitosa adaptación libre de la novela de Alfred Doblin Berlin Alexanderplatz (Schaubhne Berlín, 2009), donde el coro estaba conformado por ex presos diseminados entre el público, contando acerca de sus carreras criminales. Al unir temáticas actuales y la vida diaria de ciudadanos reales con la historia del protagonista Franz Biberkopf, acierta a criticar el capitalismo y pone en evidencia las fronteras socioeconómicas que el sistema impone entre los individuos.
En 2010, monta Die Räuber (Los bandidos) de Schiller, añadiendo a la obra original declaraciones de jóvenes de Bremen que se rebelan, manifestándose críticos con el sistema, sin encontrar cabida en los modelos establecidos.
Otro ejemplo de su trabajo, resulta su reciente puesta en escena de Hänsel y Gretel, donde la clásica historia de los hermanos Grimm se desarrolla en Mümmelmannsberg, uno de los barrios críticos de Hamburgo. A partir de allí, surgió una obra que alternando el coro y las voces individuales llevó al escenario la cuestión social de Hamburgo con una fuerza y una vehemencia casi más propias de la Antigüedad que de la época actual.
ANTIGONA ORIENTAL/derrotero
En todas partes soy extranjera
Antígona
Siempre desnuda la mujer, te desnudan, menstruando, sin menstruar
Testimonio de ex presa política
Marzo 2009. Me reúno con Elisabeth Lattaro para proponerle un intercambio activo entre el teatro alemán y el uruguayo. Me pongo a investigar y llego a Volker Lösch, un heredero de Brecht que viene dando que hablar. Provocador, comprometido, audaz, irreverente. Su método consiste en combinar actores con personas (no actores) que vivieron en su realidad el tema central de la obra. Son testimonios vivos que cuentan su experiencia en la escena a través de un coro hablado. Un método contemporáneo de tratar lo político que recupera la palabra de los clásicos teatrales y la palabra testimonial. Se produce de esta manera un encuentro de materiales tan distintos como son: un actor con su ficción a cuestas y alguien que viene de la vivencia, de lo real, pero los dos hablan en escena; uno desde lo propio y el otro desde lo ajeno hasta hacerlo propio.
17, 18 y 19 de diciembre 2009. Volker Lösch viene a Montevideo, mantiene encuentros con artistas teatrales, con representantes de instituciones, ve puestas en escena. Visita el Museo de la Memoria donde conoce a Ana Demarco, ex presa política.
2010. Envía como propuesta hacer un montaje en Uruguay de Antígona, con un coro de ex presas políticas.
Setiembre a octubre. Viajo a Alemania, veo dos puestas de él. El personaje y la persona comparten un mismo lugar que rompe la frontera de la ficción y lo real. El escenario estalla. Una escena donde conciencia y sentidos vibran juntos y en ese encuentro está el pensamiento escénico, político y cultural contemporáneo.
Noviembre. Nos reunimos con gente del Teatro Solís y nos dan su apoyo para el proyecto.
Febrero a marzo 2011. Armamos la convocatoria para actores y mujeres.
Presentamos el proyecto. Llega Volker a Montevideo. Realizamos audiciones a más de cuarenta mujeres que se presentaron. Fueron seleccionadas diecinueve mujeres dentro de las que hay ex presas, exiliadas, y dos hijas. También formamos un elenco con seis actores. Se reúne el equipo: Mariángela Giaimo con su investigación periodística, Carlos Liscano en su colaboración de contenidos.
Junio a julio. Volker en Montevideo. Comienzan los ensayos, las entrevistas, los testimonios. Mariángela y yo nos reunimos con uno de los líderes de la derecha social. Un movimiento nuevo, conformado por jóvenes.
Octubre a noviembre. Volker en Montevideo. Ensayos con los actores, con el coro, por separado y juntos. Visualización estética de la puesta. Preparativos. Montar, preparar la escena. Acabado de los textos.
Enero 2012. Volker en Montevideo. Ensayos en el Solís. Estreno el 28.
Lo vivido
Los ensayos son intensos. Se toma contacto con un pedazo vivo de la historia. Los testimonios tienen su propia energía. Se hace complejo articular horarios, vida, economía, en un proyecto que nos toma por entero. El grupo de actores es joven. Antígona tiene 22 años. Son una generación que quiere saber sobre el pasado. En los ensayos con el coro quedan impregnados de verdad, la actriz que hace de Ismena me dice: cuando les hablo yo soy otra, pero ellas son ellas.
Se habla en grupo, por separado, se graba, desgraba, se recibe el texto. Una enormidad de texto. Volker y yo leemos, ordenamos, seleccionamos. Es la voz de ellas bajo nuestro criterio de organización. Recibimos a diario muchas páginas. Nos reunimos con Volker y la traductora, Sonja o Renate. A veces discutimos, nos peleamos, la dimensión humana es pequeña y gigante, la Historia viene a nuestra mesa, a los ensayos, el calor se apodera de nosotros. La traductora no pierde la compostura. Siento a veces estar en un país trozado, agujereado, que hace agua por todos lados, donde vuelven los fantasmas criminales que han invadido y depredado. Un pedazo de tierra llamado Uruguay que hoy tendrá voz por sus protagonistas mujeres. No es lo mismo ex presos que ex presas. No es lo mismo cuando el poder es masculino, las acciones son masculinas, los torturadores también. No es lo mismo desnudar a una mujer que a un hombre , dicen ellas.
Saber quiénes somos, que nos pasó y qué fue lo que pasó, está más allá de dolores, o de la formación ideológica. Que cada uno, una, pueda tener su historia, conocerla, contarla, es una libertad a la que no todos accedemos. Nacer en un tiempo y en un país, es un azar que nadie puede programar.
También tengo otra ilusión, pensar una escena donde Uruguay y Alemania compartan experiencias. No desde la colonización que ha marcado nuestra educación y nuestra jerarquía, sino desde los puntos de vista históricos y culturales que nos diferencian y nos unen. Sin que nadie quede por encima de nadie. Apuesto a eso. Viviendo a partir de lo que tenemos y de lo que somos. Desde ahí producir. Tomamos la palabra y tomamos la escena. Lo demás es de ustedes.
Marianella Morena
Reseña de Volker Lösch / dirección
Destacado director de la escena alemana, Volker Lösch recibe formación teatral en Hamburgo y Kiel. En sus inicios, trabaja como actor, contratado por el Deutsches Nationaltheater de Weimar, el Deutsches Theater Göttingen y el Neumarkt Theater de Zürich.
Realiza su primer puesta en escena en 1995, desde entonces se dedica solamente a la dirección teatral. Ha trabajado en varios teatros municipales y nacionales ( Berlín, Berna, Bonn, Bremen, Dresden, Düsseldorf, Essen, Freiburg, Graz, Hamburgo, Leipzig, Oberhausen, Saarbrücken, Stuttgart, Tübingen, Wuppertal, Zurich) y puesto en escena más de cincuenta grandes espectáculos.
Entre sus más recientes creaciones se destacan: Orestie, Die Weber (Los tejedores), Dresdner Staatsschauspiel (2005), Dogville, Medea, Hamlet, Ilias, Staatstheater Stuttgart ( 2005 - 2011 ) , Marat: qué ha sido de nuestra revolución? Schauspielhaus Hamburg (2008), Berlin Alexanderplatz, Lulu, Schaubühne Berlin (2009, 2010), Die Räuber,(Los bandidos) Theater Bremen (2010), Hänsel und Gretel, Schauspielhaus Hamburg (2010).
Ha sido galardonado por la Deutsche Bühne por la puesta en escena de Los tejedores y nominado al premio Der Faust como mejor director teatral. En 2009 fue invitado a participar del Encuentro del Teatro en Berlín (las diez mejores obras del año) con Marat/Sade.
Desde 2006, es director escénico e integrante del equipo de dirección artística del Staatstheater de Suttgart, la mayor institución teatral europea en materia de música, danza y teatro.
Es la primera vez que dirige una puesta en escena en Montevideo.
Reseña de Marianella Morena / dramaturgia
Directora teatral, dramaturga y docente. Egresada de la Escuela Integral de Arte Escénico de la Institución teatral El Galpón, completa su formación en la Facultad de Arte de Varsovia y el Teatro Studio de la misma ciudad.
Desde 1996, se dedica a la escritura teatral: Los huecos del pan, Amnesia, Cuentos del ombligo, Elena Quinteros, presente, Industria Nacional, Juan/NO/María; Don Juan, el lugar del beso, Los últimos Sánchez, Resiliencia, Jaula de Amor, Antígona for ever, Las Julietas, Trinidad Guevara, Clandestina. Paralelamente, ha puesto en escena casi la totalidad de sus textos, alternando los espacios no convencionales con las salas tradicionales. Sus creaciones han sido programadas en Venezuela, Nicaragua, Brasil, Argentina, Paraguay, Chile, España y Estados Unidos.
Ha sido convocada para dirigir en importantes instituciones de nuestro medio como la Comedia Nacional o la Institución Teatral El Galpón.
Recibe el Premio Molière de la Embajada de Francia, el Premio Solos en el escenario del Centro Cultural de España en dos oportunidades, una beca del Goethe-Institut y nominaciones a los Premios Florencio de Uruguay y los Premios ACE en Buenos Aires, Argentina.
Su obra Don Juan, el lugar del beso ha sido publicada por Artefato, en 2006.
Elija su ubicación en la sala
http://www.lobuenodeuruguay.com/noticias/331/gardel_desde_el_alma.html
icha técnica:
Vera Sienra
Colomba Biasco
Carlos da Silveira
Guzmán Escardó
Gustavo Di Landro
Luciano Álvarez
Desde el Alma como grupo inició su actividad a mediados de 2005. Hasta el momento estrenó dos espectáculos: Retratos para una historia del tango y Gardel desde el alma ; y editó un CD, presentado en noviembre de 2008 en Sala Zitarrosa.
"Gardel, desde el alma"
Un paseo por la vida y la historia musical de Carlos Gardel, narrado por Luciano Álvarez e interpretado por Vera Sienra y Colomba Biasco en voces, Carlos da Silveira en guitarra, Gustavo Di Landro en piano y acordeón y Guzmán Escardó en guitarra y clarinete.
Un homenaje a la mayor figura popular de todos los tiempos.
El espectáculo integra la narración en vivo de Luciano Álvarez con historias y anécdotas sobre Gardel, más 5 músicos en escena que interpretan 22 canciones.
Más información: www.myspace.com/desdeelalmatango
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16 17, 19, 20, 21 Y 22 DE DICIEMBRE: LA FURA DELS BAUS
Imperdible: LA FURA cierra la Temporada de Ópera 2011
La Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tiene características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrece desde agosto hasta diciembre. El gran cierre de la Temporada y del año será con LA FURA DELS BAUS, presentando la ópera "Orfeo y Eurídice". Haga clic en ''Ampliar'' por más información y fotos de la puesta. Entradas en venta. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
LUNES 19 DE DICIEMBRE, 20:30 HS - SALA ZAVALA MUNIZ
''11 mil pasos'' de Magdalena Duhagon
El próximo lunes 19 de diciembre a las 20:30 horas, en la Zavala Muniz, Magdalena Duhagon presenta ''11 mil pasos'', un concierto de guitarra, acompañada por el artista invitado Matías Cracium en violín/viola. Entradas próximamente en venta.
11 thousand steps (11 mil pasos) es una distancia imaginaria que nos separa del lugar y de las personas que extrañamos. Decidí dar a este álbum el mismo nombre de esa obra, ya que siento que ella representa de manera hermosa ese sentimiento indescriptible de extrañar todo lo que tiene que ver con nuestra casa, desde sus paisajes y aromas hasta sus músicas.
Reseña de Magdalena Duhagon
Nacida en Uruguay, Magdalena Duhagon ha brindado recitales en Europa y Medio Oriente, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Argentina y Paraguay, presentándose en ciudades como París, Berlín, Varsovia, Ottawa, Alejandría, Cairo, Beirut, Amman, Praga y Amsterdam, en salas como el Kennedy Center en la ciudad de Washington D.C, la Opera del Cairo y el Palacio Wallenstein de Praga, donde fuera solista con la Orquesta de Cámara Filarmónica Checa. Sus conciertos han sido transmitidos por la Radio Pública Polaca y mundialmente por la Radio la Voz de América y ha sido entrevistada por Radio France y por las agencias de noticias internacionales EFE y AFP.
Ha brindado Clases Magistrales y conferencias en el Festival de Guitarra de Irlanda, en la Universidad Católica de Washington DC, y en el Conservatorio de Alejandría en Egipto. En el año 2005 integró el National Orchestral Institute en la Universidad de Maryland bajo la dirección del famoso director Gerard Schwartz.
Magdalena Duhagon obtuvo su Maestría en Interpretación y Pedagogía en Guitarra del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins donde estudió con el Maestro Ray Chester en Guitarra y Julián Gray en Música de Cámara. Asimismo ha obtenido el Diploma de Postgrado en Interpretación de dicho Conservatorio. Para completar sus estudios recibió una beca Peabody al Mérito así como becas de la Comisión Fulbright y de la Organización de los Estados Americanos.
En Uruguay obtuvo el Primer Premio en Guitarra en el Primer Concurso para Cantantes e Instrumentistas organizado por la Fundación Cultural Luis Tróccolli del Uruguay en 1996 y ha recibido premios y becas de la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), el Centro Guitarrístico del Uruguay, la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS) y Juventudes Musicales del Uruguay.
Luego de un recital en Montevideo, Uruguay, un crítico escribía en el Diario El Día: "Su actuación ha sido una de las principales satisfacciones de la temporada 2000 para este crítico... ya por la transparencia sonora, ya por la delicadeza expresiva lograda, ya por el encanto auténtico de su fraseo." Refiriéndose a su Disco Compacto la revista japonesa AppleJam Guitar Player dijo: no hay duda que este Disco pasará a ser uno de sus más preciados desde el momento en que lo compre. La música de Duhagon es elegante, poderosa y absolutamente bella.
Dentro de su actividad de Música de Cámara, integró el dúo Rojas - Duhagon con la célebre guitarrista Berta Rojas y el Cuarteto del Sur junto a Berta Rojas, Nestor Ausqui y Marcelo Cornut. También integró duos con el flautista Pablo Somma y la soprano Amalia Laborde.
Es egresada de la Escuela Universitaria de Música en la Licenciatura en Interpretación en Guitarra, donde estudió con el Maestro Mario Paysée. Magdalena Duhagon ha sido también alumna de los Maestros Berta Rojas, Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Eduardo Isaac, Manuel Barrueco y Esteban Klísich. Sus primeros estudios de guitarra los realizó con Julio Vallejo y Edison Barrios, y también estudió violín con Ludmila Cavallaro habiendo integrado varias orquestas juveniles en su país natal.
En los Estados Unidos integró el cuerpo docente del Washington Conservatory of Music, la North Potomac School of Music, Capitol Hill Arts Workshop y Middle C Music. Actualmente enseña guitarra en Middle C Music en Washington DC y en su estudio privado en Maryland.
Magdalena Duhagon fue directora artística asociada del Festival Iberoamericano de Guitarra de Washington DC en sus primeras tres ediciones. Asimismo es directora artística y productora de la Strings Concert Series en Maryland.
Por más información: www.duhagon.com
VIERNES 30 DE DICIEMBRE, 21:30 HS - SALA PRINCIPAL
Noche de reencuentro: Daniel Viglietti en concierto
El próximo viernes 30 de diciembre a las 21:30 horas, a la Sala Principal, vuelve Daniel Viglietti y la Banda en Sol Mayor, con un concierto que se ha transformado en un clásico de la agenda cultural montevideana, concitando una gran convocatoria y expectativa desde hace ocho años. Entradas en venta.
JUEVES 29 DE DICIEMBRE 18:00 - SALA PRINCIPAL
Debido al éxito, se repite ¨Fausto¨desde el MET
La función de la ópera "Fausto" de la Temporada 2011/2012 del Metropolitan Opera House de Nueva York, que se emitirá el día 10 de diciembre, ya se encuentra agotada. Por lo que se hará una repetición en diferido el día 29 de diciembre en la Sala Principal. Este gran título está protagonizado por la famosa soprano rusa Marina Poplavskaya y el tenor alemán Jonas Kaufmann. Entradas en venta.
DEL 28 DE ENERO AL 5 DE FEBRERO - SALA PRINCIPAL
''Antígona oriental'', con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Funciones: del 28 de enero al 5 de febrero
Horarios:
sábado 28 de enero 21.30 hrs
domingo 29 de enero 20.00 hrs
lunes 30 de enero 21.30 hrs
martes 31 de enero 21.30 hrs
jueves 2 de febrero 21.30 hrs
viernes 3 de febrero 21.30 hrs
sábado 4 de febrero 21.30 hrs
domingo 5 de febrero 20.00 hrs
Ficha técnica:
Dramaturgia Marianella Morena
Con:
Sofía Espinosa. José Pedro Irisity, Sergio Mautone, Victoria Pereira, Bruno Pereyra, Fernando Vannet
Participación especial de:
Anahit Aharonian, América García, Ana Demarco, Ana María Bereau, Cecilia Gil Blanchen, Carmen Maruri, Carmen Vernier, Graciela San Martín, Gloria Telechea, Irma Leites, Laura García-Arroyo, Lilian Hernández, Ethel Matilde Coirolo, Mirta Rebagliatte, Myriam Deus, Nelly Acosta, Nibia López, Tatiana Taroco y Violeta Mallet
Escenografía y vestuario Paula Villalba
Iluminación: Martín Blanchet
Música original: Rafael Antognazza
Asistencia de dirección, entrenamiento del coro Luciana Lagisquet
Preparación corporal: Carolina Besuievsky
Entrenamiento vocal: Silvia Uturbey
Investigación periodística: Mariángela Giaimo
Colaboración en contenidos: Carlos Liscano
Diseño gráfico: Carlos Ardohain
Fotografía: Gustavo Castagnello
Traductoras: Renate Hoffmann y Sonja Jänkel
Asistencia en comunicaciones y prensa: Mavi Pouso
Coordinación de comunicaciones: Laura Pouso
Producción ejecutiva: Gustavo Zidan
Producción artística: Marianella Morena
Dirección: Volker Lösch
Hacer entrar la vida en el teatro
Volker Lösch
Desde lo real hacia la escena sin abandonar los contenidos en la transición.
Un espectáculo a ritmo contemporáneo para hablar de las distintas capas del pasado,
del poder y las decisiones del presente.
Una escena viva para hablar de hechos que nos importaron siempre
Marianella Morena
En 1986 estábamos simplemente felices de haber sobrevivido. Hace diez años seguíamos sintiendo lo mismo, aunque acotamos en voz baja que teníamos algo para decir. Hoy queremos y debemos contar nuestras historias. Se trata del derecho a elaborar el pasado, el derecho a la memoria, el derecho a la vida en dignidad y justicia. Se trata de la verdad.
Ana Demarco, ex presa política
ANTÍGONA ORIENTAL es una producción del Goethe-Institut Uruguay y cuenta con la participación de la Dirección Nacional de Derechos Humanos del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay; con la colaboración del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, del Teatro Solís; el apoyo de la Fundación Mario Benedetti, de Crysol y del Pit Cnt.
...perdí un tren
el que tomó la sociedad bajo el terrorismo de Estado
después de doce años lo alcancé
ese tren iba lleno de miedos
miedo a quedarse sin trabajo
miedo a la tortura miedo a la cárcel
miedo al sonido de las botas de las sirenas
miedo que llevó a que cada uno mirara
por las ventanillas de ese tren sin ver...
ANTÍGONA ORIENTAL/fragmento
A partir de Antígona de Sófocles y con testimonios de ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura militar uruguaya surge ANTÍGONA ORIENTAL, obra que se completa con la intervención de la dramaturga uruguaya Marianella Morena y que subirá a escena en 2012, bajo la dirección del destacado director alemán Volker Lösch.
El proyecto, producido por el Goethe-Institut Uruguay, que cuenta a la vez con la participación de instituciones locales, presenta al espectador varios centros de interés. Por un lado, la presencia en nuestro país de Lösch, uno de los más prestigiosos creadores del teatro europeo contemporáneo. Sus espectáculos se caracterizan por reunir en la escena a actores profesionales e intérpretes amateurs: ciudadanos representantes de sectores sociales críticos (ex presos, desocupados, habitantes de zonas desfavorecidas), buscando provocar un diálogo directo entre la realidad y la representación teatral.
Por otro, la singularidad de crear un coro femenino para esta ANTÍGONA ORIENTAL integrado en su totalidad por ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura uruguaya, que llegaron a esta producción a través de una audición efectuada en febrero de 2011 y cuyos testimonios integran también el espectáculo.
Finalmente, contar parte de nuestra historia reciente con una mirada que la trascienda. A través del trabajo de investigación llevado a cabo por Mariángela Giaimo y un proceso de reescritura y recomposición del mito de Antígona, se gesta esta obra nueva en la que Lösch y la creadora uruguaya Marianella Morena trabajaron desde el inicio, codo a codo, en todos los detalles del montaje.
ANTÍGONA ORIENTAL con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial, expone y acerca el mito griego tratado por Sófocles a uno de los conflictos de la sociedad uruguaya hoy y lo hace desde la óptica de una estética provocadora que no deja de cuestionar y abrir la escena a todos los diálogos posibles.
El numeroso equipo de esta producción, donde la impronta de Lösch se orienta hacia la supremacía de lo colectivo sobre el trabajo individual, se completa con la participación de artistas locales de primer nivel como Paula Villalba, Martín Blanchett, Carolina Besuievski, Rafael Antognazza y destacados actores jóvenes. La creación se presentará durante 8 únicas funciones del 28 de enero al 5 de febrero de 2012 en el Teatro Solís.
''Hacer entrar la vida en el teatro'': la metodología de Volker Lösch
Representante de la nueva camada de directores alemanes que vienen dando que hablar en los escenarios europeos en los últimos años, Lösch tiene, además, la condición de ser un claro exponente de una nueva forma de teatro político. Partiendo de textos de piezas clásicas y echando amarras en los conflictos sociales actuales, el director logra conmover, dividir al público y generar discusiones políticas y estéticas a partir de sus creaciones.
Su nueva forma de entender el teatro tiene gran resonancia en el ámbito cultural europeo y en ocasiones logra trascenderlo y generar auténticos debates de sociedad.
Para Lösch, director artístico comprometido y ácido crítico del capitalismo, la sociedad no queda fuera del teatro como realidad. Él abre las puertas y trae esa realidad sobre el escenario. Con su trabajo, se involucra cada vez en el contexto local de las distintas ciudades donde le toca dirigir y lo hace desde un punto de vista vanguardista y comprometido con su tiempo y con su entorno.
Así por ejemplo, en la puesta en escena de Marat, qué ha sido de nuestra revolución (Schauspielhaus Hamburgo, 2008) Lösch conforma el coro con desocupados auténticos. La novela histórica es acompañada con textos testimoniales de estos ciudadanos/intérpretes amateurs.
En el mismo sentido, funciona su exitosa adaptación libre de la novela de Alfred Doblin Berlin Alexanderplatz (Schaubhne Berlín, 2009), donde el coro estaba conformado por ex presos diseminados entre el público, contando acerca de sus carreras criminales. Al unir temáticas actuales y la vida diaria de ciudadanos reales con la historia del protagonista Franz Biberkopf, acierta a criticar el capitalismo y pone en evidencia las fronteras socioeconómicas que el sistema impone entre los individuos.
En 2010, monta Die Räuber (Los bandidos) de Schiller, añadiendo a la obra original declaraciones de jóvenes de Bremen que se rebelan, manifestándose críticos con el sistema, sin encontrar cabida en los modelos establecidos.
Otro ejemplo de su trabajo, resulta su reciente puesta en escena de Hänsel y Gretel, donde la clásica historia de los hermanos Grimm se desarrolla en Mümmelmannsberg, uno de los barrios críticos de Hamburgo. A partir de allí, surgió una obra que alternando el coro y las voces individuales llevó al escenario la cuestión social de Hamburgo con una fuerza y una vehemencia casi más propias de la Antigüedad que de la época actual.
ANTIGONA ORIENTAL/derrotero
En todas partes soy extranjera
Antígona
Siempre desnuda la mujer, te desnudan, menstruando, sin menstruar
Testimonio de ex presa política
Marzo 2009. Me reúno con Elisabeth Lattaro para proponerle un intercambio activo entre el teatro alemán y el uruguayo. Me pongo a investigar y llego a Volker Lösch, un heredero de Brecht que viene dando que hablar. Provocador, comprometido, audaz, irreverente. Su método consiste en combinar actores con personas (no actores) que vivieron en su realidad el tema central de la obra. Son testimonios vivos que cuentan su experiencia en la escena a través de un coro hablado. Un método contemporáneo de tratar lo político que recupera la palabra de los clásicos teatrales y la palabra testimonial. Se produce de esta manera un encuentro de materiales tan distintos como son: un actor con su ficción a cuestas y alguien que viene de la vivencia, de lo real, pero los dos hablan en escena; uno desde lo propio y el otro desde lo ajeno hasta hacerlo propio.
17, 18 y 19 de diciembre 2009. Volker Lösch viene a Montevideo, mantiene encuentros con artistas teatrales, con representantes de instituciones, ve puestas en escena. Visita el Museo de la Memoria donde conoce a Ana Demarco, ex presa política.
2010. Envía como propuesta hacer un montaje en Uruguay de Antígona, con un coro de ex presas políticas.
Setiembre a octubre. Viajo a Alemania, veo dos puestas de él. El personaje y la persona comparten un mismo lugar que rompe la frontera de la ficción y lo real. El escenario estalla. Una escena donde conciencia y sentidos vibran juntos y en ese encuentro está el pensamiento escénico, político y cultural contemporáneo.
Noviembre. Nos reunimos con gente del Teatro Solís y nos dan su apoyo para el proyecto.
Febrero a marzo 2011. Armamos la convocatoria para actores y mujeres.
Presentamos el proyecto. Llega Volker a Montevideo. Realizamos audiciones a más de cuarenta mujeres que se presentaron. Fueron seleccionadas diecinueve mujeres dentro de las que hay ex presas, exiliadas, y dos hijas. También formamos un elenco con seis actores. Se reúne el equipo: Mariángela Giaimo con su investigación periodística, Carlos Liscano en su colaboración de contenidos.
Junio a julio. Volker en Montevideo. Comienzan los ensayos, las entrevistas, los testimonios. Mariángela y yo nos reunimos con uno de los líderes de la derecha social. Un movimiento nuevo, conformado por jóvenes.
Octubre a noviembre. Volker en Montevideo. Ensayos con los actores, con el coro, por separado y juntos. Visualización estética de la puesta. Preparativos. Montar, preparar la escena. Acabado de los textos.
Enero 2012. Volker en Montevideo. Ensayos en el Solís. Estreno el 28.
Lo vivido
Los ensayos son intensos. Se toma contacto con un pedazo vivo de la historia. Los testimonios tienen su propia energía. Se hace complejo articular horarios, vida, economía, en un proyecto que nos toma por entero. El grupo de actores es joven. Antígona tiene 22 años. Son una generación que quiere saber sobre el pasado. En los ensayos con el coro quedan impregnados de verdad, la actriz que hace de Ismena me dice: cuando les hablo yo soy otra, pero ellas son ellas.
Se habla en grupo, por separado, se graba, desgraba, se recibe el texto. Una enormidad de texto. Volker y yo leemos, ordenamos, seleccionamos. Es la voz de ellas bajo nuestro criterio de organización. Recibimos a diario muchas páginas. Nos reunimos con Volker y la traductora, Sonja o Renate. A veces discutimos, nos peleamos, la dimensión humana es pequeña y gigante, la Historia viene a nuestra mesa, a los ensayos, el calor se apodera de nosotros. La traductora no pierde la compostura. Siento a veces estar en un país trozado, agujereado, que hace agua por todos lados, donde vuelven los fantasmas criminales que han invadido y depredado. Un pedazo de tierra llamado Uruguay que hoy tendrá voz por sus protagonistas mujeres. No es lo mismo ex presos que ex presas. No es lo mismo cuando el poder es masculino, las acciones son masculinas, los torturadores también. No es lo mismo desnudar a una mujer que a un hombre , dicen ellas.
Saber quiénes somos, que nos pasó y qué fue lo que pasó, está más allá de dolores, o de la formación ideológica. Que cada uno, una, pueda tener su historia, conocerla, contarla, es una libertad a la que no todos accedemos. Nacer en un tiempo y en un país, es un azar que nadie puede programar.
También tengo otra ilusión, pensar una escena donde Uruguay y Alemania compartan experiencias. No desde la colonización que ha marcado nuestra educación y nuestra jerarquía, sino desde los puntos de vista históricos y culturales que nos diferencian y nos unen. Sin que nadie quede por encima de nadie. Apuesto a eso. Viviendo a partir de lo que tenemos y de lo que somos. Desde ahí producir. Tomamos la palabra y tomamos la escena. Lo demás es de ustedes.
Marianella Morena
Reseña de Volker Lösch / dirección
Destacado director de la escena alemana, Volker Lösch recibe formación teatral en Hamburgo y Kiel. En sus inicios, trabaja como actor, contratado por el Deutsches Nationaltheater de Weimar, el Deutsches Theater Göttingen y el Neumarkt Theater de Zürich.
Realiza su primer puesta en escena en 1995, desde entonces se dedica solamente a la dirección teatral. Ha trabajado en varios teatros municipales y nacionales ( Berlín, Berna, Bonn, Bremen, Dresden, Düsseldorf, Essen, Freiburg, Graz, Hamburgo, Leipzig, Oberhausen, Saarbrücken, Stuttgart, Tübingen, Wuppertal, Zurich) y puesto en escena más de cincuenta grandes espectáculos.
Entre sus más recientes creaciones se destacan: Orestie, Die Weber (Los tejedores), Dresdner Staatsschauspiel (2005), Dogville, Medea, Hamlet, Ilias, Staatstheater Stuttgart ( 2005 - 2011 ) , Marat: qué ha sido de nuestra revolución? Schauspielhaus Hamburg (2008), Berlin Alexanderplatz, Lulu, Schaubühne Berlin (2009, 2010), Die Räuber,(Los bandidos) Theater Bremen (2010), Hänsel und Gretel, Schauspielhaus Hamburg (2010).
Ha sido galardonado por la Deutsche Bühne por la puesta en escena de Los tejedores y nominado al premio Der Faust como mejor director teatral. En 2009 fue invitado a participar del Encuentro del Teatro en Berlín (las diez mejores obras del año) con Marat/Sade.
Desde 2006, es director escénico e integrante del equipo de dirección artística del Staatstheater de Suttgart, la mayor institución teatral europea en materia de música, danza y teatro.
Es la primera vez que dirige una puesta en escena en Montevideo.
Reseña de Marianella Morena / dramaturgia
Directora teatral, dramaturga y docente. Egresada de la Escuela Integral de Arte Escénico de la Institución teatral El Galpón, completa su formación en la Facultad de Arte de Varsovia y el Teatro Studio de la misma ciudad.
Desde 1996, se dedica a la escritura teatral: Los huecos del pan, Amnesia, Cuentos del ombligo, Elena Quinteros, presente, Industria Nacional, Juan/NO/María; Don Juan, el lugar del beso, Los últimos Sánchez, Resiliencia, Jaula de Amor, Antígona for ever, Las Julietas, Trinidad Guevara, Clandestina. Paralelamente, ha puesto en escena casi la totalidad de sus textos, alternando los espacios no convencionales con las salas tradicionales. Sus creaciones han sido programadas en Venezuela, Nicaragua, Brasil, Argentina, Paraguay, Chile, España y Estados Unidos.
Ha sido convocada para dirigir en importantes instituciones de nuestro medio como la Comedia Nacional o la Institución Teatral El Galpón.
Recibe el Premio Molière de la Embajada de Francia, el Premio Solos en el escenario del Centro Cultural de España en dos oportunidades, una beca del Goethe-Institut y nominaciones a los Premios Florencio de Uruguay y los Premios ACE en Buenos Aires, Argentina.
Su obra Don Juan, el lugar del beso ha sido publicada por Artefato, en 2006.
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EN EL DIA DE LA MUSICA -MAX CAPOTE-FERNANDEZ FIERRO-ARGENTINOS LEY-MOROSOLI
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maX CAPOTE nominado al Grammy Latino en Casa Blanca
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Texto del mensaje
De: salomon reyes rosas [mailto:saladero19@gmail.com]
Enviado el: miércoles, 30 de noviembre de 2011 12:38 p.m.
Para: undisclosed-recipients:
Asunto: MAX CAPOTE nominado al Grammy Latino en Casa Blanca
Max Capote es sin duda unos de los artistas más innovadores de la escena musical del Uruguay.
Cantante, compositor y productor, que impactó a todos los que tuvieron la fortuna de verlo en vivo en Casa Blanca.
Ahora, el recién nominado a mejor artista nuevo en los Grammy Latino que acaban de entregarse en Las Vegas,
viene con toda su banda a compartir su show con los espectadores de Casa Blanca en una replica del Fest Contrapedal
que se realizará al aire libre.
Ven, trae tu silla de verano y celebra con nosotros la buena música y el calor.
MAX CAPOTE
BOOMERANG
SEBASTIÁN CASAFÚA
FEST CONTRAPEDAL AL AIRE LIBRE
PLAZA DE CASA BLANCA
DOMINGO 4 DE DICIEMBRE 20:00 hrs
ENTRADA TOTALMENTE LIBRE
Más información al mail: saladero19@gmail.com
y al cel: 091076803
SALOMON REYES
DIRECTOR SALADERO 19
Casa Blanca / Paysandú / Uruguay
www.saladero19.com
saladero19@gmail.com
Cel 091076803
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IMAGINATEATRO nominado al los Premios FLORENCIO 2011
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IMAGINATEATRO nominado al los Premios FLORENCIO 2011.
La obra “Ararat” de Santiago Sanguinetti, estrenada en 2010 por Imaginateatro, fue nominada al Premio Forencio 2011 a “Mejor Espectáculo de Interior” que entrega la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay (ACTU).
En la terna figura también la obra “Luisa se estrella contra su casa” de Ariel Farace por grupo Sin Fogón de Fray Bentos y “Blancas” del Elenco Independiente del Patrimonio de Colonia del Sacramento.
El jurado de ACTU que estuvo presente en la XIII Bienal de Teatros del Interior, estuvo integrado por las críticas teatrales Débora Quiring, Georgina Torello y Gabriela Gómez
La ceremonia de entrega de los premios Florencio 2011 se realizará el Jueves 8 de diciembre en la Sala Verdi de Montevideo.
Ararat fue estrenada en 2010 realizando una temporada en la Sala del grupo.
En 2011 la obra fue presentada en el Encuentro Regional de Teatros del interior en la ciudad de Mercedes.
En setiembre participó de la XIII Bienal de Teatros del interior realizada en Paysandú, donde obtuvo los Premios ATI a “Mejor Elenco”, “Mejor Director” y “Mejor Espectáculo”.
Posteriormente fue invitada al Festival Internacional de Artes Escénicas FIDAE 2011, realizando una función en la Sala Verdi de Montevideo.
Asimismo participó de dos Festivales de Teatro del litoral realizados en Fray Bentos y Carmelo.
Imaginateatro obtuvo en 2005 el Premio Florencio a Mejor Espectáculo del interior con la obra "El coordinador" de Benjamin Galemiri, dirigida por Ramón Varela Nan. En 2009 el grupo fue nuevamente nominado al mencionado premio por la obra "La lección" de Eugène Ionesco con dirección de Marcelo Goyos
ARARAT: SÍNTESIS ARGUMENTAL
Mil seiscientos días de lluvia. Cuarenta veces cuarenta. Cuatro años, cuatro meses y diecinueve días de lluvia. El caos y el olvido.
Una nueva arca ha comenzado a ser construida. Ararat es una historia sobre el amor. Y sobre el temor a la muerte.
Un elenco, un grupo de teatro en el fin de los tiempos, narra esta historia una y otra vez. Una historia sobre hombres y mujeres que buscan la salvación.
EL AUTOR.
Santiago Sanguinetti (Montevideo, 1985), es actor, director y dramaturgo. Es egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Sus obras han sido distinguidas con diversos premios y reconocimientos. ARARAT obtuvo Mención Honorífica en 2008 en el Premio Anual de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) y el Concurso Literario Municipal.
FICHA TÉCNICA.
Hombre gordo en bañera con patitos: Danilo Pandolfo
Niña errante: Bettiana Lemes
Alguien luchando contra el olvido: Gustavo Ponzoni
Joven mujer entre las sábanas: Georgina Giamberini
Hombre profundamente triste: Martín Scanegatti
Mujer con poca ropa: Laura Galin
Madre sin pastillas: Rosina Giamberini.
Diseño y realización de vestuario: Cecilia Carriquiry
Iluminación: Darío Lapaz.
Dirección y puesta en escena: Darío Lapaz.
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Premio Morosoli para el ACUARIO deColonia.
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De: NESTOR ZILIANI [mailto:nziliani2002@yahoo.com]
Enviado el: martes, 29 de noviembre de 2011 06:18 p.m.
Para: Rubens Stagno
Asunto: Re: [RED-PAT-PAY] RED(3343-D) Premio Morosoli para el ACUARIO deColonia.
Felicitaciones a mi compañero y coterráneo José Pedro y el Acuario de Colonia.
Atentos saludos
Néstor Ziliani
………………
Felicitaciones para el Acuario de Colonia y para José Pedro, aunque no lo
conosco personalmente.
Nelly De Agostini
..................................>
>
>Conocí los padeccimientos se José Pedro, y su esposa, su constancia y
bien
>merecido tiene su
>Morosoli. Dejo constancia que no ha de haber nadie en el departamento
de
>Colonia que tengo un acervo mayor dee imágenes del departamento, de
>documentos audiovisauales.
>
>Un abrazo afectuoso a ambos. Omar Moreira
..........................
>De: Susana Oyarbide [mailto:susoyar@adinet.com.uy]
>Enviado el: sábado, 26 de noviembre de 2011 06:02 p.m.
>Para: Rubens Stagno
>Asunto: Re: [RED-PAT-PAY] RED(3343-b) Premio Morosoli para el ACUARIO
>deColonia.
>Merecidísimo reconocimiento para José Pedro.
>
>¡FELICITACIONES!
>rnández Fierro x 2 | Tata Cedrón + Cuarteto de Juio Coviello | Conjunto Falopa
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MIÉRCOLES 7 DE DICIEMBRE - 22.30 hs.
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FERNÁNDEZ FIERRO
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JUEVES 8 DE DICIEMBRE - 21.00 hs.
JUAN “TATA” CEDRON + CUARTETO DE JULIO COVIELLO
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VIERNES 9 DE DICIEMBRE - 21.00 hs.
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En una jornada histórica para la música argentina, mas de 40.000 personas de personas se manifestaron frente al Congreso entre los días 29 y 30 de noviembre a favor de la aprobación del proyecto de Creación del Instituto Nacional de la Música.
Kapanga, Attaque 77, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Vox Dei, Miguel Cantilo, El Otro Yo, Horacio Fontova, Todos Tus Muertos, Diego Frenkel, Palo Pandolfo, Lisandro Aristimuño, Ica Novo, Suna Rocha, Edu Schmidt, Bruno Arias, Pablo Dacal, Shaila, Eterna Inocencia, El Mató a un Policía Motorizado, Smitten, Eruca Sativa, Culebrón Timbal, Richter, Jorge Senno, Lash Out, Brancaleone, Pablo Ramírez, Dar Sangre, Somos Jardín y La Tolva fueron algunos de los grupos musicales y solistas que dieron su apoyo a dicha norma.
Lamentable el Senado, al no sesionar, dejó caer el dictamen de comisiones que contaba con la firma de todos los partidos políticos.
Si bien esta actitud de los Senadores genera un retroceso para la actividad musical, lo vivido estos días en el escenario frente al Congreso es muy esperanzador porque, por primera vez en muchos años, los músicos de diversa convocatoria y de diferentes estilos nos juntamos para construir y defender colectivamente nuestros derechos!
El año entrante redoblaremos nuestros esfuerzos y buscaremos en el nuevo proyecto más recursos económicos para lograr que el derecho al ejercicio de la libertad artística sea una realidad!
Los sueños no se pueden parar, solo se demoran un poco!!
Músicos Argentinos Convocados
http://www.youtube.com/watch?v=ya7MwuPT_f8
REPERCUSIÓN EN LOS MEDIOS:
AGENCIA TELAM
http://www.youtube.com/watch?v=5hWl6l2aPqI
TV PÚBLICA
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ttp://www.youtube.com/watch?v=DxJGZ1HRmyg
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PAGINA 12
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-182476-2011-12-01.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-23662-2011-11-29.html
360 TV
http://www.youtube.com/watch?v=xm3ib8pdwDk&feature=share
CANAL 9
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LA NACIÓN
http://www.lanacion.com.ar/1427170-sintesis
TODO NOTICIAS
http://tn.com.ar/musica/hoy/00074295/el-festival-por-la-ley-de-la-musica
YAHOO NOTICIAS
http://m.yahoo.com/w/news_america/peteco-carabajal-actuan-apoyo-ley-musica-190401580.html?orig_host_hdr=es-us.noticias.yahoo.com&.intl=us&.lang=es-us
LA MAÑANA DE CORDOBA
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AGENCIA PACO URONDO
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SONICO MUSICA
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EL ACOPLE
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NOTICIAS URBANAShttp://www.noticiasurbanas.com.ar/info_item.shtml?sh_itm=b351abaeeb44b1e3b58a811808d5a7a
TARINGA
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Q MUSICA
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CIUDAD 1
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PROYECTO UNDER
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RADIO ESTACIÓN SUR
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ROCKANDBALL
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maX CAPOTE nominado al Grammy Latino en Casa Blanca
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De: salomon reyes rosas [mailto:saladero19@gmail.com]
Enviado el: miércoles, 30 de noviembre de 2011 12:38 p.m.
Para: undisclosed-recipients:
Asunto: MAX CAPOTE nominado al Grammy Latino en Casa Blanca
Max Capote es sin duda unos de los artistas más innovadores de la escena musical del Uruguay.
Cantante, compositor y productor, que impactó a todos los que tuvieron la fortuna de verlo en vivo en Casa Blanca.
Ahora, el recién nominado a mejor artista nuevo en los Grammy Latino que acaban de entregarse en Las Vegas,
viene con toda su banda a compartir su show con los espectadores de Casa Blanca en una replica del Fest Contrapedal
que se realizará al aire libre.
Ven, trae tu silla de verano y celebra con nosotros la buena música y el calor.
MAX CAPOTE
BOOMERANG
SEBASTIÁN CASAFÚA
FEST CONTRAPEDAL AL AIRE LIBRE
PLAZA DE CASA BLANCA
DOMINGO 4 DE DICIEMBRE 20:00 hrs
ENTRADA TOTALMENTE LIBRE
Más información al mail: saladero19@gmail.com
y al cel: 091076803
SALOMON REYES
DIRECTOR SALADERO 19
Casa Blanca / Paysandú / Uruguay
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IMAGINATEATRO nominado al los Premios FLORENCIO 2011
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IMAGINATEATRO nominado al los Premios FLORENCIO 2011.
La obra “Ararat” de Santiago Sanguinetti, estrenada en 2010 por Imaginateatro, fue nominada al Premio Forencio 2011 a “Mejor Espectáculo de Interior” que entrega la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay (ACTU).
En la terna figura también la obra “Luisa se estrella contra su casa” de Ariel Farace por grupo Sin Fogón de Fray Bentos y “Blancas” del Elenco Independiente del Patrimonio de Colonia del Sacramento.
El jurado de ACTU que estuvo presente en la XIII Bienal de Teatros del Interior, estuvo integrado por las críticas teatrales Débora Quiring, Georgina Torello y Gabriela Gómez
La ceremonia de entrega de los premios Florencio 2011 se realizará el Jueves 8 de diciembre en la Sala Verdi de Montevideo.
Ararat fue estrenada en 2010 realizando una temporada en la Sala del grupo.
En 2011 la obra fue presentada en el Encuentro Regional de Teatros del interior en la ciudad de Mercedes.
En setiembre participó de la XIII Bienal de Teatros del interior realizada en Paysandú, donde obtuvo los Premios ATI a “Mejor Elenco”, “Mejor Director” y “Mejor Espectáculo”.
Posteriormente fue invitada al Festival Internacional de Artes Escénicas FIDAE 2011, realizando una función en la Sala Verdi de Montevideo.
Asimismo participó de dos Festivales de Teatro del litoral realizados en Fray Bentos y Carmelo.
Imaginateatro obtuvo en 2005 el Premio Florencio a Mejor Espectáculo del interior con la obra "El coordinador" de Benjamin Galemiri, dirigida por Ramón Varela Nan. En 2009 el grupo fue nuevamente nominado al mencionado premio por la obra "La lección" de Eugène Ionesco con dirección de Marcelo Goyos
ARARAT: SÍNTESIS ARGUMENTAL
Mil seiscientos días de lluvia. Cuarenta veces cuarenta. Cuatro años, cuatro meses y diecinueve días de lluvia. El caos y el olvido.
Una nueva arca ha comenzado a ser construida. Ararat es una historia sobre el amor. Y sobre el temor a la muerte.
Un elenco, un grupo de teatro en el fin de los tiempos, narra esta historia una y otra vez. Una historia sobre hombres y mujeres que buscan la salvación.
EL AUTOR.
Santiago Sanguinetti (Montevideo, 1985), es actor, director y dramaturgo. Es egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Sus obras han sido distinguidas con diversos premios y reconocimientos. ARARAT obtuvo Mención Honorífica en 2008 en el Premio Anual de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) y el Concurso Literario Municipal.
FICHA TÉCNICA.
Hombre gordo en bañera con patitos: Danilo Pandolfo
Niña errante: Bettiana Lemes
Alguien luchando contra el olvido: Gustavo Ponzoni
Joven mujer entre las sábanas: Georgina Giamberini
Hombre profundamente triste: Martín Scanegatti
Mujer con poca ropa: Laura Galin
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De: NESTOR ZILIANI [mailto:nziliani2002@yahoo.com]
Enviado el: martes, 29 de noviembre de 2011 06:18 p.m.
Para: Rubens Stagno
Asunto: Re: [RED-PAT-PAY] RED(3343-D) Premio Morosoli para el ACUARIO deColonia.
Felicitaciones a mi compañero y coterráneo José Pedro y el Acuario de Colonia.
Atentos saludos
Néstor Ziliani
………………
Felicitaciones para el Acuario de Colonia y para José Pedro, aunque no lo
conosco personalmente.
Nelly De Agostini
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>
>Conocí los padeccimientos se José Pedro, y su esposa, su constancia y
bien
>merecido tiene su
>Morosoli. Dejo constancia que no ha de haber nadie en el departamento
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>Colonia que tengo un acervo mayor dee imágenes del departamento, de
>documentos audiovisauales.
>
>Un abrazo afectuoso a ambos. Omar Moreira
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>De: Susana Oyarbide [mailto:susoyar@adinet.com.uy]
>Enviado el: sábado, 26 de noviembre de 2011 06:02 p.m.
>Para: Rubens Stagno
>Asunto: Re: [RED-PAT-PAY] RED(3343-b) Premio Morosoli para el ACUARIO
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>Merecidísimo reconocimiento para José Pedro.
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En una jornada histórica para la música argentina, mas de 40.000 personas de personas se manifestaron frente al Congreso entre los días 29 y 30 de noviembre a favor de la aprobación del proyecto de Creación del Instituto Nacional de la Música.
Kapanga, Attaque 77, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Vox Dei, Miguel Cantilo, El Otro Yo, Horacio Fontova, Todos Tus Muertos, Diego Frenkel, Palo Pandolfo, Lisandro Aristimuño, Ica Novo, Suna Rocha, Edu Schmidt, Bruno Arias, Pablo Dacal, Shaila, Eterna Inocencia, El Mató a un Policía Motorizado, Smitten, Eruca Sativa, Culebrón Timbal, Richter, Jorge Senno, Lash Out, Brancaleone, Pablo Ramírez, Dar Sangre, Somos Jardín y La Tolva fueron algunos de los grupos musicales y solistas que dieron su apoyo a dicha norma.
Lamentable el Senado, al no sesionar, dejó caer el dictamen de comisiones que contaba con la firma de todos los partidos políticos.
Si bien esta actitud de los Senadores genera un retroceso para la actividad musical, lo vivido estos días en el escenario frente al Congreso es muy esperanzador porque, por primera vez en muchos años, los músicos de diversa convocatoria y de diferentes estilos nos juntamos para construir y defender colectivamente nuestros derechos!
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Los sueños no se pueden parar, solo se demoran un poco!!
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domingo, 4 de diciembre de 2011
FESTIVALES
Festival de Tango Oriental en Tokyo
Celebrando el 90 Aniversario de Relaciones Diplomaticas entre Uruguay y Japón
y en conmemoración del Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental,
la Embajada del Uruguay en Japón tiene el agrado de presentar 2 semanas a todo
Tango Oriental en Japon, a realizarse en el Instituto Cervantes de Tokyo.
Las actividades constan de:
- Exposición de Arte de Tango en Uruguay
- Concierto de Tango
- Proyeccion de cortos audiovisuales del Tango en Uruguay
- Milonga de Tango Oriental con emision en vivo de Radio Clarin del Uruguay
- Charlas y visitas guiadas sobre el Tango y Cultura en Uruguay
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
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Exposición
Tango Oriental: Tres visiones del tango en Uruguay
Artistas: Pedro Lombardi - Daniel Machado - Roberto Saban
Obras: Pintura, Fotografia, Arte Digital y Video proyecciones.
Fecha: 30 de noviembre de 2011 al 18 de diciembre de 2011
Lugar: Instituto Cervantes de Tokio
----------------
Concierto
Duo de Tango formado por la bandoneonista japonesa Yukie Kawanami y el guitarrista Ryoji Yamaguchi
Fecha: 30 de noviembre, 20:30hs.
Lugar: Instituto Cervantes de Tokyo
----------------
Proyeccion
Cortos audiovisuales del Tango en Uruguay.
Fecha: 30 de noviembre de 2011 al 18 de diciembre de 2011
Lugar: Instituto Cervantees de Tokyo
"La Cumparsita" de Rosario y Pepe Infantozzi
"Gotan" de Daniel Amorin y Adriana Nartallo
----------------
Milonga
Milonga bailable con Dj de Uruguay,
haciendo enfasis en la musica y compositores de tango de Uruguay,
con emisiones parciales en vivo de Radio Clarin del Uruguay.
Fecha: 7 de diciembre de 2011, 18:30 - 21hs.
Lugar: Instituto Cervantes de Tokyo
----------------
Charla y visita guiada
Visitas guiadas a la exposicion y charla sobre Tango y cultura en Uruguay.
Fecha: 3 de diciembre, 15hs. y 12 de diciembre, 18:30hs.
Lugar: Instituto Cervantes de Tokyo
Del 5 al 11 diciembre 2011, Festival Cambalache, en Buenos Aires (Argentina). EI Festival Cambalache propone un espacio físico y temporal anual para mostrar Ias obras escénicas que entrecruzan los lenguajes del tango con Ia danza y el teatro. así como también Ia experimentación en el género tango y los trabajos en proceso relacionados con estos lenguajes propuestos..
Del 7 al 11 de diciembre 2011, International Eallora Tango Festival, en Mantova (Italia). Maestros: Mariano "Chicho" Frumboli y Juana Sepulveda, Adrian Ferreyra y Dana Frigoli, Pablo Inza y Noelia Hurtado. Orquesta: Hyperion Ensemble. DJs: Félix Picherna, SuperSabino, Il Grande Valenti, Nicodamn, Fausto Carpino, Gaia Pisauro, Mauro Berardi, John Rownan, Luigi Felisatti.
Del 8 al 11 diciembre 2011, Festival de Tango Eladia Blázquez en Lanjarón (Granada - España). + información.
Del 8 al 11 de diciembre 2011, Congresso Internazionale di Tango Argentino, en Turín (Italia). Maestros: Ezequiel Herrera y Maria Antonieta Tuozzo, Federico Farfaro y Liesl Bourke, Guillermo Salvat y Silvia Grynt, Juan Marchetti y Natalia Manca, Stefano Mennuni y Sabrina Stucchi, Stefano Aggio y Stefania Vannucci.
Del 8 al 11 de diciembre 2011, Encuentro de Navidad, en Kehl (Estrasburgo) (Alemania). DJ's: Theo Chazipetro, Karin Betz, Chamaco, Andreas Wichter. Organiza: Asociación "Tangente".
Del 8 al 12 de diciembre 2011, Tango Fest Chrismas Special, en Devon (Inglaterra - Reino Unido). Maestros: Graciela y Osvaldo, Fernando y Sophie Martinez.
Del 9 al 11 de diciembre 2011, SOSTango - Encuentro Internacional de Tango, en Sos del Rey Católico (Aragón-España). + información.
Del 9 al 11 de diciembre 2011, CandleLight Tango Festival, en Charlotte (Carolina del Norte - EE.UU.). Se celebra el día del tango con más de 14 horas de tango, en tres milongas.
Del 11 al 13 de diciembre 2011, Festival de Tango en Neuquén, en Neuquén (Argentina). Maestros: Silvio Grand, Natalia Almada y Pedro Ochoa, Matías Facio, Compañía de Tango “VAS”. Músicos: Miguel Ángel Barcos, Enrique Nicolás Cuarteto. Cantante: Pire rayen Raiman.
El 17 de diciembre 2011, Una Cita Con El Tango, en Valladolid (España). + información.
El 18 de diciembre 2011, Milonga de Navidad, en Sabadell (España). + información.
Del 25 diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Festival de Año Nuevo de Bretaña, en Manoir de Kerallic - Route de la Corniche, Plestin les Grèves (Francia). Maestros: Maria Inés Bogado y Sébastian Jiménez, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza, Gisela Natoli y Gustavo Rosas, Regina Chiappara y Martín Borteiro.
Del 26 al 30 de diciembre 2011, Tangomagia Festival. en Amsterdam (Países Bajos). Maestros: Sebastián Arce y Mariana Montes, Carolina del Rivero y Donato Juárez, Sebastián Coli Bazzini y Marijke de Vries, Rodrigo Palacios y Agustina Berenstein, Eric Jorissen y Komala, Julio Balmaceda y Corina de la Rosa. Orquesta: Solo Tango Orquesta. Dj´s: Bachar Bitar, Florin Bilbiie, Jens Dörr, Joost Brunsting.
Del 27 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, International Taboe Tango Camp, en Austerlitz (Países Bajos). Maestros: Ben Morgan y Katja Lehman, Filippo Avignonesi, Mabel Rivero, Gisela Navoni, Oliver Wielinski, Paras Saghi y Paul Vossen, Daniëlle van Grieken.
Del 27 diciembre al 1 enero 2012, Berlin Festivalito, en Berlín (Alemania). Maestros: John Rownan y). Maestros: John Rownan y Ciça Camargo, Jost Budde y Stefanie Clausen, Timo Kummerow y Oona Plany, Rafael Busch y Susanne Opitz. DJ´s: Stefanie Clausen, John Rownan, Andreas von Maxen, Raimund Schlie, Thomas Rieser, Hagen Schroeter.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Stockholm Tango Festival en Estocolmo (Suecia). Maestros: Diego Riemer y María Belén Giachello, Carlitos Espinoza y Larretapia Soledad, Gustavo Salcedo y Zhang Aileen, Ernesto Rassi y Cecilia González. Musica en vivo: Orquesta Solo Tango. DJ´s: Dark-Oh Tango, Mikaela Bertolotto, Enero Fredriksson, Frederick Agell, Lilian Locke, Jerzy Dzieciaszek.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Tango Fusion Festival Congress, en Bellaria Igea Marina (Rimini - Italia). Maestros: Sergio Natario y Alejandra Arruè, Marco Palladino y Agustina Vignau, Oscar Beltran y Victoria Laverde, Oliver Koch y Marisa Van Andel, Daniel Montano y Natalia Ochoa, Santiago y Erna Giachello, Ciccio Aiello y Pamela Damia, Diego Romero y Ainarah Horrillo, Leo Calvelli y Eugenia Usandivaras, Marcello Schena y Maria Elena Macchini, Pasquale Girardi y Luciana Semprini, Juan Carlos Martinez y Nora Witanowsky, Alejandra Mantiñan y Aoniken Quiroga. Musica en vivo: Orquesta Hyperion. DJ´s: Andrea El Popul, Francesco "El Actor", Jean Pier, Mauro Berardi, Climax, Joe Bossi, Nico Portioli, Almademar.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, New Year: Marathon Salon, en Nijmegen (Países Bajos). DJ's: Bachar, Elena, Stefan, Arnoud, Kirill, Yuri y Eric.
Del 29 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, New Years San Diego Tango Festival, en San Diego (EE.UU.). Maestros: Homer y Cristina Ladas, Eric Lindgren y Rebecca Rorick Smith, Brian Nguyen y Yuliana Basmajyan, Marika Landry, Tom Stermitz y Amy Beaudet.
Del 31 de diciembre 2011 al 2 de enero 2012, Thessaloniki Tango Marathon, en Tesalonica (Grecia). + información.
Tango en Enero 2012
Del 26 al 29 de enero 2012, I Festival Internacional Txulitango, en Santander (Cantabria - España). Maestros: Sebastián Arce y Mariana Montes, Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Diego Romero y Ainara Horrillo. DJ´s: Juan Manuel Marchetti, Sergio Chiaverini, Vito Muñoz, Enrique "ER 69". + Información.
Tango en Mayo 2012
Del 4 al 6 de mayo 2012, Encuentro de tango "El Huracán", en Peñíscola (Castellón - Comunidad Valenciana - España). Maestros: Pablo García y Roberta Beccarini. E-mail: eventoselhuracan@gmail.com + Información.
Tango en Julio 2012
Del 2 al 8 de julio 2012, Tangopostale - Festival Internacional de Tango Argentino, en Toulouse (Francia). Organiza L'Association FITT de Toulouse. Para más información (www.tangopostale.com). + información.
Aquí podría aparecer tu evento de Tango, el sitio de la información sobre eventos, encuentros y festivales de Tango, en RinconDelTango.com. Envíanos tu evento de tango a evento @ RinconDelTango.com, nosotros intentaremos que forme parte de la agenda de RinconDelTango.com lo antes posible.
Festivales y Encuentros de Tango
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Celebrando el 90 Aniversario de Relaciones Diplomaticas entre Uruguay y Japón
y en conmemoración del Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental,
la Embajada del Uruguay en Japón tiene el agrado de presentar 2 semanas a todo
Tango Oriental en Japon, a realizarse en el Instituto Cervantes de Tokyo.
Las actividades constan de:
- Exposición de Arte de Tango en Uruguay
- Concierto de Tango
- Proyeccion de cortos audiovisuales del Tango en Uruguay
- Milonga de Tango Oriental con emision en vivo de Radio Clarin del Uruguay
- Charlas y visitas guiadas sobre el Tango y Cultura en Uruguay
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
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Exposición
Tango Oriental: Tres visiones del tango en Uruguay
Artistas: Pedro Lombardi - Daniel Machado - Roberto Saban
Obras: Pintura, Fotografia, Arte Digital y Video proyecciones.
Fecha: 30 de noviembre de 2011 al 18 de diciembre de 2011
Lugar: Instituto Cervantes de Tokio
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Concierto
Duo de Tango formado por la bandoneonista japonesa Yukie Kawanami y el guitarrista Ryoji Yamaguchi
Fecha: 30 de noviembre, 20:30hs.
Lugar: Instituto Cervantes de Tokyo
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Proyeccion
Cortos audiovisuales del Tango en Uruguay.
Fecha: 30 de noviembre de 2011 al 18 de diciembre de 2011
Lugar: Instituto Cervantees de Tokyo
"La Cumparsita" de Rosario y Pepe Infantozzi
"Gotan" de Daniel Amorin y Adriana Nartallo
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Milonga
Milonga bailable con Dj de Uruguay,
haciendo enfasis en la musica y compositores de tango de Uruguay,
con emisiones parciales en vivo de Radio Clarin del Uruguay.
Fecha: 7 de diciembre de 2011, 18:30 - 21hs.
Lugar: Instituto Cervantes de Tokyo
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Charla y visita guiada
Visitas guiadas a la exposicion y charla sobre Tango y cultura en Uruguay.
Fecha: 3 de diciembre, 15hs. y 12 de diciembre, 18:30hs.
Lugar: Instituto Cervantes de Tokyo
Del 5 al 11 diciembre 2011, Festival Cambalache, en Buenos Aires (Argentina). EI Festival Cambalache propone un espacio físico y temporal anual para mostrar Ias obras escénicas que entrecruzan los lenguajes del tango con Ia danza y el teatro. así como también Ia experimentación en el género tango y los trabajos en proceso relacionados con estos lenguajes propuestos..
Del 7 al 11 de diciembre 2011, International Eallora Tango Festival, en Mantova (Italia). Maestros: Mariano "Chicho" Frumboli y Juana Sepulveda, Adrian Ferreyra y Dana Frigoli, Pablo Inza y Noelia Hurtado. Orquesta: Hyperion Ensemble. DJs: Félix Picherna, SuperSabino, Il Grande Valenti, Nicodamn, Fausto Carpino, Gaia Pisauro, Mauro Berardi, John Rownan, Luigi Felisatti.
Del 8 al 11 diciembre 2011, Festival de Tango Eladia Blázquez en Lanjarón (Granada - España). + información.
Del 8 al 11 de diciembre 2011, Congresso Internazionale di Tango Argentino, en Turín (Italia). Maestros: Ezequiel Herrera y Maria Antonieta Tuozzo, Federico Farfaro y Liesl Bourke, Guillermo Salvat y Silvia Grynt, Juan Marchetti y Natalia Manca, Stefano Mennuni y Sabrina Stucchi, Stefano Aggio y Stefania Vannucci.
Del 8 al 11 de diciembre 2011, Encuentro de Navidad, en Kehl (Estrasburgo) (Alemania). DJ's: Theo Chazipetro, Karin Betz, Chamaco, Andreas Wichter. Organiza: Asociación "Tangente".
Del 8 al 12 de diciembre 2011, Tango Fest Chrismas Special, en Devon (Inglaterra - Reino Unido). Maestros: Graciela y Osvaldo, Fernando y Sophie Martinez.
Del 9 al 11 de diciembre 2011, SOSTango - Encuentro Internacional de Tango, en Sos del Rey Católico (Aragón-España). + información.
Del 9 al 11 de diciembre 2011, CandleLight Tango Festival, en Charlotte (Carolina del Norte - EE.UU.). Se celebra el día del tango con más de 14 horas de tango, en tres milongas.
Del 11 al 13 de diciembre 2011, Festival de Tango en Neuquén, en Neuquén (Argentina). Maestros: Silvio Grand, Natalia Almada y Pedro Ochoa, Matías Facio, Compañía de Tango “VAS”. Músicos: Miguel Ángel Barcos, Enrique Nicolás Cuarteto. Cantante: Pire rayen Raiman.
El 17 de diciembre 2011, Una Cita Con El Tango, en Valladolid (España). + información.
El 18 de diciembre 2011, Milonga de Navidad, en Sabadell (España). + información.
Del 25 diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Festival de Año Nuevo de Bretaña, en Manoir de Kerallic - Route de la Corniche, Plestin les Grèves (Francia). Maestros: Maria Inés Bogado y Sébastian Jiménez, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza, Gisela Natoli y Gustavo Rosas, Regina Chiappara y Martín Borteiro.
Del 26 al 30 de diciembre 2011, Tangomagia Festival. en Amsterdam (Países Bajos). Maestros: Sebastián Arce y Mariana Montes, Carolina del Rivero y Donato Juárez, Sebastián Coli Bazzini y Marijke de Vries, Rodrigo Palacios y Agustina Berenstein, Eric Jorissen y Komala, Julio Balmaceda y Corina de la Rosa. Orquesta: Solo Tango Orquesta. Dj´s: Bachar Bitar, Florin Bilbiie, Jens Dörr, Joost Brunsting.
Del 27 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, International Taboe Tango Camp, en Austerlitz (Países Bajos). Maestros: Ben Morgan y Katja Lehman, Filippo Avignonesi, Mabel Rivero, Gisela Navoni, Oliver Wielinski, Paras Saghi y Paul Vossen, Daniëlle van Grieken.
Del 27 diciembre al 1 enero 2012, Berlin Festivalito, en Berlín (Alemania). Maestros: John Rownan y). Maestros: John Rownan y Ciça Camargo, Jost Budde y Stefanie Clausen, Timo Kummerow y Oona Plany, Rafael Busch y Susanne Opitz. DJ´s: Stefanie Clausen, John Rownan, Andreas von Maxen, Raimund Schlie, Thomas Rieser, Hagen Schroeter.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Stockholm Tango Festival en Estocolmo (Suecia). Maestros: Diego Riemer y María Belén Giachello, Carlitos Espinoza y Larretapia Soledad, Gustavo Salcedo y Zhang Aileen, Ernesto Rassi y Cecilia González. Musica en vivo: Orquesta Solo Tango. DJ´s: Dark-Oh Tango, Mikaela Bertolotto, Enero Fredriksson, Frederick Agell, Lilian Locke, Jerzy Dzieciaszek.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, Tango Fusion Festival Congress, en Bellaria Igea Marina (Rimini - Italia). Maestros: Sergio Natario y Alejandra Arruè, Marco Palladino y Agustina Vignau, Oscar Beltran y Victoria Laverde, Oliver Koch y Marisa Van Andel, Daniel Montano y Natalia Ochoa, Santiago y Erna Giachello, Ciccio Aiello y Pamela Damia, Diego Romero y Ainarah Horrillo, Leo Calvelli y Eugenia Usandivaras, Marcello Schena y Maria Elena Macchini, Pasquale Girardi y Luciana Semprini, Juan Carlos Martinez y Nora Witanowsky, Alejandra Mantiñan y Aoniken Quiroga. Musica en vivo: Orquesta Hyperion. DJ´s: Andrea El Popul, Francesco "El Actor", Jean Pier, Mauro Berardi, Climax, Joe Bossi, Nico Portioli, Almademar.
Del 28 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, New Year: Marathon Salon, en Nijmegen (Países Bajos). DJ's: Bachar, Elena, Stefan, Arnoud, Kirill, Yuri y Eric.
Del 29 de diciembre 2011 al 1 de enero 2012, New Years San Diego Tango Festival, en San Diego (EE.UU.). Maestros: Homer y Cristina Ladas, Eric Lindgren y Rebecca Rorick Smith, Brian Nguyen y Yuliana Basmajyan, Marika Landry, Tom Stermitz y Amy Beaudet.
Del 31 de diciembre 2011 al 2 de enero 2012, Thessaloniki Tango Marathon, en Tesalonica (Grecia). + información.
Tango en Enero 2012
Del 26 al 29 de enero 2012, I Festival Internacional Txulitango, en Santander (Cantabria - España). Maestros: Sebastián Arce y Mariana Montes, Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Diego Romero y Ainara Horrillo. DJ´s: Juan Manuel Marchetti, Sergio Chiaverini, Vito Muñoz, Enrique "ER 69". + Información.
Tango en Mayo 2012
Del 4 al 6 de mayo 2012, Encuentro de tango "El Huracán", en Peñíscola (Castellón - Comunidad Valenciana - España). Maestros: Pablo García y Roberta Beccarini. E-mail: eventoselhuracan@gmail.com + Información.
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Del 2 al 8 de julio 2012, Tangopostale - Festival Internacional de Tango Argentino, en Toulouse (Francia). Organiza L'Association FITT de Toulouse. Para más información (www.tangopostale.com). + información.
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