shows

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll boletería de la sala. Escuela Ballet Orlama (Danza) A beneficio de "Un Techo para mi País". Coreografías: María José Sommer y Laura Massironi. Dirección General: Laura Massironi. Auditorio de Antel - Torre de las Telecomunicaciones (Guatemala 1075 ) a las: 19:30 Precio: $ 120. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, Temporada de Danza Tradicional y Popular Trípili Resumen: "Trípili" es una propuesta de los grupos de Danza Tradicional y Popular. Desde el siglo XVIII la forma de expresarse el pueblo a través de sus bailes, se escenificaba en la Casa de Comedias. Siguiendo la tradición, estrenarán temporada en la Sala Verdi. PROGRAMACIÓN: Jueves 7 Grupo de Danza Tradicional El Estribo (Parque del Plata) - Dir. Gral. Amparo Lucas - Dir. Art. Ari Thaler / Grupo del área Metropolitana - Canelones (a confirmar) / Grupo de Danza Estampas Criollas (Las Piedras) - Dir. Gral. Graciela Germán - Dir. Art. María Torres Jueves 14 Ballet Folklórico Departamental de San José - Dir.Gral. César Cordero / Ballet Folklórico El Ombú (Montevideo) - Dir. Gral. Elida Pacce - Dir. Art. Alejandra Fernández - Luís Costa / Ballet Folklórico Ñanga Piré (Montevideo) - Dir. Gral. Laura González / Dir. Art. Mariano Aparici Jueves 21 Grupo Juvenil Kaburé’i (Montevideo) - Dir. Gral. Ari Thaler / Compañía Aires del Plata (Tango & Folklore) (Montevideo) - Dir. Gral. Gustavo Imperial / Colectivo Artístico Pueblodanza (Montevideo) - Dir. Gral. Sheila Werosch / Walter Veneziani DATOS DEL ESPECTÁCULO Fecha y lugar: 07 de Junio de 2012 a las 20:00 en Sala Verdi ( Soriano 914 , Tel: 2901 0298 ) Precio: $ 100. Socios de ADDU 2x1. Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala. Fecha y lugar: 14 de Junio de 2012 a las 20:00 en Sala Verdi ( Soriano 914 , Tel: 2901 0298 ) Precio: $ 100. Socios de ADDU 2x1. Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala. Fecha y lugar: 21 de Junio de 2012 a las 20:00 en Sala Verdi ( Soriano 914 , Tel: 2901 0298 ) Precio: $ 100. Socios de ADDU 2x1. Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala. ........................................................................... Precio: $ 120. Estela Magnone (Música popular) Artista invitada: Malena Muyala. Café Bar Tabaré (Juan Zorrilla de San Martín 152 , Tel:2712 3242) a las: 21:30 Jazz Time Quintet (Jazz) Obras de D. Gillespie, C. Parker, D. Brubeck, P. Desmond y más. Bar Paysandú (Av. Rondeau 1549 esq. Paysandú , Tel:2908 7733) a las: 22:00 La Mano (Rock) Presentando su disco debut y homónimo "La Mano". Teatro Agadu - Sala Blanca Podestá (Canelones 1122 , Tel:2901 1855) a las: 21:00 Precio: $ 100. Leo Maslíah (Música-Humor) Paullier y Guaná Bar (Juan Paullier 1252 esq. Guaná , Tel:2409 8016) a las: 21:30 Los Extranjeros (Folk-Rock) Club de Bochas del Parque Rodó (Tomás Giribaldi 2299 casi Br. Artigas ) a las: 21:00 Precio: $ 100. Maité Gadea (Jazz-Bossa Nova) Junto a Beto Ponce en guitarra, haciendo canciones propias y versiones de temas de Bob Marley, The Beatles, El Príncipe, Eduardo Mateo, James Brown, Jimi Hendrix y otros. Km 13 Resto Pub (Charrúa 2547 esq. Brito del Pino ) a las: 21:30 Precio: entrada libre. Mateo Moreno (Rock-Pop) Junto a Santi Olariaga (guitarra), Martín Ibarburu (batería) y Gustavo Montemurro (teclado y coros). Sala Zavala Muniz (Buenos Aires s/n esq. Bartolomé Mitre - Teatro Solís , Tel:1950 3323/25) a las: 21:00 Precio: $ 230. Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala. Natalia Bolani (Tango) Ciclo Trasnochando - Tango y Milonga. Acompañada por Gonzalo Gravina (teclado), Sergio Astengo (bandoneón) y Luciano Gallardo (guitarra). El Tartamudo (Av. 8 de Octubre 2545 esq. Presidente Berro , Tel:2480 4332) a las: 21:30 Precio: $ 120. Noche de Tango y Vino (Tango) Desde las 20 hs. clase de Tango. Después de las 21:00 baile de tango acompañado de buen vino. Museo del Vino (Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz , Tel:2908 3430) a las: 20:00 Precio: entrada libre. Queso Magro (Murga) Presentación oficial de su disco repertorio 2012: "De nuevo". Teatro El Galpón - Sala César Campodónico (Av. 18 de Julio 1618 , Tel:2408 3366) a las: 21:30 Precio: $ 200. Socio Espectacular $ 130 (con cupo limitado). Ricardo Olivera (Tango) Recital de Tango 2. Acompañado por Carlos Buono (Argentina) y su Quinteto de Grandes Maestros, Diego Ortega (Campeón del Mundo 2010) y Aldana. Presentación especial de Tabaré Leyton. Teatro Solís (Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel:1950 3323/25) a las: 20:30 Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala. Precio: $ 120. Estela Magnone (Música popular) Artista invitada: Malena Muyala. Café Bar Tabaré (Juan Zorrilla de San Martín 152 , Tel:2712 3242) a las: 21:30 y Red Pagos) y boletería de la sala. Natalia Bolani (Tango) Ciclo Trasnochando - Tango y Milonga. Acompañada por Gonzalo Gravina (teclado), Sergio Astengo (bandoneón) y Luciano Gallardo (guitarra). El Tartamudo (Av. 8 de Octubre 2545 esq. Presidente Berro , Tel:2480 4332) a las: 21:30 Precio: $ 120. Noche de Tango y Vino (Tango) Desde las 20 hs. clase de Tango. Después de las 21:00 baile de tango acompañado de buen vino. Museo del Vino (Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz , Tel:2908 3430) a las: 20:00 Precio: entrada libre. recio: $ 200. Socio Espectacular $ 130 (con cupo limitado). Ricardo Olivera (Tango) Recital de Tango 2. Acompañado por Carlos Buono (Argentina) y su Quinteto de Grandes Maestros, Diego Ortega (Campeón del Mundo 2010) y Aldana. Presentación especial de Tabaré Leyton. Teatro Solís (Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel:1950 3323/25) a las: 20:30 Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala. 14 de Junio de 2012 - Estela Magnone (Música popular) Artista invitada: Malena Muyala. Café Bar Tabaré (Juan Zorrilla de San Martín 152 , Tel: 2712 3242) a las: 21:30 14 de Junio de 2012 - Javier Ruibal (Fusión) Por primera vez en Uruguay. Sala Zitarrosa (18 de Julio 1012 , Tel: 2901 7303) a las: 20:30 Precio: $ 350, $ 250 y $ 150. Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala. 16 de Junio de 2012 - Mario Villagrán (Música popular) Presentando su nuevo disco "Luz en las Pupilas". Lindolfo (Lindolfo Cuestas 1388 esq. Washington , Tel: 2916 2915) a las: 21:30 Precio: $ 300. Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala. 16 de Junio de 2012 - Mónica Navarro (Tango) Sala Biblioteca José Pedro Varela - Rosario (Rincón s/n casi General Artigas ) a las: 20:30 Venta de entradas: JUG@@ (Sarandí 325 - Rosario) y en la Biblioteca Varela.

fidcu

Del 14 al 20 de mayo se celebra en Montevideo la primera edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay - FIDCU 2012, patrocinado por Iberescena, Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo y Fundación Itaú. El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay tiene como principales objetivos: poner en contacto a la comunidad local de hacedores de danza contemporánea con creadores del exterior y sus obras, contar con instancias de intercambio y aportar a la formación con espacios de reflexión en torno a la creación y gestión en Danza. Se presentarán obras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Uruguay, Alemania, España y Serbia. Las presentaciones se llevarán a cabo en el Teatro Solís, Sala de Exposiciones SUBTE (espacio no convencional) y Bluzz Bar para muestras de performances y meeting point del festival. Programación Completa FIDCU 2012: Lunes 14 de mayo / 20hrs / S. Zavala Muníz “Actos de Amor perdidos” de Tamara Cubas (Uruguay) // “Pues si, no soy un Héroe de Javier Contreras (México) Martes 15 y Miércoles16 de mayo/ 19hrs/ CCE-MVD “Tracing” de Ayara Hernández (Uruguay) Martes 15 de mayo/ 21hrs / S. Zavala Muníz “Maneries” de Luis Garay (Argentina) Miércoles 16 de mayo / 20 hrs / S. Zavala Muníz “Series” de Marco Milic (Serbia) // “Amarillo” de Lilen Halty- Elisa Sassi (Uruguay) // “Transhumans H+” de Pedro Prazeres (Portugal) // “El emperador de la Pérdida” / Sergio Valenzuela (Chile) Jueves 17 de mayo / 20hrs / S. Zavala Muníz “Eu sou uma fruta gogoia em 3 tendencias” de Thelma Bonavita (Brasil) // “Danzarreportaje” de Ana Oliver- Natalia Burgueño (Uruguay) Viernes 18 de mayo/ 19hrs / Espacio Zona 598 “El posible Orden”de Cia La Casa (Uruguay) Viernes 18 de mayo/ 20hrs / C.E Subte “Fantasmagoría” de Lucia Ruso- Javier Bustos (Argentina) Sábado 19 de mayo / 17:30 / Espacio Casarrodante “Taliesin” / Ruth Ferrari (Uruguay) Sábado 19 de mayo / 20hrs / C. E. Subte “What they are instead of” de Jared Gradinger-Angela Schubot (Alemania) // Cover de Magdalena Leite (México-Uruguay) Domingo 20 de mayo / 20 hrs / C.E Subte “Cartografía para otro Jardín” de Zoitsa Noriega (Colombia) // “Edit” de Pablo Esbert (España)

Tangos ecclesiásticos CON SUSANA TAMBUTTI | DANZA CONTEMPORÁNEA Allá el ballet La investigadora argentina Susana Tambutti estuvo durante el coloquio

CON SUSANA TAMBUTTI | DANZA CONTEMPORÁNEA
Allá el ballet
La investigadora argentina Susana Tambutti estuvo durante el coloquio titulado “¿Los nuevos públicos influencian la creación actual en danza contemporánea?”, que tuvo lugar en el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE), en el que además había formado parte del jurado que seleccionó las obras nacionales participantes. Allí defendió la apropiación como un modo de construir identidad y puso en duda las virtudes del ballet como género cuestionador.


"MANYAS" Y "A LO PEÑAROL"
En amarillo y negro
En el año de los 120 años de Peñarol, dos obras registran la pasión carbonera: el film "Manyas: La película", dirigida por Andrés Benvenuto, y el libro "A lo Peñarol", del periodista César Bianchi.


CULTURA 4.11.11
CARDOZO GANÓ PREMIO BICENTENARIO DE PINTURA
Atrás la historia
Si alguien se imaginó que el primer premio restringido a pintores organizado por el Estado iba a tener como ganadora a una obra figurativa, estaba equivocado. Tanto el primero como el segundo premio, que recayeron en Eduardo Cardozo y Martín Mendizábal, correspondieron a pinturas más bien abstractas y fuertemente ancladas en la sensibilidad contemporánea. "Paisaje en primavera o suspensión temporaria de algunas relaciones", del primero, es una pintura realizada con óleo, acrílico, grafito y pastel, en un soporte de 150 por 200 centímetros, e iguales dimensiones tiene la tela de la obra de Mendizábal, sin título y realizada con "técnica mixta".

LA DIARIA


Justin Bieber se defiende: "Nunca conocí a esa mujer"

La estrella juvenil Justin Bieber habló por primera vez acerca de las acusaciones de Mariah Yeater, quien afirma que él es el padre de su hijo de cuatro meses de edad. Vea el video. Ver más

Viernes, 04.11.2011 Espectáculos
Destino del médico de Michael Jackson se sabrá el lunes

El médico de Michael Jackson, Conrad Murray, procesado en Los Ángeles por homicidio involuntario del cantante, tendrá que esperar al menos hasta el lunes para conoc ... Ver más

Viernes, 04.11.2011 Espectáculos
Lindsay Lohan se desnuda en sus últimos días de libertad

Aunque no está previsto que ingrese en prisión hasta el 9 de noviembre, la actriz ha decidido aprovechar sus últimos días de libertad para realizar algunos p ... Ver más
Viernes, 04.11.2011 Internacionales
Nuevo record de colección sobre The Beatles

Rodolfo Vázquez obtuvo hace diez años el récord Guiness por haber alcanzado la colección de objetos de los Beatles más grande del mundo. Tenía reunido 5600 objetos entre discos, autógra ... Ver más

Viernes, 04.11.2011 Internacionales
Hanks y Roberts multados por conducir sin casco

La Dirección General de Tráfico de España (DGT) multó con 30.000 euros a la productora Tripictures, que colgó el cartel publicitario de la película "Larry Crowne" en donde se ve a sus p ... Ver más

Viernes, 04.11.2011 Sociedad
Incautan pintura italiana que pudo ser robada por los nazis

Las autoridades estadounidenses incautaron este viernes una pintura italiana de unos 470 años de antigüedad que hasta ahora mostraba un museo de Florida, ante la sospecha de ... Ver más
Viernes, 04.11.2011 Cultura
Mexicanos en Uruguay honraron a "Cantinflas"

La comunidad mexicana en Uruguay honró este viernes al cómico Mario Moreno "Cantinflas" por el centenario de su nacimiento con un tradicional altar del Día de los Muertos instalado en l ... Ver más
Video

Naves en Sala 12
Por tercer año el Día del Patrimonio fue la excusa para que los integrantes de un taller de artesanías que funciona en el hospital Vilardebó ofrecieran una muestra de las obras realizadas durante el año. Vea el video realizado por Espectador.com


EL ESPECTADOR
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Danza / Desde el jueves

Fusión de religión y de aires hispánicos
Tangos ecclesiásticos, de Lapzeson

Por Néstor Tirri | Para LA NACION

Comentá0 Danza laica en iglesias. La peculiar concepción de la danza que cultiva la argentina Noemí Lapzeson con su compañía Vertical Danse volverá a palpitar en su suelo natal, aunque no en un escenario sino en iglesias. Desde este jueves, la coreógrafa y maestra (que reside en Ginebra) presentará un "concierto coreográfico" estrenado hace dos años en Suiza, titulado Tangos ecclesiásticos . No se trata de un espectáculo tanguero sino de una fusión de aires hispánicos con climas religiosos.

Fue concebido a partir de la música del excepcional compositor suizo Guy Bovet, ejecutada en vivo por el organista Norberto Broggini y el saxofonista Eduardo Kohan, quienes dan base sonora a la bailarina Romina Pedroli. El cruce de danza con música eclesiástica viene de antaño, sea a partir de partituras corales, sea a partir del repertorio organístico o de piezas litúrgicas del barroco francés. La presencia del órgano induce a crear una obra (o una experiencia escénica) no para un espacio teatral, sino que -a la inversa- aquí se impone un espacio teatral y profano en un lugar sagrado.

"A pesar del título, esta música no tiene relación directa con el tango -advierte el compositor Bovet-, sino que apunta al repertorio eclesiástico y, ante todo, a los tientos españoles." Por su parte, Noemí Lapzeson aclara que "las piezas danzadas carecen de sustrato narrativo y de referentes concretos, como una epifanía vinculada a las emociones. Las proyecciones en video de Malachi Kohan procuran estructurar el espacio en el que se desarrolla la concepción coreográfica".

Las performances previstas arrancarán este jueves a las 13 en la Catedral Anglicana. El viernes, a la misma hora, será en la Iglesia San Juan Bautista (Alsina y Piedras). El domingo 6, a las 17, el grupo se presentará en el Auditorio de la ciudad de San Juan. Miércoles 9: en soirée, en la Iglesia Evangélica Alemana de Montevideo (Uruguay). Viernes 11, a las 18: en el Colegio Nacional Buenos Aires (Bolívar y Moreno). Sábado 12 (en soirée) en la Iglesia Presbiteriana San Andrés, y el domingo 13, a las 20.30, cierre de la tournée rioplatense en la Basílica San Carlos, en Hipólito Irigoyen y Quintino Bocayuva..
lanacion

BALLET DE CHILE Y DANZA RIOPLATENSE EN EL SOLIS

lr21-CHILENOS EN URUGUAY
bolivianos en baires
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LA PRIMADONNA LAURA LEGAZCUE Y EL ARGENTINO JESUS VELAZQUEZ BRILLARON ANOCHE EN EL SOLIS
EXCELENTE LA ORQUESTA CIUDAD DE MONTEVIDEO Y LA VOZ DE VALERIA

passion
HERMOSURA IMPRESIONANTE
IMPRESIONANTE
UN PRIMER TANGO SENSUAL O SEXI E IMPECABLE
UN AEROPLANO AGIL,GRACIL,LIVIANO,LLENO DE VIDA
UNA CUMPARSITA CLASICA Y DE GALA

MUCHA QUIMICA DE AMBOS
ALTO NIVEL
IMPECABLE
firma de enlaces recomendados:
TEATRO SOLIS JOVENTANGO VIVA EL TANGO


http://lauralegazcue-fans.blogspot.com/

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-- GIGI CACIULEANU
El Ballet Nacional Chileno en escena hoy
Miércoles 26 de octubre de 2011 | 12:16

Magníficat” tiene música de Alessandro Scarlatti, la fuente de inspiración de esta obra son las danzas primitivas donde lo sagrado se nutre de los elementos tierra, aire, agua y fuego. Fuerzas opuestas, cruzadas y complementarias y entre ellas en ser humano y su desarrollo vital.

La música de “Blanco” es la Elégie opus 24 de Gabriel Fauré. La puesta en escena muestra siluetas surgiendo de la nada como esculpidas en las nubes, recordando que el blanco es el color donde se funden todos los colores del arco iris.

Por su parte “Rojo”, con música de Camille Saint-Saens, la “Sinfonía Nº 2 en La menor, opus 55″ refleja el color que las culturas occidentales han tomado como identificatorio de la energía, del combate, de la excitación, de los metales en fusión.

El director artístico y coreógrafo Gigi Caciuleanu, francés nacido en Rumania, se graduó en la Escuela Nacional Superior de Coreografía de Bucarest. Luego perfeccionó la técnica clásica en el Teatro Bolshoi de Moscú. Solista de la Opera Nacional de Bucarest, bailó el repertorio de esa compañía y practicó simultáneamente una danza diferente, experimental y contemporánea. Entre 1972-1973 fue coreógrafo y profesor invitado en Essen, Alemania. En 1974 fundó el Studio de Danse Contemporaine du Grand Thèâtre de Nancy, Francia, y es uno de los miembros fundadores del Consejo Internacional de la Danza de la Unesco. En 1994 creó su propia compañía. Desde 2001 es director artístico del Ballet Nacional Chileno. Al mismo tiempo, continúa trabajando y haciendo giras con su compañía parisina, desempeñándose como bailarín, profesor y coreógrafo invitado.

El Ballet Nacional de Chile, dependiente del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, fue fundado el 15 de agosto de 1945. Es la primera compañía profesional de danza contemporánea de ese país. A lo largo de su historia ha presentado más de doscientas obras de coreógrafos nacionales y extranjeros. Bajo la dirección de Caciuleanu, quien ha desarrollado un exitoso trabajo artístico, le fue impreso a la compañía un sello particular de excelencia. El Banch realiza todos los años giras por ciudades del norte y sur de su país. En los últimos tres años más de 120 mil personas han asistido a sus presentaciones a lo largo de Chile, además de Argentina, Bolivia, Brasil, Perú, Costa Rica, México, Estados Unidos, Canadá, Rumania y Uruguay.

la republica 21

TEATRO EN EL MUNDO Y GENTE

Espectáculos
El otro lado de Shakespeare
Crítica. Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces Una puesta magnífica.

04.11.2011 | Por Juan José Santillán jsantillan@clarin.com Podria interesarte
teatro Beatriz Catani Cuál es el diálogo posible con un texto dramático enmarcado como “clásico”? ¿Cómo horadar hoy, por ejemplo, la poética de Shakespeare, la desmesura de sus palabras, y la brutal experiencia temporal a la que expone la sensibilidad de todo acto creador? Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces esboza sobre estas cuestiones una luminosidad tenue, y por ello, contundente. Es un extraordinario trabajo de la platense Beatriz Catani sobre la demoledora Antonio y Cleopatra , de Shakespeare, con dramaturgia de Quico García, y cinco actores (María Amelia Pena, Julieta Ranno, Germán Rétola, Paula Salomón y Juan Manuel Unzaga) que valen la pena sustraer de la congestionada memoria teatral porteña y ubicar en nido propio.

Se puede aventurar que proponerse adaptar la tragedia Antonio y Cleopatra es lo más parecido a tener frente a frente al cubano Teófilo Stevenson, el mejor peso pesado que dio el boxeo, con ganas de romperte el alma: cinco actos, cuarenta y dos escenas, alrededor de cincuenta personajes. Se trata de poner en escena, nada menos, que el ocaso de la Roma de Julio César y el debut del emperador Octavio. Y fundamentalmente, plasmar la pugna entre dos visiones del mundo: Oriente, con los reventados placeres compartidos por Antonio y Cleopatra; y Occidente, encarnada por la Roma Augusta. Es decir, a pesar de fagocitar el ímpetu carnal de los protagonistas, el autor brinda un relieve supremo a la geopolítica y a la historia.

Sin embargo, ante esta monumental obra, Catani revitaliza lo mínimo y lo lleva al límite. Puro acontecimiento. Menos de cincuenta espectadores a pocos metros de los intérpretes, quienes están inmersos en una caja de melamina. Allí los cuerpos de los intérpretes emulan la situación de las magníficas cajas realizadas por el escultor Joseph Cornell, donde las figuras son virtualmente canibalizadas por el espacio.

El diseño escenográfico, ideado por Margarita Dillon, funciona como soporte lúdico: da lugar a proyecciones y a la posibilidad de accionar en diversos niveles. En ese territorio limitado, los actores devienen verdaderos dealers que portan la exuberancia de un texto en sus fisuras. Friccionan el inglés y el castellano; sus voces hacen chirriar las diversas versiones con las que cuenta cualquier actor rioplatense que quiera trabajar sobre Shakespeare. Al igual que el italiano Carmelo Bene en su gran adaptación de Ricardo III , Catani trabaja el pasaje entre dos lenguas en una serie de procedimientos que no sustraen el plano emotivo en escena. Y esa pregunta de Cleopatra para Antonio, que da título al espectáculo, no queda flotando entre los amantes, sino en los avatares de la historia «

clarin
Una afinada selección de espectáculos para agendar con tiempo: continúa el ciclo de conciertos de la OFM, la Comedia Nacional estrenó "El Inspector" y "Doña Ramona", comenzó la Temporada del MET 2011/2012, regresan los ciclos de danza contemporánea y, como siempre, las propuestas musicales más interesantes. Vea en "Ampliar" toda nuestra programación.



TEATRO SOLIS




SÁBADO 29 DE OCTUBRE, 15:00 HS - SALA PRINCIPAL
''Don Giovanni'' de Mozart - Temporada 2011-2012

Espectáculos
Continúa el ciclo 2011 -2012 "The Met: Live in HD series" en el que podremos apreciar en directo y simultáneamente con su presentación en Nueva York, las once grandes producciones de ópera de la próxima Temporada del Metropolitan Opera House. Entradas y abonos en venta. Con tarjetas del Comercial, 25% de descuento.



SOLIS



16, 17, 19, 20, 21 Y 22 DE DICIEMBRE: LA FURA DELS BAUS
Imperdible: LA FURA cierra la Temporada de Ópera 2011

Espectáculos
La Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tiene características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrece desde agosto hasta diciembre. El gran cierre de la Temporada y del año será con LA FURA DELS BAUS, presentando la ópera "Orfeo y Eurídice". Haga clic en ''Ampliar'' por más información y fotos de la puesta. Entradas en venta. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

26 de octubre de 2011 | No hay comentarios
Esperado regreso del ciclo "Solos al Mediodía"


Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas, a la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís, regresa el ciclo "Solos al mediodía", una propuesta de la Fundación Amigos del Teatro Solís en la que reconocidos bailarines presentan su experiencia de vida y movimiento a través de un conjunto de solos de danza contemporánea. Entrada libre.






TODOS LOS SÁBADOS, 20:30 Y 22:00 HS - SALA DE CONFERENCIAS Y EVENTOS
Nico Arnicho Super Plugged


Nicolás Arnicho vuelve a la Sala de Conferencias y Eventos, todos los sábados de julio a diciembre con su singular espectáculo:Nico Arnicho Super Plugged. El músico percusionista más reconocido de la escena local, presenta un espectáculo exclusivo, donde recorre el camino opuesto al unplugged. Espectáculo declarado de interés nacional por el MEC. Entradas en venta.







VIERNES Y SÁBADOS, 21:00 HS / DOMINGOS, 19:00 HS- SALA ZAVALA MUNIZ
La Comedia Nacional presenta: ''Doña Ramona''


La Comedia Nacional presenta ''Doña Ramona'' de Víctor Manuel Leites (sobre novela de José Pedro Bellán), con dirección de Jorge Bolani. En el Uruguay del 900, las convenciones sociales y religiosas de una familia acomodada enfrentan el avance de las reformas liberales batllistas trastornando el futuro de un ama de llaves. Con sistema de audiodescripción de teatro, para personas con discapacidad visual. Entradas en venta.






VIERNES Y SÁBADOS 21 HS, DOMINGOS 19:00 HS - SALA PRINCIPAL
¨El Inspector¨ de Gógol, por la Comedia Nacional


La Comedia Nacional presenta "El Inspector" de Nikolái Gógol. Con un elenco de 25 actores, dirección de Jorge Denevi, escenografía de Claudio Göeckler, iluminación de Eduardo Guerrero, vestuario de Nelson Mancebo y música de Alfredo Leirós. El estreno es por invitación. Entradas en venta.






MIERCOLES 26 A LAS 21:00 HS Y JUEVES 27 DE OCTUBRE A LAS 21:00 HS
24º Festival Viva el Tango Homenaje a Francisco Canaro


El próximo miércoles 26 y jueves 27 de octubre el Teatro Solís celebra en sus dos salas el 24º Festival Internacional Viva el Tango - Homenaje a Francisco Canaro, organizado por Joventango. Dos jornadas imperdibles con artistas de Argentina, Colombia y Uruguay. Entradas en venta.

Programa del Festival



Miércoles 26 de Octubre, 21:00 horas / Sala Zavala Muniz



1) La Bergere Tango en su producción ¿Porqué Tango?

Canta: Beatriz Bergere
Guitarras: Nico Zoccola y Sebastían Carreras



2) Hermanados por el Tango Argentina-Uruguay-Colombia

Lina Pacheco, Gabriel Scarone (Uruguay)
Carlos Bergesio (Argentina), Mario Luna y Enith Palacio (Colombia)



3) Trío Sin Palabras

Andrés Antúnez (Piano), Sebastián Mederos (Bandoneón) y Germán Álvarez (Bajo)





Jueves 27 de Octubre, 21:00 horas / Sala Principal



1) Mar del Plata presente

Vocalista: Raquel Pozzi
Trío del Maestro Rubén Lapuente (Piano), Jorge Málvarez (Bandoneón) y Silvio Arias (Bajo)



2) En homenaje a Francisco Canaro Orquesta Quinteto Pirincho

Dirección: Rafaela Canaro
Dirección musical: Nicolás Dragone
Canta: Roberto Taddei



3) Exhibición de baile

Laura Legazcue y Jesús Velázquez



4) Solistas Orquesta de la Ciudad de Montevideo

Dirección: Álvaro Hagopián
Vocalista: Valeria Lima
Bandoneones: José Lagreca y Leonel Grasso
Violines: Matías Craciun y Franco Locardi
Contrabajo: Charlie García

VOZ-IGNACIO SUAREZ Y MATOS RODRIGUEZ
EL 27 EN EL SOLIS

Reseña de Francisco Canaro:

Francisco Canaro debutó como músico, con un trío, en el año 1906, en el pueblo de Ranchos, Provincia de Buenos Aires. Desde esa fecha hasta su fallecimiento en Buenos Aires, en el año 1964, actuó ininterrumpidamente con su orquesta Francisco Canaro y su Quinteto, que lleva su apodo, Pirincho. Tanto con la orquesta y el quinteto recorrió Europa, toda América y como último éxito, llevó el tango a Japón (año 1961).

Hacedor de innumerables éxitos de tangos, milongas, valses, rancheras, entre algunos de sus grandes temas destacan: Sentimiento Gaucho , La Ultima Copa, Tiempos Viejos, Madreselva, 9 Puntos, Destellos , Vibraciones del Alma, Corazón de Oro, Halcon Negro, Pájaro Azul, Mirlo Blanco, Adiós Pampa Mía, La Tablada, El Internado, Milonga del Tiempo Heroico, Milonga con Variaciones, etc.

A partir de su fallecimiento y tras un breve lapso, su hija Rafaela Canaro se hizo cargo de continuar con la orquesta y el quinteto, como directora artística. Los directores musicales, tras la desaparición de Francisco Canaro fueron los maestros: Oscar Bassil, Domingo Scorticatti, Antonio D`alessandro y a partir del año 2002, el maestro Jorge Dragone.
Los vocalistas actualmente son: Mónica Sacchi y Roberto Taddei.

En el mes de Mayo de 2010, se grabó el último CD llamado Quinteto Pirincho - Francisco Canaro, con temas clásicos y temas nuevos, de autoría de Rafaela Canaro y Jorge Dragone.
Actualmente el quinteto está de gira por el interior de Argentina. Presentaciones en el exterior: Europa, América del Sur, Japón (11 giras).



Precios para este espectáculo:

Función del 26 de octubre en la Zavala Muniz:

El valor de las localidades para los socios de JovenTango y para aquellos que poseen la tarjeta Club "El País" es de $170, para los no socios $200.

Función del 27 de octubre en la Sala Principal:

Precio 1: Platea; Palcos Bajos 1 al 8; Palcos Bajos 9 al 22; Tertulia Baja Fila 1: $240 / * $180
Precio 2: Tertulia Baja Fila 2; Palcos TB 1 al 12; Tertulia Alta Fila 1: $220 / * $160
Precio 3: Cazuela Fila 1; Tertulia Alta Fila 2; Tertulia Baja Fila 3; Palcos TA fila1: $150 / * $120
Precio 4: Paraíso Fila 1 central; Tertulia Baja Fila 4; Cazuela fila 2; Palco Cazuela1 al 12 Fila1: $100
Precio 5: Tertulia Alta Fila 4; Cazuela fila 3; Paraíso del 1 al 14 Fila 2; Paraíso 51 al 78 Fila 1; Palco TA 1 al 6 fila 2: $100
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circo se mete en la historia
Leonardo, Trabajo práctico Nro 1. Gerardo Hochman habla acerca de este espectáculo sobre Da Vinci, el creador.

03.11.2011 | Por Hernán Firpo hfirpo@clarin.com Podria interesarte
Leonardo Trabajo práctico Nro 1 Leonardo Da Vinci Si a uno se le impone saber en qué momento de la historia el circo decidió perder la memoria o se liberó del ideal de conmemoración, Gerardo Hochman, un renovador de la escena y la disciplina, tiene un montón de cosas que decir. Sin ser un investigador, su teoría indica que hubo un momento en que se cortó la obligatoriedad “arqueológica”.

“Un espectáculo de circo significaba recibir una tradición familiar y eso se zanjó a través de la creación de escuelas de circo. Esto hace que se acerque gente al circo que no carga con la mochila de mi papá tal cosa...

Ahí el circo se pone más creativo y se oxigena. La herencia se traducía en que tu papá te entrenaba y te pasaba la música y te decía éste es el traje que hay que usar... Cuando sos primera generación inventás y en esa invención el circo empieza a mutar”.

De estas peripecias -que también ya deben tener sus usos y costumbres- surge Leonardo, Trabajo práctico Nro 1 , la novedad de la Compañía La Arena basada en los vericuetos de la mente del genio del Renacimiento.

De los performers , como dice Hochman, no se debe esperar ningún alarde de destreza. No en esta obra. La destreza del circo moderno no es un fin en sí mismo, sino parte de una representación. “Obvio que el circo hace que te metas con tu propia historia física y tu historia física es un espejo que refleja tu personalidad, pero esta puesta no es rigurosamente circense. La acrobacia no está en primer plano, sino que la vemos tramitada en un cóctel donde se vuelve un movimiento más en función de comunicar una textura espacial”.

Lo interesante es que tomando distancia de los lugares conocidos, la dramaturgia de Leonardo… se vuelve intrincada. Como que se desarrolla, como que se amplía y respira aire puro. Un vigor que contrasta cuerpo y alma acentuando la particularidad de la puesta. Hasta se podría considerar seriamente que los performers improvisan en medio de una dinámica y una combinación de acciones que el público puede seguir de (muy) cerca.

“Es como estar con una lupa. Hay escenas que dan tiempo para pensar si uno responde o no a ese modelo vivo que está viendo. Al revés de espectáculos anteriores donde los acróbatas hacen cosas admirables, quizás no se genera una identificación tan clara con el público. Acá la cercanía puede que aleje un poco. Si bien en ninguno de nuestros espectáculos los artistas están presentados como superhéroes, en Leonardo...

la proximidad con el espectador marca diferencias”.

Leonardo… fue uno de los seis proyectos teatrales nacionales que quedaron seleccionados por el jurado para la pasada edición del FIBA (ver Información ). ¿Por qué Leonardo? “La idea fue soñar despierto, imaginar y empezar a pensar que tantas lecturas pueden traducirse en un lenguaje escénico. Nada de lo suyo era obra de teatro ni boceto para coreografía ni indicaciones para circo. Entonces el tema era ver cómo se armaba una dramaturgia de eso”.

Tratándose de Leonardo, ¿una puesta que excluye a la Gioconda habla menos de Da Vinci? Para mí la Gioconda era una obra muy acabada, demasiado tramitada. Me gusto mucho más lo bocetado, el corquis. La Gioconda no me dejó entrar.

clarin


SÁBADO 29 DE

En el marco de la declaración del Flamenco como Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad, nace “Vitró”, espectáculo Flamenco esencial y nuestro. En Vitró, el flamenco ilumina los diferentes cuadros que lo componen, entrelazando composiciones tradicionales flamencas y rioplatenses. La música articula estos orígenes diversos, construyendo una identidad propia. El baile se introduce a partir [...]

Festival Internacional de VideoDanza del Uruguay - FIVU 11 Resumen: El lunes 24 y martes 25 de octubre a las 21:00 horas llega a la Sala Zava

Festival Internacional de VideoDanza del Uruguay - FIVU 11




Resumen:
El lunes 24 y martes 25 de octubre a las 21:00 horas llega a la Sala Zavala Muniz el Festival Internacional de Videodanza del Uruguay, FIVU. Patrocinados por el proyecto Iberescena de España, se presentarán tres espectáculos de danza que entrelazan el medio audiovisual como forma de expresión artística.

El Festival Internacional de Videodanza del Uruguay FIVU se realiza desde el año 2002 de forma bianual. Entre sus objetivos principales se plantea divulgar el videodanza como forma artística que cruza a la danza con el medio audiovisual, tanto entre los artistas como entre el público. Para esto realiza una convocatoria nacional e internacional a presentar videos que serán programados en la Cinemateca uruguaya.

Paralelamente, y patrocinados por el proyecto Iberescena de España, se presentan tres espectáculos de danza que implementan una mediación tecnológica en escena con la colaboración del Teatro Solis.

Por más información, incluyendo la programación de cada día, ingresar al enlace de más abajo.


Integrantes:
Diego Carrera (Director) - Tamara Gómez (Producción General) - Ana Basanta (Coordinación Técnica de Obras) - Augusto Preliasco (Diseño Web)


Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 25 de Octubre de 2011 a las 21:00 en Sala Zavala Muniz ( Buenos Aires s/n esq. Bartolomé Mitre - Teatro Solís , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: $ 250, abono para los dos días $ 400.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

LAURA LEGAZCUE TANGO BALLET CON JESUS VELAZQUEZ Y ORQUESTA CIUDAD DE MONTEVIDEO DIR ALVARO HAGOPIAN EN TEATRO SOLIS EL JUEVES 27 DE OCTUBRE 9.00 a 2

LAURA LEGAZCUE TANGO BALLET CON JESUS VELAZQUEZ Y ORQUESTA CIUDAD DE MONTEVIDEO DIR ALVARO HAGOPIAN EN TEATRO SOLIS EL JUEVES 27 DE OCTUBRE
9.00 a 20.30 / SEDE DE JOVENTANGO
Taller de Tango-Danza
Profesores: Carlos Lobos
Temática: Tango Salón: “Musicalidad en la Pista, Adornos y Dibujos del Abrazo a los Pies"
Precio del taller: socios 120- no socios 160.-

21,00/ TEATRO SOLIS
Espectáculo Musical
Conducción: Voz de Gerardo Matos Rodríguez, Ignacio Suárez, sobre texto de Carlos Soto
Mar del Plata Presente: Vocalista Raquel Pozzi - Trío Musical: Ruben De Lapuente (Piano)- Jorge Malvárez (Bandoneón)- Silvio Arias (Bajo)
En Homenaje a Francisco Canaro.- Orquesta QUINTETO PIRINCHO
Dirección General: Rafaela Canaro (hija de Pirincho) Dirección Musical: Nicolás Dragone
Canta Roberto Taddei

LAURA LEGAZCUE Y JESUS VELASQUEZ TANGO BALLET
Solistas Orquesta de la Cudad de Montevideo
Dirección: Älvaro Hagopián
Vocalista: Valeria Lima
Entradas en red UTS.- Plateas y Palcos Bajos. $ 240- Socios de Joventango $ 180-- Tertulia: $ 200- Socios $ 150.- Tertulia Alta y Cazuela: $ 150- Socios $ 100--- Paraíso: $ 100- Socios $ 60 Club El País: dos x uno

21,00/SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Milonga
Musicaliza Esteban Cortéz (Entrada libre)

20.30 / SUBSEDE LAS PIEDRAS
Vocalista Miguel Angel Maidana
Los Ganadores de Medellín
Lina Pacheco (Uruguay) -Ganadora del Concurso en Medellín 2011
Gabriel Scarone (Uruguay) Tercer puesto en Medellín 2011
Mario Luna (Colombia) y Enith Palacio (Colombia) -Concurso de Medellín 2009
Trio Musical Sin Palabras: Andrés Antúnez (Piano). Sebastián Mederos (Bandoneón) - Germán Alvarez (Bajo)
La Berger Tango en su producción “PORQUË TANGO”
Canta Beatriz Berger
Guitarras Nino Zoccola y Sebastián Carreras (Argentina)
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TE ESPERO!!!!!!!!!!!

Francis Andreu: una gema uruguaya hace pie en la Argentina Voz grave, intensa y joven, es una de las revelaciones del tango rioplatense. Descubierta p

Francis Andreu: una gema uruguaya hace pie en la Argentina
Voz grave, intensa y joven, es una de las revelaciones del tango rioplatense. Descubierta por un productor argentino mientras tarareaba temas en un recital de Adriana Varela, se acaba de editar su primer disco en el país.

15.10.2011 | Por Guillermo Pellegrino. Montevideo. Especial para Clarín. gpellegrino@clarin.com Podria interesarte
Francis Andreu tango Amantes de la música, y especialmente del tango, un nombre para memorizar: Francis Andreu. Es uruguaya, tiene 26 años y una voz grave, intensa, de tono arrabalero, además de un fuerte carisma y manejo escénico, poco habitual en una mujer tan joven que se atreve con un género tan varonil. Por estas características, pero también por otras que el público podrá descubrir al escucharla o al verla, está llamada a ser, en breve, una de las figuras femeninas en el tango del Río de la Plata.

El origen de la artista se dio, por esas cosas del destino, hace diez años, y en él estuvo involucrado el argentino Horacio Pessagno, por entonces manager de Adriana Varela, a quien Francis había ido a ver a un boliche del centro de Montevideo. Pessagno quedó impactado por la voz de esa adolescente que tarareaba, uno a uno, los tangos que cantaba la Varela.

A instancias del productor grabó un demo en Buenos Aires y a los pocos meses, en el mismo boliche donde la descubrieron, se presentó por primera vez ante el público, junto al músico uruguayo Alberto Magnone. Fresca y desfachatada encandiló a todos, sin excepción.

No pasó mucho tiempo para que Pessagno le ofreciera un contrato para lanzarla en Argentina. Pero la novel artista no aceptó: "Era por cinco años ¡Mucho tiempo!", recordó Francis en una entrevista del suplemento Cultural del diario El Pais de 2004. "Me acuerdo que cuando me lo dijeron enseguida pensé: '¡Si ni se donde voy a estar mañana, qué voy a firmar! Pero por otra parte me sentía súper seducida. El que me bajó un poco a tierra fue mi viejo: '¿Estás segura?. Es mucho tiempo, pensalo bien; si te convence yo firmo". Lo pensé y me di cuenta de que no podía embarcarme en esa. El viejo, un crá", remató con una típica expresión uruguaya.

En esos primeros años, sin grandes luminarias, se presentó en varias oportunidades en el Bar Tabaré ("Hoy mi espectáculo es para lugares pequeños, más íntimos. Me pasa que cuando estoy lejos no veo las caras y es como que no canto para nadie", reconocía) y, a través del boca a boca, su nombre empezó a cobrar cada vez mayor dimensión. Mientras muchos comenzaban a "pedirle" que grabara un disco, ella prefería prestarle más atención a algunos referentes, como Jaime Roos, que la aconsejaba en cuestiones musicales y de escenario. "Me tira varios piques", confesó en la entrevista antes mencionada. "Por ejemplo una vez me dijo: 'No podés reírte cuando cantás Afiche. La letra es durísima y a vos siempre se te escapa una carcajada'. Me quedó grabado".

A la par de su crecimiento empezó a recibir, de personas de diversos países, decenas de propuestas, que invariablemente fue rechazando.

Sin dejarse seducir por la mieles rápidas del éxito o encandilarse con la luces de neón, Francis prefirió no apurar los procesos naturales y tuvo tino para a veces desaparecer de los escenarios, y así no saturar al público.

Fue así que, en pos de lograr una mayor madurez interpretativa, recién una década después de debutar grabó su primer disco, Francis, que en Uruguay apareció hace pocas semanas por el sello Montevideo Music group, y que la semana pasada salió en la Argentina, editado por S-music. A descubrir.

CLARIN

EXCELENCIA DE PARTEDELSHOW

fraternidad


bolivianos en baires


CARLOS ROTTEMBERG ANTICIPA LA TEMPORADA DE VERANO
Submitted by Luis BREMER
on Sat, 10/15/2011 - 22:27

“Pronto asistiremos al escarceo mediático que ya resulta folclórico: la guerra de las taquillas teatrales marplatenses. Una atípica guerra que tiene como particularidad que finalizada cada temporada, sus soldados cambian de bando tan solo por un contrato que los hará mudar de enemigos de escenario. Así de fácil y de tan poca convicción es esta batalla.

Mientras tanto, se dirán y escribirán miles de palabras sobre qué espectáculo revisteril va primero, si era cierta la separación del matrimonio Barbieri/Bal o sólo un artilugio para competir ante el regreso de la dupla de sus archienemigos Artaza y Cherutti.

Se hablará sobre ese indiscutido tanque que resultó ¡Más respeto que soy tu madre! de la mano de Antonio Gasalla, mientras Hugo Varela y Cacho Garay se juntarán por primera vez, riendo de antemano de sólo imaginar el título de su espectáculo Barbudísimos en respuesta a compartir edificio con Barbierísima. Todo lo anterior inflamado por lo que pueda decir Moria Casán desde su show, para terminar de darle color a lo que la tele promueva.

Pero mientras eso ocurra, habrá un hecho que pocas veces se hace lugar en Mar del Plata: mucha presencia de elencos y obras que, si bien no aspiran a los primeros lugares de recaudación, hacen del ejercicio teatral su fuerte.

Desde equipos compactos como el exitoso Toc-toc, hasta la presencia autoral de Oscar Viale y su Camino negro o Alfred Hitchcock por duplicado con el regreso de 39 escalones, compartiendo el escenario del simpático teatro Güemes con el estreno de Extraños en un tren.

Martín Bossi en el oficial Auditórium por segundo año, Luis Brandoni llevando su excelente factura de Illia, personaje inusual para imaginar como clásico de verano, hasta el elenco de 8 Mujeres para que tampoco falte el teatro para ellas.

La aparición de un permanente ausente como Arthur Miller con El precio también participará de este conglomerado, que suma unipersonales como el de Dady Brieva y su Dadyman, o el de Nacha Guevara en ¡¿Cómo hace esta mujer?!

Los mencionados no son más que algunos de los nombres propios que la memoria me ofrece, reconociendo que son sólo una porción de lo tanto que se mostrará en una ciudad que sabe mantener su rótulo de Capital del Espectáculo por presencia y permanencia.

Una ciudad que también tiene su cara menos publicitada en las decenas de espacios y grupos locales que conforman la Mar del Plata teatral de todo el año, la que desarrolla el hecho vivo por convicción y pasión, soportados ambos conceptos por el bolsillo personal.

Acompaña la comuna desde su hermoso teatro Colón con propuestas de jerarquía y tarifas de taquilla más reducidas, a la que se suman empresarios como Pablo Pérez Iglesias o Lino Patalano que gestionan también en los meses de invierno para que el teatro del circuito privado no se limite a cuatro meses al año.

Por esto último resultaría productivo reemplazar la difusión de aquella supuesta guerra del show business mencionada al principio por ocuparse en hacer conocer con más detalle qué es lo que ocurre sobre los escenarios. Divulgar cantidades de entradas vendidas, las más de las veces sin esperar datos que las confirmen, no resultan otra cosa que campañas particulares de prensa en detrimento del interés genuino de promover la actividad en su conjunto.

Sabemos que si seguimos empeñados en levantar la puntería desde lo profesional, en programar espectáculos de todo tipo haciendo además más amigable el precio del boleto per cápita, en convencernos de que no hay mejor publicidad que haga crecer un bordereaux que aquello provocado en un espectador satisfecho, el resto vendrá solo.

Apostando por mejor teatro ampliamos la masa de espectadores, desterrando el latiguillo que hace creer que sólo lo mediático tiene tirón en boleterías. Quienes creemos en lo que representa Mar del Plata como polo turístico nacional por excelencia, con esta rara particularidad de haber aceptado al espectáculo dentro de su idiosincrasia, somos personas que apostamos a eso. Claro que cuando las marquesinas se iluminan en verano ya nuestra suerte está echada desde el invierno anterior, estación donde se formaliza el entramado de títulos a los que luego sólo resta darle forma.

Podría asegurar que la convivencia de variadas propuestas es enriquecedora para la profesión, donde el claro ganador es el espectador que encuentra pluralidad a la hora de elegir ese vínculo de cultura y esparcimiento familiar que el ingreso a una sala de espectáculos supone”.

Carlos Rottemberg
Empresario de salas y productor teatral
Diario Perfil
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EL TANGO CIUDADANO NOMINADO A LOS GRAMMYS LATINOS 2011
Submitted by Luis BREMER on Thu, 10/13/2011 - 20:08

La ORQUESTA DEL TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES dirigida por Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci y SUSANA RINALDI fueron nominados a los Premios GRAMMYS LATINOS 2011.

Este evento de especial relevancia que vuelve a erigir al Tango como género musical rioplatense de proyección internacional se festejará con un concierto a realizarse en el TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
Av. Corrientes 1659, Ciudad de Buenos Aires, el día jueves 20 DE octubre a las 13 hs con entrada Libre y Gratuita, hasta agotar localidades.

Un verdadero orgullo para todos los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires: La orquesta ciudadana ha sido nominada por partida doble para los prestigiosos PREMIOS GRAMMY LATINOS 2011, por los discos “30 AÑOS” grabado en los Estudios Ion, y “EN VIVO, HOMENAJE A CATULO CASTILLO Y ANÍBAL TROILO, junto a SUSANA RINALDI”, grabado durante el 9º Festival de Tango de Buenos Aires, y editados por el sello EPSA Music.

Dirigida actualmente por RAÚL GARELLO, NÉSTOR MARCONI y JUAN CARLOS CUACCI, la ORQUESTA DEL TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES es sin duda una de las mejores agrupaciones musicales de la historia del tango.

Por su lado, SUSANA RINALDI también ha sido nominada por partida doble, por el CD “Vos y yo”, que comparte con el gran LEOPOLDO FEDERICO.

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lusi BREMER PARTEDELSHOW

TODOS SOMOS ESTA EXCELENTE PROPUESTA


Quienes hacemos "Parte del Show" queremos agradecer la continuidad permanente de nuestros lectores en este espacio que imaginamos inclusivo, con nuevas miradas y con la difusión amplia de cultura, arte y espectáculo.

Ideamos esta propuesta a comienzos de 2010 con la intención de acercar información sobre la actualidad del espectáculo y aportando "nuestra mirada".

La gran cantidad de visitas mensuales da cuenta del deseo e interés de muchos que quieren incorporarnos dentro de sus sitios preferidos para informarse cada mañana o tarde con la plena convicción de que hay noticias nuevas a cada momento.

Gracias por acompañarnos, por suscribirse a nuestro newsletter, por participar de nuestros sorteos, por opinar, por difundir entre sus amigos y por estar acompañándonos en este espacio en el que TODOS SOMOS "PARTE DEL SHOW".

Gracias por acompañarnos!!!

Javier Fabracci - Luis Bremer

Desaparición de la difusión de la danza y otros lenguajes en los medios masivos Comparto con ustedes una reflexión, un análisis que jamás será objeti

Desaparición de la difusión de la danza y otros lenguajes en los medios masivos

Comparto con ustedes una reflexión, un análisis que jamás será objetivo y menos aún certero, pero que está abierto a lo que ustedes aporten a esta observación -desde un lugar de profundo interés y de absoluta independencia como es el mío.



Con muchos de ustedes ya fui conversando, fugazmente, entre enojada, asustada, sorprendida y triste. Algunos de ustedes -la mayoría- no lo tomaron de la misma manera, y hubo quienes creyeron ver una regia oportunidad para renovar o directamente modificar, la crítica y el periodismo sobre danza y lenguajes escénicos alternativos contemporáneos. Quisiera sumarme a esa opinión, pero antes volcar en este correo -que subiré al blog- la forma en la que he ido siguiendo los acontecimientos.

La investigación y divulgación periodística sobre danza hasta hace algunos años, quizá comienzos de este siglo, se limitaba a esferas propias del medio -o comunidad, entendiendo que existe una serie de individuos y grupos dedicados a las artes de movimiento, que se diferencian de otras disciplinas del arte escénico, aunque no comparten mismos lenguajes. Así circularon -y aún hay muestras de ellas- variedad de revistas o artículos de especialistas y amantes de estas expresiones en medios ad hoc. Hoy podemos rastrear vestigios de esas formas de comunicación de la opinión y análisis de obras o autores, que son harto necesarias para la creación de memoria, de historicidad; además de promover el pensamiento sobre las artes efímeras.

Sin embargo, muy importante fue el salto al periodismo duro, a los diarios, a los medios masivos, alrededor de fin del siglo pasado. La llegada de especialistas y amantes de las artes escénicas contemporáneas a las columnas diarias o periódicas -obviamente siempre existió espacio en los diarios y medios audiovisuales para el ballet o expresiones populares-; favoreció la difusión y sobre todo, la mejor comunicación de las obras experimentales o modernas hacia el público no concurrente. Todavía no hay estudios que demuestren el cambio positivo que significó en la formación de nuevos públicos -y por qué no, de nuevos adeptos y participantes-, para la danza y las experiencias más novedosas en ese campo. Ipso facto, podemos concluir que fue sumamente importante, como decía anteriormente.

Este paso trascendental hacia la divulgación masiva de las artes del movimiento, cuyas razones podemos sintetizarlas en una apertura cultural hacia lo diverso y al mismo tiempo, una mayor producción de estas obras que invadieron la escena al menos en las grandes ciudades; ha sido anulado, está produciéndose un retroceso en estos momentos. Una conquista abandonada.

El periodismo especializado y la crítica periodística han cedido terreno hacia una pauperización, una banalización de los contenidos y del análisis. Desaparecieron, dando lugar con suerte a escritos que remozan las gacetillas, o se circunscriben a reportajes lineales a los protagonistas. Lo pueden comprobar buscando en los medios, en sus páginas web, a través de la palabra danza o teatro off, alternativo, experimental... Busquen cruce de lenguajes, busquen multidisciplinario, o conceptos similares. Apuesto a que mientras leen estas palabras están pensando que estoy totalmente loca con mis pretenciosidades intelectualoides. Les aseguro que hasta hace no tanto, yo escribía de esa manera en Clarín. Por ejemplo! En todo caso, habría que preguntarse si el lenguaje hay que limitarlo tanto como para que estos términos se lean sólo en los papers!

Supongamos que queda la chance de volcar estos escritos a la web, espacio por demás rico en tridimencionalidades motivantes y didácticas para el escritor y el lector, una panacea aún poco explorada... Sin embargo, la escritura sobre los temas que he enumerado, se ha visto acorralada cada vez más a blogs o páginas de especialistas, para buscadores más o menos avezados. Divulgación: casi cero.

Bajo a hechos: en la práctica, sólo La Nación tiene aún columnas dedicadas a estos temas. Algo, a duras penas, en Página 12; cuando la colega insiste mucho, en Perfil... Paremos de contar. Si la obra no tiene algún nombre propio conocido, si no tiene un mérito hecho a costa de otras características extra-artísticas, es muy difícil que se la incluya en la grilla.

Y en provincias, me tocó en estos días estar en el Festival El Cruce dedicado a la danza en todas sus expresiones: no fue ni un medio. Alguien sacó un adelanto en un diario local, y eso fue todo. Una movida que junta miles de personas, que tiene una producción esforzada y meticulosa, que lleva 11 años de actividad. Es una muestra de lo que sucede en el país...

Al mismo tiempo, la producción de danza y teatro contemporáneos, de lenguajes no (o menos) estandarizados; no cesa, es constante y ofrece alternativas de gran calidad. Los subsidios se siguen entregando -a pesar de que quizá existe un corrimiento en los criterios hacia formas más comerciales o ’populares’ (un concepto negativamente remozado en estas épocas)-; los artistas siguen creando y buscando modos de juntarse y autogestionarse. Pero hay una brecha que está dando cuenta de un estado de cosas diferente al que debemos prestar atención. Cómo contrarrestar, o cómo responder, cómo utilizar a favor, cómo leer el cambio de paradigma...? Y cómo difundir, atraer al público, darse a conocer, crear puentes entre los espectadores y las obras; cómo y dónde escribir?

Qué harán los artistas, los nuevos creadores, los de más trayectoria, qué harán los agentes de prensa con estos clientes; y qué haremos nosotros, los críticos y periodistas especializados e interesados???

Particularmente, pensaba en darle cuerpo, es decir, papel, al material escrito: desarrollar un periódico sobre danza y artes escénicas experimentales. Si pudo Balletin Dance, por qué no? Sin embargo me frena el hecho de volver a las publicaciones cerradas de antaño... Y me frena, claro está, la empresa por demás azarosa -y cara-.

En ese momento de la reflexión estoy. Comparto, insisto, para conocer sus opiniones.

Gracias y saludos

ALE COSIN (periodista-crítica de danza y teatro)

BLOGS:

http://alecosinopinando.blogspot.com/
http://alecosinopinandocontingencia...

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salta21

enero 2011-viernes, 31 de diciembre, 2010 8:00:50Ms. Laura Legazcue (Uruguay) - 2011 Wishes / Voeux / Deseos - CID UNESCO

viernes, 31 de diciembre, 2010 8:00:50Ms. Laura Legazcue (Uruguay) - 2011 Wishes / Voeux / Deseos - CID UNESCO

Para: amilcarlegazcuer


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Ms. Laura Legazcue (Uruguay)

The multinational team working for you at the

Executive Secretariat of the International Dance Council CID
wishes you a very happy and creative New Year 2011

L'équipe multinationale travaillant pour vous au

Secrétariat Exécutif du Conseil International de la Danse CID

vous souhaite une nouvelle année 2011 très heureuse et créative



El equipo multinacional, trabajando para Usted desde el

Secretariado Ejecutivo del Consejo Internacional de la Danza CID,

le desea un muy feliz y creativo Año Nuevo 2011.


Ms. Katri Aivare
Ms. Adamantia Angeli
Mr. Haris Bakopoulos
Mr. Athanasios Kalantzis
Ms. Seda Meryem Karayilan
Ms. Annique Lombard
Mr. Manolis Makridakis
Mr. Christophe Mayssal
Ms. Akvile Motuzaite
Ms. Lambrini Raikou

Mr. Stamatis Theocharidis







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