Tudor - Duato - Inthamoussu El Ballet Nacional del Sodre, bajo la dirección artística del Mtro. Julio Bocca, presentará en el Auditorio Nacional Adela Reta, del 6 al 15 de junio, el espectáculo Tudor - Duato - Inthamoussu, compuesto por las obras The leaves are fading (1975), con coreografía de Anthony Tudor (1908-1987), Without words (1998), de Nacho Duato (1957) y Tres hologramas (2011), de Martín Inthamoussu (1978). The leaves are fading (32 minutos) contará con la música del Cuarteto para cuerdas Cipreses y otras piezas para cuerdas de Antón Dvorak (1841-1904), y con los asistentes repositores John Gardner y Amanda Mc Kerrow, una de las bailarinas más famosas y aclamadas de Estados Unidos. Mc Kerrow tuvo el honor de ser la primera bailarina norteamericana en recibir la Medalla de Oro en la Concurso Internacional de Moscú (1981). Desde entonces le han sido otorgados muchos premios, entre otros el de la Fundación Princesa Grace Kelly. Nacida en Albuquerque, Nuevo México comenzó sus estudios a la edad de 7 años e ingresó en el ABT – American Ballet Theater bajo la dirección de Mikhail Baryshnikov en 1982; asciende a solista en 1983 y alcanza el grado de primera bailarina en 1987. Se retiró de los escenarios en 2005. Desde 2000, junto a su marido John Gardner, trabaja para el Antony Tudor Trust. Without words (21 minutos), con música de Franz Schubert (1797-1828), con Thomas Klein como repositor, contará con la participación de Elida Gencarelli en piano y Roberto Martínez del Puerto en cello, y el diseño de vestuario y la escenografía estarán a cargo del propio autor, Nacho Duato. Tres hologramas (23 minutos), tiene música del compositor uruguayo Jorge Drexler (1964). Tanto la música como la coreografía de Inthamoussu pasan a integrar el repertorio del BNS gracias al aporte y apoyo del Estudio Guyer & Regules que, en el marco de las celebraciones de su primer centenario, hizo posible y viable este proyecto. Imprimir Enviar por correo Share on facebookShare on facebook_like 12345© 2010 MEC Reconquista 535 - CP 11100 - Montevideo, Uruguay +598 2915 0103 - 2915 0203 de 12 a 16 hs. centrodeinformacion@mec.gub.uy

Tudor - Duato - Inthamoussu El Ballet Nacional del Sodre, bajo la dirección artística del Mtro. Julio Bocca, presentará en el Auditorio Nacional Adela Reta, del 6 al 15 de junio, el espectáculo Tudor - Duato - Inthamoussu, compuesto por las obras The leaves are fading (1975), con coreografía de Anthony Tudor (1908-1987), Without words (1998), de Nacho Duato (1957) y Tres hologramas (2011), de Martín Inthamoussu (1978). The leaves are fading (32 minutos) contará con la música del Cuarteto para cuerdas Cipreses y otras piezas para cuerdas de Antón Dvorak (1841-1904), y con los asistentes repositores John Gardner y Amanda Mc Kerrow, una de las bailarinas más famosas y aclamadas de Estados Unidos. Mc Kerrow tuvo el honor de ser la primera bailarina norteamericana en recibir la Medalla de Oro en la Concurso Internacional de Moscú (1981). Desde entonces le han sido otorgados muchos premios, entre otros el de la Fundación Princesa Grace Kelly. Nacida en Albuquerque, Nuevo México comenzó sus estudios a la edad de 7 años e ingresó en el ABT – American Ballet Theater bajo la dirección de Mikhail Baryshnikov en 1982; asciende a solista en 1983 y alcanza el grado de primera bailarina en 1987. Se retiró de los escenarios en 2005. Desde 2000, junto a su marido John Gardner, trabaja para el Antony Tudor Trust. Without words (21 minutos), con música de Franz Schubert (1797-1828), con Thomas Klein como repositor, contará con la participación de Elida Gencarelli en piano y Roberto Martínez del Puerto en cello, y el diseño de vestuario y la escenografía estarán a cargo del propio autor, Nacho Duato. Tres hologramas (23 minutos), tiene música del compositor uruguayo Jorge Drexler (1964). Tanto la música como la coreografía de Inthamoussu pasan a integrar el repertorio del BNS gracias al aporte y apoyo del Estudio Guyer & Regules que, en el marco de las celebraciones de su primer centenario, hizo posible y viable este proyecto. Imprimir Enviar por correo Share on facebookShare on facebook_like 12345© 2010 MEC Reconquista 535 - CP 11100 - Montevideo, Uruguay +598 2915 0103 - 2915 0203 de 12 a 16 hs. centrodeinformacion@mec.gub.uy

ELOGIO AL ARTISTA -MAS CERCA DE DIOS ESTAN

Jorge De Brun Hace aproximadamente una hora cerca de Montevideo · Los artistas son de las personas más dinámicas y llenas de valor sobre la faz de la Tierra. Tienen que lidiar con más rechazos en un año que lo que la mayoría de las personas en toda su vida. Cada día se enfrentan al reto financiero de vivir con trabajos temporales, con la falta de respeto de la gente que cree que deben obtener trabajos "reales", y su propio miedo a no volver a trabajar nunca más .... Cada día tienen que ignorar la posibilidad de que esa visión a la que han dedicado toda su vida es un sueño muy lejano. Con cada año que pasa, muchos de ellos miran mientras las demás personas de su edad obtienen los valores de una vida normal -el coche, la familia, la casa, el nido...- Pero ellos se mantienen aferrados a su sueño sin importar los sacrificios. ¿Por qué? Porque los artistas están dispuestos a dar su vida entera a un momento -a aquella linea, risa, gesto, o a aquella interpretación que le robe el alma al público. Los artistas son seres que han probado el néctar de la vida en ese momento detenido en el tiempo, cuando entregaron su espíritu creativo y tocaron el corazón de alguien más. En ese instante, estuvieron mas cerca de la magia, Dios y la perfección de lo que nadie jamás puede estar. Y en sus corazones saben que el dedicarse a ese momento vale mil vidas más." ~David Ackert 4Ya no me gusta · · Dejar de seguir esta publicación · Compartir A ti, Eduardo Gamero Bengoa y otras 7 personas más os gusta esto. Margarita Viloria Y ASI ES DESDE LOS TIEMPOS MEDIEVALES COLEGA... Hace aproximadamente una hora · Me gusta Luz Bravo Buenisimo, muy cierto lo que decis pero creo que etna en uds los jovenes cambiar esto ya d epor si leia de una ley que cambia el estado d elos artistas para que tengan jubilacion despues te mando el contacto y es cierto hay que reconocer el don y que sea tomado como un trabajo el artista nos nutre la vida gracias comparto lo que pusiste cariños Hace aproximadamente una hora · Me gusta Gladys Noemi Gimenez Carbon Me gusta amigo lo compartooooooo !!!!! Hace 53 minutos · Me gusta Juan da Rosa muy cierto Jorge muy cierto que lasima que la gente no comprenda el gran sacrificio que es ser cantante; musico , va artisa en gnera Hace 19 minutos · Me gusta Tangouruguayo Uruguay CUANTAS VERDADES Hace 14 minutos · Me gusta Gisèle Estrada Me encantó y emocionó mucho ésto Jorge, disculpame pero te lo robo!!!!! Hace un minuto aproximadamente · Me gusta

DANZA DANCE BOOKS LIBROS

NOVEDADES: Nuevos libros y algo mas Recibidos x info@balletindance.com.ar a través de balletinarchivo.com.ar 08:05 (hace 2 horas) para mí Hola Legazkue: !Tenemos nuevos libros que seguramente te van a interesar! Pero antes... ?Leiste LA REVISTA de este mes? ?Que nota te gusto mas? Como todos los meses, desde el dia 10, podes descargar del portal de internet la edicion del mes de La Revista Argentina de Danza. www.balletindance.com.ar ************************** TIENDA BALLETIN DANCE Podes venir personalmente (centro de la ciudad de Buenos Aires) o hacer las compras desde tu casa. El catalogo completo esta siempre actualizado en internet (www.balletindance.com.ar). Podes buscar por nombre, por precio, por categoria, por novedades.... Por cualquier duda, chequea primero la seccion "preguntas frecuentes" del portal de internet: www.balletindance.com.ar. *************************** 1) Cecilia Kerche. Vida y Escenario Edicion de lujo, trilingue Portugues, espanol e ingles 180 paginas Brasil 2011 $ 280 Sobre una idea de Tenara Gabriela y Luiz Kerche, el libro presenta mas de 150 fotos en 180 paginas que pasean por los ballets Giselle, La bella Durmiente, El Lago de los Cisnes, entre tantos otros, con algunas historias del backstage contadas por Felipe Cruz en una edicion trilingue (portugues, espanol e ingles). El libro de tapa dura, se completa con imagenes de mas de quince fotografos que estampan a Cecilia Kerche junto los maximos exponentes de la danza mundial, bailarines y cuerpos de baile de diversas ciudades donde ella bailo. Talento y dedicacion son palabras que marcan la carrera de Cecilia Kerche, una de las bailarinas brasileras con mayor reconocimiento internacional. Toda su trayectoria es retratada en su primera biografia Vida y Escenario (en portugues Vida e Palco) que homenajea sus veinte anos de carrera internacional, en una presentacion de exquisita estetica. Se trata de un libro de fotografias de ballet, de impecable impresion a todo color en papel de alta calidad, utiliza como hilo conductor las obras que interpreto la Kerche en escena junto a reconocidos partenaires. La carrera de excelencia de Cecilia Kerche, merecia ser coronada con un registro de igual valor, ofreciendo a las nuevas generaciones de bailarines el conocimiento y la inspiracion que le demando cada rol personificado. *************************** 2) Otras 40 danzas argentinas Autor: Setembrino Melo, Susana Guzman, Azucena Gulli 184 paginas Editorial Ricordi (Argentina) 1988 $ 60 Descripcion didactica de cada danza, figura por figura y graficos firmados por sus autores, recopiladores o persona autorizada. Con prologo de Olga Latour de Botas. Danzas: -Bailecito Malvinero -El Cielito -Cielito De Buenos Aires -Cielito De Las Tres Marias -Cielito De Santa Fe -Cielito De Tandil -Cileito Del Sitio De Montevideo -El Baile Del Colibri -Chamame Penero -Chamorrita -La Chaya -Danza Aleare -Danza Aniversario -De Noble Estirpe -El Encuentro -El Entrevero -Feliz Cumpleanos -Guachambera -Danza De La Horquilla -Huellera -Danza Del Lazo -Marote Pampeano -Mazurca Criolla -Mi Querumana -Minue Colonial -Minue Montonero -Minue Nacional -Danza De la Paisanita -Palomita De Seis -El Pensamiento -Pericon Nacional De 4 -Polca Militar -Danza Para La Reconquista -Refalosa Cuyana -Danza Del Resero -Danza Rosarina -Salta Conejo -Shotis De Areco -Soy Nortenito -Zambipolca *************************** 3) Empezamos el jardin Propuestas para el periodo de inicio Autor: Patricia Abuchedid, Patricia Russomando 124 paginas Editorial: Magisterio del Rio de la Plata (Argentina) 2007 $ 30 "Los primeros tiempos de clases son tiempos de encuentro, en los que la escuela abre sus puertas a la comunidad y recibe a los alumnos que participaran en el proceso educativo durante el ciclo lectivo. El ser alumnos es una construccion que supone un proceso de sociabilizacion particular y de integracion al ambito escolar. Ninos y ninas construyen su rol de alumnos a partir de la interaccion, la creacion y el fortalecimiento de vinculos, que posibilitan la participacion y la pertenencia a la escuela como institucion social. " *************************** 4) Como elaborar un proyecto Guia para disenar proyectos sociales y culturales Autor: Ezequiel Ander-Egg, Maria Jose Aguilar 128 paginas Editorial: Lumen-Hvmanitas (Argentina) 2005 $ 36 La tecnica de elaboracion de proyectos es -sin duda- uno de los procedimientos de programacion/planificacion mas utiles para los docentes y todas aquellas personas implicadas en el ambito de la intervencion socio-educativa. Por ese motivo, la principal y mas urgente preocupacion de todo educador, en lo referente al manejo de tecnicas de planificacion, ha de ser la de aprender a elaborar proyectos. Para ello no existe una norma rigida, sino pautas que sirven para organizar ideas, precisar objetivos, establecer cursos de accion y concretar actividades especificas. Consecuentemente, este libro no es un "recetario", sino una "guia". En ella se establecen pautas y lineamientos generales que se han de utilizar para: - concretar y precisar lo que se quiere realizar, - hacer efectivas las decisiones tomadas y - seguir cursos de accion que conduzcan a la obtencion de determinados resultados. En esta nueva edicion, incluimos un anexo con ejemplos de invalorable utilidad, que provienen de la practica concreta. *************************** 5) El arte de la danza y otros escritos (volvio) De Isadora Duncan 194 paginas Tapa Dura Editorial: Akal (Espana) 2008 $ 161 La obra recoge, a traves de pequenas notas y ensayos, las ideas que conformaban el pensamiento de Isadora Duncan sobre la danza, con un trasfondo en el que la civilizacion griega adquiere un papel de especial relevancia. Al hilo de ello, se recogen opiniones suyas sobre otros aspectos del mundo de la musica -Richard Wagner- y de la situacion politica contemporanea -Rusia sovietica-. El texto va precedido de un estudio de Jose Antonio Sanchez, en el que se analiza tanto el contexto socio-cultural de Isadora Duncan como su decisivo papel como precursora de la danza moderna. *************************** 6) Bob Fosse (volvio) De Martin Gottfried 648 paginas Editorial: Alba (Espana) 2006 $ 394 No hubo aplausos. Las luces de la sala se encendieron. Fosse no se movio de butaca. Todavia con la sala en silencio, una persona del publico se levanto. Era Vincent Minnelli. Con el abrigo en la mano dio la vuelta y empezo a recorrer lentamente el pasillo. [.] al llegar a la ultima fila, levanto los ojos y vio a Fosse. Se detuvo y agarro a Bob de la mano. "Acabo de ver la pelicula perfecta", dijo, y se fue. Martin Gottfried Anos despues de su muerte, Bob Fosse logro por fin el exito con que habia sonado siempre.- Ironicamente, todo comenzo con una reposicion de Chicago, un musical, que cuando se estreno en 1973, recibio una acogida poco entusiasta. Sin embargo veinte anos mas tarde fascinaria a todo tipo de publico y seria llevado al cine, en una version que obtendria el Oscar a la Mejor Pelicula de 2002. La imagen y el estilo de la pelicula Chicago son casi un homenaje a Cabaret, el film con que Bob Fosse revoluciono la manera de entender el musical. Aun adolescente, Fosse se inicio bailando tap en sordidos garitos de strip-tease, para pasar muy pronto a los teatros de Broadway. Coreografo y director de escena, perfeccionista e innovador, monto numerosos musicales (The Pajama Game, Sweet Charity, Chicago). Su interes por el cine le llevo a dirigir peliculas como Lenny, Cabaret o All That Jazz.En este apasionante recorrido por la trayectoria vital de Bob Fosse, Martin Gottfried pasa revista tanto a su carrera profesional, llena de altibajos, como a su tormentosa, vida profesional: su tres matrimonios -salpicados de incontables aventuras amorosas-, sus muchas adicciones y sus relaciones con otras grandes figuras del espectaculo componen el tr4eato de un hombre contradictorio, un creador obsesionado por el sexo y la muerte que dejo una huella duradera. DATOS DEL AUTOR: Martin Gottfried inicio su carrera como critico musical de The Village Voice y critico teatral del New York Post y el Saturday Review. Autor del que se considera texto definitivo acerca del teatro musical americano, Broadway Musicals (1979), ha escrito asimismo numerosas biografias de figuras relacionadas con la escena, entre ellas Sondheim (1993) y Arthur Miller: His Life and Work (2003). *************************** 7) Antonio Gades (volvio) Homenaje al genial bailarin, con fotografias y frases propias Excelente presentacion, tapa dura. Bilingue (espanol-ingles) 322 paginas Editorial: Autor (Espana) 2005 $ 275 Un libro en edicion de lujo, de mas de dos kilos de peso. Mas de cuatrocientas fotografias a todo color y en blanco y negro, y textos en espanol e ingles. La Fundacion Antonio Gades rinde homenaje al gran bailaor y bailarin un ano despues de su muerte, con un magnifico libro de fotografias que recorren su vida y su obra, firmadas por autores como Pepe Lamarca, Colita, Antonio Cores o la actriz Gina Lollobrigida. Tambien hay carteles, afiches, recortes de prensa internacional, una autobiografia y decenas de frases proferidas por Antonio Gades a lo largo de su carrera. Papel interior: Arte semimate de 170 grs. Semicubierta: estucado Arte de 250 grs. Cubierta y guardas en Conqueror Verjurado blanco brillante de 100 grs. INDICE Antonio Gades, 50 anos de danza espanola Poesia en movimiento, Eduardo Bautista Antonio Gades, autobiografia El hombre El artista La obra En portada Indfice fotografico Procedencia de las citas *************************** 8) El bailarin y la danza (volvio) Conversaciones de Merce Cunninham con Jacqueline Lesschaeve 268 paginas Editorial: Rhythm Press (Espana) 2009 $ 120 El nombre de Merce Cunningham esta asociado al apogeo de la danza contemporanea, a todo lo que en ella de innovador, dinamico e iconoclasta. Dice Leo Santos: Los aficionados a la danza solo podemos agradecer la iniciativa de la editorial Globalrythm de editar estas conversaciones entre Merce Cunningham y Jacqueline Lesschaeve y que se publicaron en Francia en 1980. Pocos eran los que poseian este jugoso libro y muchas las referencias a el. Ahora los lectores espanoles pueden descubrir a lo largo de estas paginas una faceta bastante intima de un creador fundamental del siglo XX, ademas de una cronologia de sus coreografias e interesantes ilustraciones y fotografias. Merce Cunningham constituye un verdadero pivote en la historia de la danza moderna. Nacido en 1919 y todavia en activo actualmente, pertenece a esa generacion que atraviesa la guerra mundial y su post-guerra. La danza moderna ya existe cuando Cunningham es estudiante y, mientras los maestros estan preocupados por la novedad de lo que han descubierto, el va a sentir su "no modernidad". En los anos cincuenta hay un desfase entre las practicas vanguardistas de la pintura, la musica o la literatura y las de la danza moderna. Esta todavia no ha cuestionado su practica escenica, se respeta una cierta narrativa y el espacio sigue utilizando la perspectiva del teatro a la italiana. Cunningham constata esto y desde sus primeras obras provoca un cambio en la historia de la escena del siglo XX. Su labor esta unida a nombres indispensables de la reciente Historia del Arte, los compositores John Cage y David Tudor o los pintores Robert Rauschenberg y Jasper Johns fueron colaboradores habituales de su compania entre otros artistas ilustres. Con la influencia provocadora de Cage, Cunningham interroga las relaciones establecidas entre musica y danza evitando los estereotipos emotivos y expresivos que acompanan a la adecuacion de las dos. Los pintores vanguardistas lo conduciran a cuestionar el uso de los espacios escenicos. En una epoca de tecnologia y velocidad, se apoya en Einstein para afirmar que no hay puntos fijos en el espacio, que cada espacio, ocupado o no por alguien es tan importante como cualquier otro. Podemos imaginar lo que supusieron estas y otras novedades en el conservador mundo de la danza de mediados del siglo XX. Desde sus primeros anos trabaja sobre los procesos de liberar el espiritu y el pensamiento. Utiliza el azar aplicado a la composicion coreografica, trascendiendo el simple metodo de trabajo. Desde un punto de vista filosofico destroza la imagen del artista inspirado y la obra de arte como expresion del individuo. Realiza una larga serie de Events, piezas no convencionales que se adaptan a diferentes espacios no escenicos. Desarrolla un sistema propio de preparacion tecnica para sus bailarines (muchos de ellos seran los que despues den el paso de la post-modernidad). Es pionero en el uso del video junto a Nam June Paik o Charles Atlas. Es, sin duda, la figura que mejor representa la ruptura de la danza con la tradicion. A partir de el nada fue lo mismo. Aun ahora, despues de un largo purgatorio que se convirtio en reconocimiento mundial a partir de los anos setenta, mantiene alta la cabeza con una clarividencia creativa envidiable. Ha desarrollado una herramienta informatica para componer danza, Life Forms, y sus ultimas obras, BIPED (como escenografia se proyectan en los planos frontales anterior y posterior una coreografia virtual derivada de su instalacion Hand-Drawn Spaces), eyeSpace (se reparten a los espectadores Ipods para que cada uno escuche su version de la musica) y Nearly Ninety (estrenado ahora en Madrid) son propias de un creador en sintonia con su epoca. Quizas estas conversaciones nos ayuden a entender mejor la naturaleza de su pensamiento. *************************** ADEMAS Para no perderte ninguna fecha importante, seguinos en .. Facebook: .. Twitter: @BalletinDance En ambos casos podes publicar tus propios mensajes para compartir entre todos. *************************** Hasta pronto Legazkue: /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Te recomendamos expresamente leer la seccion "Balletin Informativo" de La Revista Argentina de Danza cada mes, para enterarte a tiempo de las actividades alli publicadas (generalmente con fechas de cierre de inscripcion) El equipo de Balletin Dance www.balletindance.com.ar Tienda: ventas@balletindance.com.ar Adolfo Alsina 943 . 4o piso . oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires . Argentina Tel: 4331-0412, Lunes a viernes de 10 a 17 hs Podes comprar todos los libros que veas publicados en la tienda Balletin Dance personalmente en nuestra sede (ciudad de Buenos Aires) o a traves de internet (desde cualquier parte del mundo). Fijate que en el portal www.balletindance.com.ar, esta todo super explicado a la izquierda donde dice "preguntas frecuentes". //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Por ultimo: Legazkue si ya estas recibiendo nuestros mensajes desde otra plataforma te pedimos que elijas una (asi no te molestamos enviandote mails repetidos), en cada envio encontraras la forma de de-suscribirte. ******************************************************************************** Si queres que te eliminemos de esta base de datos, responde este mensaje con la palabra "remover" en el asunto. Gracias! ***** Haz clic aquí para Responder o Reenviar. JUAN CARLOS PIERANTONIAnuncios – ¿Por qué este anuncio? Pilotes y Túneles - Helice Continua Telfax(011)43313864 - (0341)4941598 www.pilotesytuneles.com.ar

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AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA AAAAAAAA 09 de Junio de 2012 - Grave (Danza contemporánea) Baila: Laura Pirotto. Dirige: Yvonne Pahlen. Espacio de Desarrollo Armónico (Juan Paullier 1009 , Tel: 2410 5304) a las: 21:0AAAAAAA El Alma y la Danza (Danza) 10ª Temporada. Dirección: Mtra. Hebe Rosa. Sala Zitarrosa (18 de Julio 1012 , Tel:2901 7303) a las: 19:30 Precio: anticipadas $ 130. Día función $ 150. Convenios 2 x $ 240 (en Sala). Venta de entradas: Red U recio: Taliesin (Danza contemporánea) Dirección: Ruth Ferrari. Casarrodante (Maldonado 1921 esq. Jackson , Tel:098 730 859) a las: 17:00 Precio: $ 100. Por reservas: taliesin.sur@gmail.com. 06 de Junio de 2012 - Ballet Nacional del SODRE (Danza) Tudor - Duato – Inthamoussu. Espectáculo compuesto por coreografías de Anthony Tudor (1908-1987), Nacho Duato (1957) y Martín Inthamoussu (1978), esta última sobre música de Jorge Drexler. Dirección artística del Mtro. Julio Bocca. Auditorio Nacional Adela Reta (Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084) a las: 20:00 Precio: entre $ 100 y $ 600. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos. Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala. Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 )

ASI SE BAILA EL TANGO

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DANZA ARABE DEL VIENTRE-DRESSES-COREO GRAFIA Y MUSICA

DANZA ARABE DEL VIENTRE-DRESSES-COREO GRAFIA Y MUSICA http://www.aloja.cl/ http://www.aloja.cl/ musica para danza arabe del vientre DJ Alcapone MEJOR DEL VIENTRE ÁRABE ÁRABE DEBKE CASA DE LA MÚSICA DE BAILE العربية رقص دبكة. Flv SIRDJCAPONE Suscribirse 5 vídeos Cecilia Iriarte Danza del Vientre. Percusión. Coreografía: Cecilia.ubido por Ciriaral el 10/06/2009 Solo de Percusión árabe. Noche de danza del vientre en Sagrera, Barcelona, público precioso, el mejor: mis amadas alumnas... Gracias!!! Cecilia Iriarte.

Tangos & Tragedias Resumen: Es un espectáculo que reúne música, humor, teatro y mucha interacción

ESPECTÁCULO Tangos & Tragedias Resumen: Es un espectáculo que reúne música, humor, teatro y mucha interacción con el público. Los recursos escénicos están garantizados por la ficción construida en torno de los dos personajes: El Maestro Plestkaya (Nico Nicolaiewsky) y el violinista Kraunus Sang (Hique Gomez). Todo pasando por el filtro de la comicidad y la teatralidad. Esos son los ingredientes que hacen que Tangos & Tragédias sea del agrado de una amplitud de público de diferentes franjas etarias y haya realizado más de 800 funciones a lo largo de 23 temporadas. Realiza frecuentemente shows en capitales brasileras como Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasilia, Salvador y Campo Grande. Es un espectáculo universal por su despojamiento y por tratar con humor temas como el amor imposible, el dolor de los desamores y otras tragedias del ser humano. Artistas venidos de un país imaginario llamado Sbornia (Sbornia del Sur, para ser más exactos), ejecutan al largo de una hora y media de espectáculo músicas del folclore sborniano, canciones brasileras y sucesos de la música internacional. Datos del espectáculo Fecha y lugar: 02 de Junio de 2012 a las 20:30 en Auditorio del Sodre 'Nelly Goitiño' ( 18 de Julio 930 casi Rio Branco , Tel: 2901 2850 ) Precio: entrada libre. En el marco de la Semana de la Cultura de Río Grande do Sul en el Uruguay. URUGUAY TOTAL