,,,,,-------------------------------------- ll imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">BY Claudio Mirabella,Italia..
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sábado, 16 de junio de 2012

grupo corpo

En Bach/Parabelo exploran la música barroca, la brasieña y las ceremonias religiosas Ampliar foto Imagen del doble espectáculo que Grupo Corpo presenta en Madrid, concretametne de ’Bach’TEATROS CANAL Enviar FICHA ARTÍSTICA BACH (1996) Coreografía: Rodrigo Pederneiras Música: Marco Antônio Guimarães (sobre obra de J. S. Bach) Vestuario: Freusa Zachmeister Escenografía: Fernado Velloso y Paulo Pederneiras Iluminación: Paulo Pederneiras PARABELO (1997) Coreografía: Rodrigo Pederneiras Música: Tom Zé y Zé Miguel Wisnik Escenografía: Fernando Velloso y Paulo Pederneiras Iluminación: Paulo Pederneiras Dirección artística: Paulo Pederneiras Coreografía: Rodrigo Pederneiras Director de ensayos: Carmen Purri Dirección técnica: Pedro Pederneiras RTVE.es/Cultura 15.06.2012 Lo que la compañía brasileña Grupo Corpo presenta estos días (desde el viernes hasta el domingo 17) en los Teatros del Canal de Madrid, es un espectáculo de danza contemporánea en dos partes. Con Bach (1996), el estilo puro barroco del compositor J. S. Bach y el característico de la región brasileña de Minas Gerais se funden en una pieza de gran sensibilidad. En Parabelo (1997), destaca la intensidad de las tonalidades del vestuario de la diseñadora Freusa Zechmeister, que crea un juego de luces y sombras con el que viste a los bailarines, que terminarán por desnudarse de su velo, ensalzando el ritmo y la temperatura de los colores. Bach. Coreografías que dialogan con la música. Un juego entre lo que se oye y lo que se ve, donde el barroco de Bach y el de Minas Gerais, en Brasil, se llevan a cabo como danza. La coreografía aspira a lo que está por encima, y la música, a lo que está dentro de las partituras de Bach, y que el compositor, Marco Antonio Guimaraes, nos ayuda a descubrir. Entre azules, dorados y oscuros, una danza que celebra la arquitectura de la vida: un flujo continuado del que emergen construcciones cinéticas sorprendentes. Parabelo. Danza inspirada en las raíces brasileñas De cantos de trabajo y devoción, de la memoria acompasada del bahiano y un exuberante y omnipresente entramado de puntos y contrapuntos rítmicos, emerge una escritura coreográfica que se prodiga en juego de cintura y marcación de pie, en una arrebatadora afirmación de la madurez y fuerza expresiva de la gramática construida a lo largo de los años por el arquitecto de Missa do Orfanato y Sete ou Oito Peças para um Ballet. La estética de los ex-votos de iglesias del interior sirve de inspiración a Fernando Velloso y Paulo Pederneiras en la composición de los paneles que dan soporte escenográfico al espectáculo La compañía de contemporánea más destacada de Brasil Considerada la más importante compañía de danza contemporánea del Brasil y una de las más prestigiosas internacionalmente, el Grupo Corpo, fue fundado en el año 1975 en Belo Horizonte por los hermanos Rodrigo y Paulo Pederneiras. Es una compañía de danza contemporánea eminentemente brasileña en sus creaciones. Su primer espectáculo, María María, con coreografía de Oscar Araiz y música de Milton Nascimento, fue un récord en la producción local: recorrió catorce países y fue bailado en Brasil desde 1976 hasta 1982. A partir de 1981, Rodrigo Pederneiras asume la coreografía de la mayor parte de las creaciones del grupo. Las producciones de Corpo tienen una dimensión cuasi operística, en el sentido de una colaboración estrecha entre las artes. Un núcleo creativo trabaja en conjunto: Paulo Pederneiras, Fernando Velloso, Freusa Zechmeister y Rodrigo Pederneiras. Desde 1992 diferentes músicos han sido invitados a escribir sus obras especialmente para cada ballet. Música, escenografía, vestuario y coreografía van siendo construidos simultáneamente. Cada espectáculo es el resultado de esa interacción. Enviar Más sobre:Cultura Danza LA NOCHE TEMÁTICA ve rtve

jueves, 8 de marzo de 2012

correo recibidoTaller MONTAJE y PUESTA EN ESCENA OBRA DE TEATRO MUSICAL "BOHEMIAN BROADWAY".-ABRIL-JUNIO estreno en Teatro Comunidad de Madrid final

Taller MONTAJE y PUESTA EN ESCENA OBRA DE TEATRO MUSICAL "BOHEMIAN BROADWAY".-ABRIL-JUNIO estreno en Teatro Comunidad de Madrid final CURSO.- en BB. RHAPSODY.- Madrid
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"Disfrutar de los escenarios siempre será nuestro objetivo"

Narciso Tenorio, productor de la obra y director artístico de Rhapsody

Actor, guionista, locutor, director y presentador en cine, TV, teatro y radio; docente con más de 20 años de experiencia. Director de Casting para series TV. Premio VANITY de la Crítica al mejor actor por "Carmen, Carmen", Premio revelación TV 1993, MAX, mejor musical por "Hello Dolly", MAX, mejor musical por "Chicago", PREMIO ONDAS por "Vip Noche". En la actualidad representa el musical "Mas de 100 mentiras" en el Teatro Rialto de Madrid.

Entrenador vocal, de numerosos artistas de teatro musical como por ejemplo intérpretes de obras como Jesucristo Superstar, Chicago, Fiebre de Sábado noche, Spamalot. (Gonzalo Alcaín, Lourdes Zamalloa, Juan Pablo Di Pace, Beatriz Ros.). y asesor de grupos de teatro musical.

Reconocido Coreógrafo y bailarín profesional de primer nivel. Ha dirigido piezas de Danza, danza-teatro, musicales, conciertos y eventos. Ha trabajado en CATS, Mamma Mia!, Los Productores, Bella y Bestia y Fiebre del Sábado Noche tanto en Madrid como en la gira. Profesor de jazz en la Asociación de profesionales de la danza de Madrid y contemporáneo y en la Escuela de Ciencias del Deporte. Ha montado su propio musical LIMAS MORGAN y participado en todas las Galas de premios de Musicales.

Creador y Director artístico de Rhapsody, profesor de canto y entrenador vocal, cantante tenor, director de escena. Entre otros actores-cantantes profesionales ha sido coach de voz de Samuel Gómez ("Jesus" en "Jesucristo Superstar" de "Stage"), Mai Meneses "Nena Dakonte", Pilar Rubio, Alejandro Saudinos "Bob Esponja" .. Por su trayectoria artística tanto en Opera, Zarzuela, Musicales y Rock imparte tanto canto moderno como lírico. Como cantante y creador musical con el grupo "JUPITER", rock años 80, cabe destacar el éxito en su último disco "Radio Rock&Roll" grabado en Londres con Polygram. Como Director escénico cabe destacar su éxito en la gira internacional con "La Traviata" y con "El Barbero de Sevilla". Como cantante lírico cabe destacar en otros muchos el rol de "Wagner" en Mefistofeles. Recientemente regidor del Musical "CANTAJUEGOS".


OBJETIVOS : Preparación de montaje y puesta en escena al finalizar el taller en un teatro de la Comunicad de Madrid de una obra de Teatro Musical compuesta por cuadros seleccionados dentro de las más emblemáticas obras de Teatro Musical, como: "Cabaret", "Cats", "Rent", "A Chorus Line", "Chicago", "Moline Rouge", "Fame", "Runaways", "Oliver", "Mama Mia", "Chicago", entre otros.

" Disfrutar del escenario siempre será nuestro objetivo "

METODOLOGÍA: Esta obra musical se desarrollará bajo la dirección y guión en base al perfil de cada participante por Juan Carlos Martín junto con José Masegosa en técnica vocal e interpretación de canciones y con Alberto Sánchez en técnica y coreografías de jazz para musicales; todos ellos profesores en nuestra Escuela de Teatro y Comedia Musical siendo a su vez reconocidos profesionales en la dirección y montaje teatral.

DIRIGIDO A: Cualquier estudiante o artista con nivel medio o avanzado ya sea como actor, cantante o bailarin que quiera materializar su formación y conocimientos participando en una obra de teatro musical con la que adquirir experiencia en los escenarios y obtener un material audiovisual de su trabajo que podrán aportar a los CASTING para MUSICALES.

Matricula Abierta

Duración:
3 meses (2 horas /semanal) *podrá ampliarse para ensayos y necesidades técnicas de la obra)
ABRIL-MAYO-JUNIO

Precio:
Total ... 270 euros sin matrícula
Por meses: 90 euros / MES con matrícula 50 euros

Descuento:
10% para exalumnos y a miembros de asociaciones artísticas profesionales.

Necesidades prévias: envío breve curriculum, a ser posible por mail , indicándonos edad y teléfono para ponernos al habla a la mayor brevedad dado que el taller tiene su inicio el próximo mes de Abril y por sus características se hace necesaria la cita prévia con Narciso Tenorio, director artístico del centro quién aconsejará en base al perfil.