CANDOMBE

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Celebración del candombe este fin de semana en Montevideo

Llamadas, inauguraciones, espectáculos al aire libre y un gran cierre con Ruben Rada y Olodum. Así se celebra el Día Nacional del Candombe. Mirá las actividades.


En el marco del Bicentenario y del Año Internacional de los Afrodescendientes en 2011 se realiza este sábado una nueva edición del Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial, con diversas actividades, bajo la consigna “Por un Uruguay solidario sin racismo”.Desde esta mañana se realizan actividades, que comenzaron con la inauguración de la Casa de la Cultura Afrouruguaya.Continúan desde la hora 16.00 con el desfile de llamadas por Isla de Flores y un espectáculo artístico al cierre, en el escenario ubicado en Isla de Flores y Minas frente a la Casa de la Cultura Afrouruguaya, celebrando su inauguración.Este domingo, desde las 16.00 en el Teatro de Verano, habrá tambores, feria y espectáculo central con la actuación de Ruben Rada, Eduardo Da Luz, Bola 8, Underbrown , la Calenda Beat, Kawe Calipso con Canto América de Costa Rica y desde Salvador de Bahía, Olodum.La conmemoración y celebración del 3 de diciembre, fue consagrada por el Parlamento en 2006. Este año ha sido incluida en el calendario de eventos del Bicentenario en reconocimiento al aporte de la población negra afro descendiente al país.DETALLE DE ACTIVIDADESSábado 3 de diciembre – Calle Isla de FloresHora 16.00 – Desfile de Llamadas por calle Isla de Flores de Z. Michellini a Minas “del Medio Mundo a Ansina”.Nómina de comparsas en el orden que desfilan:KurumbeLlamaradas de ConvenciónLa ZabalaEstá sonandoSarabandaLas Panteras de BenguelaIntegraciónLa ClínicaKiambaRetumbeC 1080La FuerzaCandombe entre amigosSerenataSenegalMi MorenaCenseriboTronarLulongaLa GozaderaLa 14QuilomboZumbaeMakaleSuawiliSinfoníaMás que lonjaLa llamaYamboTriniboaEstrellas NegrasLa figariElumbeElewaLa JacintaLa MagiaLa TangóNiegeriaCuerdas de EjidoMontevilonjaDe Villa EspañolaTucurumbáLa Melaza Hora 22.00 – Espectáculo Artístico. Escenario Isla de Flores y Minas. Actuarán: Candombe de Gala, Tambor y Lero, Embembe, Senegal, Mi Morena Band, NBA, La Candombera y El Biricumyamba.Domingo 4 de diciembre – Teatro de VeranoHORA 16.00 – Desfile de Llamadas Rambla del Edificio Mercosur al Teatro de VeranoNómina de comparsas en el orden que desfilarán:MassaiLo que tocaLa ChilingaTarucuabaKarimbaLa DominóAfricanisima NegranzaHora

17.00 – Feria de la Cultura Afrouruguaya. Stands de comparsas, organizaciones artesanías, libros, discos.Hora 17.00 – Espectáculo Teatro de Verano. Participan: Luna y Tambor, Bola 8, Gonzalo Brown, Eduardo Da Luz, La Calenda Beat, Ruben Rada, Kawe Calipso con Canto Amércia y Banda OLODUM.

Entradas gratuitas: en ABITAB.Apoya: Presidencia de la República, Intendencia de Montevideo, ANTEL, ANCAP, BROU, Cooperación Española: Centro Cultural de España – AECID.Organiza: Casa de la Cultura Afrouruguaya.


SUBRAYADO
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ELESPECTADOR----

BALLET

CAMBIO. LOS BAILARINES RECONOCEN QUE JULIO BOCCA TRANSFORMÓ EL BALLET NACIONAL
La danza fue la vía de escape

Sebastián (32), Ismael (31) y Walter (22) nacieron en el barrio Transatlántico, una zona rural cerca de Toledo. Los mayores incursionaron en las danzas folclóricas a los 6 y 5 años. Años después los siguió Walter. A esa edad el baile era un juego; con el tiempo fue un escape y una alternativa para una vida mejor.


Por Ivalú Muscarelli
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Hoy son tres figuras preponderantes del Ballet Nacional del Sodre y han trabajado en prestigiosas compañías de Latinoamérica. Pero si de por sí el camino al éxito nunca es fácil en su caso, lo fue aún menos.

Ninguno conoció a su padre, solo tuvieron encuentros fortuitos. Hoy entre ellos ofician de padre. "Tratamos de suplir la carencia", coinciden los tres. Una carencia que cada uno vive diferente. "Yo no sabía como relacionarme con una mujer", admite Sebastián. Ismael siente que cuando tiene que hacer cosas de hombre, como arreglar algo, no sabe "ni como agarrar una pinza". A Walter le faltó de la mano firme de un padre; su madre trataba de hacer los dos roles pero "a veces se pasaba de firme, o no nos daba cariño", dice él.

La madre de estos hermanos es un capítulo aparte en sus vidas. Marcada por un desbarajuste psicológico, abuso de sustancias y un desorden general, la vida de ella era "sexo, droga y rock & roll"; al menos así la define el mayor del clan, que cuenta que en su casa, siempre habitada por hippies amigos de su madre "nadie tenía tiempo para trabajar" y eran los menores los que tenían que salir a conseguir el pan. En ese momento, los hermanos tuvieron que aprender de todo, desde pedir en las panaderías, hasta hacer artesanías y caminar 14 kilómetros para poder estudiar.

Después que nació Walter, la madre estuvo recluida en una clínica psiquiátrica. "El tema es que mamá siempre estuvo muy enferma", explica Ismael, a la vez que agrega que "con ella nunca se sabe lo que puede pasar, a veces está bien y a veces está mal". El no saber qué iba a pasar llegaba al punto de que "de repente se desequilibraba y si algo no le gustaba te rompía un rastrillo en la cabeza, literalmente, te lo rompía", revela Sebastián, y añade: "Lo del cinto y el cañazo era normal; mamá no paraba hasta que no veía sangre". La violencia era moneda corriente en la familia. La casa siempre estaba toda deshecha.

Ismael y Sebastián tenían 13 y 14 años cuando las cosas se fueron de control, al punto que ver droga, sexo, y violencia en la casa era algo común. Al final su madre los echó de la casa. Fueron a vivir con su abuela; pero después su madre perdió su vivienda y buscó el mismo amparo. Ismael no lo aguantó y se fue a vivir con su novia. Aún no había cumplido 14 años.

"Por suerte siempre caímos en gracia, que es mejor que caer graciosos", dice Sebastián, que agradece a quienes "oficiaron de mamás postizas", entre ellas su abuela, que a pesar de la pobreza, hizo lo que pudo y hasta ahora da la vida por ellos y Jorge García y Griselda Saucedo, dos profesores de danzas folclóricas, figuras fundamentales en la vida personal y profesional de los bailarines.

"Gracias a Dios pudimos elegir", expresa Ismael. Sebastián añade que a él le ofrecieron "un porro y una botella pero también una chocolatada". Para él era una cuestión de "estar pasando hambre donde te maltrataban o ir a un lugar donde te daban de comer y te trataban bien".

En el caso de Walter, sus hermanos fueron su salvavidas. "Yo venía de una situación difícil, mi madre estaba sin trabajar desde hacía años y yo con 15 empecé a meterme en jodas, estaba en la droga", reconoce el más chico de los tres. No pasó mucho tiempo; Sebastián que estaba en Chile se lo llevó para sacarlo del círculo donde estaba.

"A veces nos rezongamos, pero tenemos ese habito de ayudarnos porque en realidad estamos solos", explica Ismael. Desde su perspectiva todo se resume a que "cuando tenés tantos palos en la vida no querés que te pase más nada" y "si podés aceptar algo que te hacen por tu bien y vos dar lo bueno que tenés es maravilloso".

Ismael y Sebastián ingresaron en la Escuela Nacional de Danza a estudiar ballet antes de la adolescencia. A la vez iban al liceo, donde los profesores los respetaban más porque eran "los chicos que bailaban", comenta Sebastián que, a sus compañeros no les contaba que bailaba para evitar las bromas de los compañeros. Con el tiempo tanto Sebastián como Ismael tuvieron que abandonar los estudios secundarios. Sólo Walter llegó al bachillerato.

"En el ballet, sin disciplina no podés hacer nada", opina Ismael. Explica que "la disciplina es comparable con la militar" y que sin esta no es posible "llegar a un nivel básico como para vivir de esto". Sebastián destaca el aprendizaje, gracias a Jorge y Griselda de la parte humana del trabajo, del respeto por el otro.

Todos dicen no tener más remedio que citar a Dios por el cambio en sus vidas. Según Sebastián, Dios es responsable de su capacidad de transformar el odio y lograr respetar a su madre "con toda su locura galopante y ayudar a la problemática familiar".

Los tres hermanos incursionaron en el exterior y hoy están en el Uruguay por elección.

Ismael estuvo en Cuba por estudios y trabajo; también trabajó en Chile en el Ballet Nacional de Chile, el BACH; fue contratado por el Ballet de San Martin y más adelante por el Ballet Contemporáneo de Caracas. Tras un período de vuelta en Uruguay, Julio Bocca lo convocó para acompañar a Elenora Cassano. Tuvo oportunidad de irse más lejos pero eligió Uruguay para estar con su familia.

Sebastián estuvo dos años en Chile, en el Teatro Municipal de Santiago y, un año en Cuba, en la Compañía Prodanza. Walter llegó a Chile por Sebastián y se quedó tres años en el Ballet Municipal de Santiago. Allá se compró un apartamento propio y un auto, que al regresar a Uruguay trajo con él. El menor de los tres regresó este año convocado por Bocca; vive con su novia y los hijos de ella en un apartamento que alquilan en la zona de Pocitos. Ismael tiene un hijo; está divorciado y se encuentra en pareja. Sebastián, casado desde hace tiempo, siente que ha cumplido un gran sueño, tras haber alcanzado recientemente el sueño de su vida, que era comprarse una casa.

La rutina diaria de los bailarines comienza temprano en la mañana y pasadas las 18 horas. Fuera de ese horario Sebastián opta por dar clases en su casa y en otra academia. Los otros prefieren dedicar su tiempo libre a otras cosas.

Dos personas acompañan frecuentemente a estos hermanos; Mateo y Santiago, de 13 y 15 años. Son los hermanos menores del clan. Ya están en la Escuela Nacional de Danza y su presencia en el Sodre es frecuente. Al preguntarles por qué ellos también siguen los pasos, Sebastián contesta: "Nosotros los mimamos, les compramos cosas, vienen a nuestras casas, ven que andamos bien y, además, no tienen muchas opciones".

BAILAR CON JULIO BOCCA

¿Qué cambios perciben en el Ballet Nacional del Sodre a partir de la llegada de Julio Bocca?

Ismael: Cuando él entró veíamos la punta del iceberg. Ahora estamos viendo todo el iceberg y nos sorprende todos los días. Si me preguntabas hace un año y medio si pensaba que íbamos a vivir todo esto, te decía que no. Todo lo que ha logrado el tipo, y no sólo con su nombre, sino con su capacidad.

Walter: Hace unos días me sorprendí al ver las colas que se hacían para comprar entradas, es algo nunca visto acá.

Sebastián: Sí, ya están comprando para el año que viene, Bayadera. Es una locura. Cada función son dos mil personas. Y todo es el resultado de mucho trabajo. Ismael: Es un genio, piensa más el arte, como la idea de poner a los muñecos de los ex Bosquimanos. Es un profesional muy capaz.

¿Sienten que les ha aportado crecimiento en lo artístico a ustedes?

Sebastián: A mi no me ha aportado mucho crecimiento en lo artístico. Pero sí ha hecho aportes, como traer a sus maestros y cambiar la manera de hacer las cosas, la metodología y el funcionamiento.

Ismael: Yo siento que en técnica sí me ha aportado. Yo siempre intento rescatar lo bueno, y él ha consumido lo bueno de los mejores del mundo y eso influye. Cuando querés acordar ya estás bailando distinto, porque te pasa su técnica.

ULTIMAS NOTICIAS

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ctividades correspondientes al mes de diciembre 2011

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dia CANDOMBE BY CHELO FER
ULIO SOSA, EL ULTIMO GRAN AGLUTINADOR MULTITUDES TANGUERAS Naci
Enviado por: "MIGUEL GADEA SANDLER" uruguayperfiles@yahoo.com.ar uruguayperfiles
Mar, 29 de Nov, 2011 12:40 am



JULIO SOSA, EL ULTIMO GRAN AGLUTINADOR MULTITUDES TANGUERAS

Nació en Las Piedras, en los suburbios de Montevideo el 2 de Febrero de 1926.
Su nombre: Julio María Sosa Venturini
Su familia : Su papá, su mamá y su hermana.
Tuvo padres buenos y trabajadores.
Su infancia: muy humilde.
Muchas privaciones fueron modelando en este joven una personalidad muy particular, cuyos rasgos más característicos eran la petulancia, la verborragia y la necesidad permanente de llamar la atención. Maquillaje que usó como coraza a lo largo de su corta existencia, para protegerse de un mundo al que consideraba hostil y del que debía cuidarse.
Esta descripción hay que hacerla para poder comprender el porqué de su forma de ser tan polémica.
Cuando dejó su Uruguay natal y se instaló en Buenos Aires para probar suerte como cantor de tangos, lo hizo con una actitud positiva, propia de un ganador nato. Y vaya si lo logró... En el año 1949, en contraposició n a lo que sucedía en Argentina, el pueblo uruguayo estaba pasando momentos muy difíciles por la carencia laboral.
En ese momento, Julio cantaba en un conjunto dirigido por el maestro Luis Caruso con el que había grabado algunos temas. Pero, en un pueblo pauperizado, no tuvieron demasiado éxito. A Julio le llegaban noticias sobre la Argentina, sobre la época de bonanza que se estaba viviendo, en la que la gente tenía trabajo y un buen nivel económico.
Además se decía que el Tango estaba en todo su esplendor, y que atravesaba su mejor momento. (Esto se vio ratificado con el paso de los años, ya que esta época, la década del 40, es la que hoy conocemos como la "Época de oro" del tango).
Todas estas noticias lo deciden a buscar nuevos horizontes y emigrar a la Argentina.
En Buenos Aires vivía un compatriota suyo, llamado Rogelio Casali, que le ofreció casa y comida, asi que Julio no lo pensó dos veces.
El día siguiente al de su llegada, salió a buscar un lugar donde cantar y hacerse conocer. Quiso el destino que llegara al "Café Los Andes", en Chacarita. Allí lo probaron, y como gustó, le ofrecieron $ 20 y la comida con los mozos.
Para Sosa era como tocar el cielo con las manos: hacía menos de 48 horas que había llegado, y ya había solucionado su problema laboral. Quiso la suerte, o el destino, que el compositor Raul Hormaza pasara por allí buscando jóvenes valores.
Cuando lo escuchó cantar, quedó impactado por ese muchacho delgaducho, esmirriado y mal vestido, pero que interpretaba los tangos de una manera atípica, con una técnica natural en su expresión gestual como no tenía ninguno de los grandes cantores que estaban en cartel. Por ese entonces en el Centro, en todos los cabarets y confiterías había Orquestas Típicas, de modo que el porteño podía elegir entre escuchar las orquestas de Pichuco, D'Arienzo, Di Sarli, De Angelis; y a cantores como Floreal Ruiz, Alberto Echagüe, Roberto Rufino y Carlos Dante, entre otros.
En el Cabaret Picadilly tocaba la orquesta de Francini y Pontier, en la que cantaban Raul Berón y Alberto Podestá.
Como Hormaza sabía que Berón dejaría la Orquesta, fue a ver a Pontier, su amigo personal
Y le comentó que había descubierto a un joven cantor que se expresaba de un modo muy particular para que lo pruebe y vea si podía ocupar la plaza que dejaba libre Raul Berón.
Pontier le respondió: "Si es como vos lo pintás, tráelo que lo probamos". Hormaza fue a ver a Julio al café de Chacarita y le comentó la buena nueva.
Ese mismo día, Hormaza y Julio Sosa llegaron al Picadilly una hora antes de que comenzara el espectáculo.
Pontier miró a Julio y le preguntó "¿Que va a cantar?", a lo que Sosa respondió "Tengo miedo". Pontier, risueño, le retrucó "¿El tango, o tiene julepe ?".
Francini no estaba muy convencido cuando lo vio, le parecía muy magro, muy pobre; pero cuando Julio terminó de cantar se miró con Pontier en forma cómplice, y le preguntó "¿Puede debutar esta noche?".
Podestá contó que se lo presentaron a continuación, y que Pontier le pidió que acompañara al nuevo cantante de la orquesta a alquilar un traje, para hacerlo lucir más presentable.
Se trasladaron a la calle Libertad, a pocas cuadras de allí, y eligieron una pilcha oscura.
No se podía creer la pinta que tenía el pibe Sosa con sus 23 años. A partir de este episodio nació una amistad muy profunda entre Podestá y Sosa, que duró hasta el trágico final del uruguayo.
Pasado un tiempo, y cuando Podestá vio que con su forma de ser un poco arrebatada, Sosa comprometía seriamente su futuro, trató de aconsejarlo. En tono paternal solía decirle: "Julio, sos joven, cuidate. Lo nuestro es cantar, vos hablás mucho...te acostás tarde...llegá s tarde a los compromisos. Mirá que esto a la larga se paga..."
Cabe aclarar que a los cabaret los porteños iban a bailar. Sin embargo, cuando Sosa interpretó el tango "Tengo miedo" en su debut, fue tal el impacto que produjo que el público dejó de bailar para contemplar a este nuevo fenómeno.
Es que Sosa conmovía a todos cuando movía sus manos y acompañaba la canción con sus gestos faciales, encarnando en 3 minutos esas historias de vida que son las letras de los Tangos. Había nacido un nuevo ídolo de nuestra canción ciudadana.
Quedaron algunas hermosas grabaciones que nos permiten disfrutar esta etapa.
Primero grabó con Podestá el vals "El hijo triste", "El ciruja", "Lloró como una mujer", "Tan solo por verte", "Dicen que dicen", "Mi sentencia", "Princesa de fango", "Pa' que sepan cómo soy", "Viejo smoking" y otros. Cuando cantaba, se mimetizaba con el tema, y quien lo veía interpretar tenía la sensación de estar viviendo la historia imaginada por el autor de la letra. Parecía otro el Sosa que, cuando estaba abajo del escenario, no paraba de hablar, ni de contar cuentos. Le gustaba ser el centro de atención en cada lugar al que llegaba.
Esta situación le trajo muchos problemas, particularmente con los novios y esposos de las mujeres a las que seducía gracias a su personalidad avasallante y a que siempre tenía un piropo a flor de labios. Si bien los directores de otras orquestas soñaban con contarlo entre sus filas, este rasgo de porteño canchero y sobrador, obraba como un impedimento, ya que se sumaba a la polémica personalidadal de quien, con el tiempo, sería bautizado "El varón del tango".
Sin embargo, apareció un director que se jactaba de haber tenido en su orquesta a los mejores cantores, y tentó a Sosa con una suma de $ 5.000.
Era Francisco Rotundo quien, para ese entonces, tenía a Floreal Ruiz y buscaba un remplazante para Enrique Campos, que acababa de dejar la orquesta. La cantidad que le estaba ofreciendo
a Sosa era enorme, y el cantor se lo comentó a Francini y a Pontier.
Los maestros, en un rasgo de caballerosidad que les hacía perder a su estrella, le sugirieron que no lo pensara dos veces, ya que era una propuesta que no se podía despreciar y él se lo merecía, así que le dijeron que quedaba libre.
Sosa se une a la orquesta de Rotundo, con la que grabó los temas "Levantá la frente", "La casa está triste", "Carnaval", "Secreto", "Justo el 31", "Bien bohemio", "Pa' mí es igual", "Farolito viejo", "Dios te salve, m'hijo", "Eras como la flor" y "Yo soy aquel muchacho", entre otros. Sin embargo, Sosa llevaba una vida desordenada y no cuidaba su voz.
Lo que su amigo Podestá le había advertido comenzaba a hacerse realidad. "El varón del tango" empezó a perder la voz en forma alarmante.
El maestro Rotundo y su esposa Juana Larrauri (por ese entonces diputada nacional), intervinieron y le pidieron al Dr. León Elkin, famoso otorrinolaringó logo, que revisara al cantor, a lo que el médico aceptó gustoso.
Después de someterlo a un estudio, el profesional le diagnosticó pólipos en las cuerdas vocales.
Ante esto la única solución era operar de inmediato. Sosa, consciente de que sin voz no sería nada, lo hace. Dos meses después de la operación, comienzó a vocalizar paulatinamente.
Sucedió algo increíble: su voz había ganado en color, en profundidad y en matices, lo que lo afirmó más en el gusto popular.
En esta nueva etapa de su vida y de su carrera, decide independizarse, dado que las cosas estaban cambiando para peor. Ya para fines de los 50, las nuevas autoridades gubernamentales desalentaban todo tipo de manifestación popular, como lo era el tango, estimulando así a una nueva corriente juvenil que interpretaba música extranjerizante, y que se dio en llamar "La nueva ola".
Julio sabía que tenía luz propia, y se tenía fe para dar pelea. Por eso acepta el desafío y le propone a Leopoldo Federico, el joven bandoneonista que dirigía la Orquesta de Radio Belgrano, que sea el director de la Orquesta que lo acompañaría.
El resultado de aquella unión lo conocemos todos: fue tal la comunión cantor-orquesta, que cada interpretació n era un deleite para quienes los veían o escuchaban sus grabaciones.
Julio puso más pimienta en lo que hacía, y convertía cada interpretació n en una actuación extraordinaria. Pocos saben que en el repertorio de Sosa había un Tango tabú: "En esta tarde gris", cuya letra pertenece a Contursi.
Era reacio a cantarlo porque, evidentemente, la letra traía a su memoria recuerdos poco gratos. Los músicos que lo acompañaron en la grabación de "Destellos", "Soledad" y "Otario que andás penando", cuentan que cuando grabaron "En esta tarde gris", el nudo que se instalaba en la garganta de Sosa lo ahogaba, por lo que debían detener la grabación y volver a intentarlo.
Sosa estaba más distendido, pero al abordar la segunda parte, casi llegando al final de la pieza, en los versos "ven pues te quiero tanto, que si no vienes hoy voy a quedar ahogado en llanto", se le quebró la voz, sin embargo siguió hasta el final.
Federico le preguntó ¿Julio repetimos?, a lo que Sosa le contestó: "Que quede como está, ya nopuedo repetirlo más"
Vivió a mil por hora, ya que le gustaba la velocidad, y de esa forma encontró la muerte.
En la lluviosa madrugada del 26 de Noviembre de 1964, Sosa iba rápido por Figueroa Alcorta y Tagle, en su auto Union Fisore. Quiso eludir a un camión que salía de una estacion de servicio, pero en una mala maniobra se encuentró de frente con un indicador de cemento instalado en el medio de la calle, contra el que chocó violentamente.
Horas después falleció en el Sanatorio Anchorena, donde nada se pudo hacer para salvarlo. Los que amamos al Tango, sentimos una desazón muy grande al enterarnos de este suceso, que tronchó su azarosa vida.
Hoy, sus Tangos tienen la misma vigencia que en ese entonces. Los que tuvieron la oportunidad de asistir a su velatorio y entierro, afirman al unísono que resultaba impactante ver a miles de argentinos despidiendo a su ídolo. "El varón del tango" fue velado en el Luna Park, y desde allí sus restos fueron llevados al Cementerio de la Chacarita, el mismo barrio que lo vio nacer profesionalmente.
La multitud avanzaba por la calle Corrientes, y arribó al Cementerio a las 21,30 hs. Allí, más de 200.000 personas lo despidieron después del responso. Los más viejos comentaban que esa ceremonia había sido muy superior a la de Carlos Gardel. A partir de este comentario, se me ocurrió pensar en que las vidas de estos dos cantores habían sido paralelas: ambos emergieron de la pobreza, los dos murieron a una edad muy temprana, y fue el mismo medio, el Tango, lo que los llevó a la notoriedad y a ser convertidos en mitos por la opinión del pueblo rioplatense, y fueron grandes por su esfuerzo, talento y firmeza para abordar las adversidades, y sobre todo superarlas y aportar a la Cultura Popular de esta maravillosa zona del Mundo.
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CONVOCATORIA CONCURSO "TANGO DE URUGUAY EN ESPAÑA"
La Embajada de España en Uruguay organiza, por tercer año consecutivo, un concurso bajo el nombre de "Tango de Uruguay en España" donde se busca al mejor artista o intérprete de Tango del país, ya sea interpretando obra de autoría propia o ajena. El Primer Premio participará en el Festival Internacional de Tango de Granada a realizarse del 13 al 18 de Marzo de 2012 en esta localidad de España.

Plazo de presentación desde el 1 al 20 de noviembre de 2011 en el CCE

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X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE "ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
INSTITUCIÓN CULTURAL "PERFILES DEL TANGO"
desde el Río de la Plata TANGO, para el Mundo.

X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"

ACTO DE CLAUSURA CON EL GRAN HOMENAJE POPULAR A

Maestro JUAN CARLOS "COCO" LEMA

PROGRAMACIÓN:


Palabras de Clausura del X FESTIVAL
a cargo del Sr. Pte. del ATENEO de Montevideo,
Cnel. (R), Prof. LEONARDO GARCÍA


Participación de ALICIA CARBALLO

Baile de MARÍANGELA y SERGIO

RAÚL LEMA, con su flauta tanguera.

TANGO POR 4, dirijido por RICHARD LUCIÁN

JULIO CESAR CROSA

El canto de CLAUDIA DELEÓN, MARILYN DEVITTA y JORGE DE BRUN.

Coro de la AUDAAG






Entrada libre y gratuita.


Sala "Laura Cortinas" ATENEO de Montevideo Hora 19:30 Entrada libre y gratuita

3/12

pata kramer
“almidón”
miércoles 30 | 21hs | zavala muniz
...
la luz adecuada en el lugar adecuado con la química adecuada alimenta y oxigena
absorción y circulación y producción
el almidón es un paquetito de energía
(que por si fuera poco desarrolla el cerebro)
para pata la música es almidón
este miércoles 30 de noviembre
a las 21 hs
en la zavala muniz | teatro solís
los invita a ser algo así como cloroplastos
...
junto a sebastián pereira | mariana vázquez | roberto heredia
e invitados...
...
las canciones que ha producido
las canciones que la han alimentado
el resumen de un año intenso
lo que fue, lo que es, lo que vendrá
y como siempre el encuentro, como único motivo

...
Entradas $ 200
En venta por RED UTS y boleterías del Solís
Financia OCA 2 pagos
Producción y prensa del concierto:
Ana De Rogatis
Gestión Cultural
099255760 | anaderogatis@gmail.com
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ORQUESTA FILARMONICA DEL TEATRO COLON

filarmonica colon

Silvia Bazilis y el nuevo montaje del Ballet Nacional ¿Te interesa esta noticia? Del viernes 9 al martes 20 de diciembre en el Auditorio Nacional

Silvia Bazilis y el nuevo montaje del Ballet Nacional

¿Te interesa esta noticia?
Del viernes 9 al martes 20 de diciembre en el Auditorio Nacional Adela Reta se presenta "El Cascanueces", por el Ballet Nacional Sodre. La artista argentina Silvia Bazilis, que asumió el trabajo coreográfico de ese espectáculo, contó a El País detalles del mismo, y otros aspectos de su carrera.

Silvia Bazilis fue una bailarina clásica argentina de proyección internacional, destacando por años como primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Formada en el Instituto Superior de Arte del Colón, integró ese ballet estable desde 1973, ascendiendo a primera bailarina en 1977, luego de haber protagonizado Giselle junto al ruso Vladimir Vasiliev. Entre otros éxitos protagonizó Giselle, El lago de los cisnes y Carmen, siendo partenaire de Raúl Candal, Maximiliano Guerra y Julio Bocca, entre otros grandes bailarines.

En 1994 se despidió de los escenarios con Oneguin, dedicándose luego a la formación de bailarines. Entre otros galardones conquistó los premios Maria Ruanova y Konex, que recibió en 1989 y 1999 respectivamente. Ahora, con toda una carrera a sus espaldas y conociendo bien de cerca los secretos de la escena, se prepara para el estreno de El Cascanueces, que por diez funciones ofrecerá el BNS. Adaptación del cuento de Alexander Dumas (padre), sobre la obra de Hoffmann, el espectáculo se verá en versión integral, a partir del original de Marius Petipa y Lev Ivanov, aunque como adelantó Bazilis, de la coreografía original no quedó demasiado.

El ballet contará con otro invitado de lujo: Raúl Candal, maestro de baile argentino, que fue primer bailarín del Teatro Colón de Buenos Aires hasta 1994, y que ahora interpretará el papel de Drosselmeyer. Además, en la función del domingo 18 será la despedida de la bailarina Sofía Sajac, quien se retira luego de una gran carrera, cuyo ingreso al cuerpo de baile del Sodre se remonta a 1985.


Las entradas para El Cascanueces están agotadas.

Carlos Reyes

-¿Para qué público va dirigida esta versión?

-Pensé en contar un cuento, tanto en los personajes como en el conjunto, tomando como idea general un espectáculo infantil, que lo pueda venir a ver la familia, inclusive gente que no entiende de danza. Nos planteamos con el equipo contar un cuento que atrape también al niño, que no tiene por qué entender lo que es un pie estirado, o una determinada figura.

-¿Cómo describiría el estilo coreográfico del espectáculo?

-Siempre pienso que la coreografía tiene que estar en función de lo que se quiere decir, y justamente, por el concepto de lo que queríamos contar, es que éste no va a ser un ballet estrictamente clásico, que solamente lo aprecian aquellos que entienden mucho de técnica, sino un estilo, entre comillas, más libre, neoclásico. Aunque hay partes que se mantiene lo riguroso de la danza clásica. Venimos haciendo un trabajo bastante calmo, desde marzo, con el escenógrafo, Gastón Joubert, y con el iluminador, José Luis Fioruccio, para ver las posibilidades escénicas del relato, buscando enriquecerlo.

-¿Cómo resulta incorporar elementos del teatro de animación al ballet?

-Yo le he dicho a Martín Romanelli, que es quien tiene a cargo la parte de teatro de animación; yo tengo más ansiedad por eso que por la coreografía, por cómo van a bailar los bailarines. Porque es algo realmente nuevo, y también arduo. Porque no es cuestión de poner en escena un muñeco dos segundos, y después que siga el ballet. No: ellos van a estar metidos dentro de la coreografía, obviamente no dentro de los pasos, pero sí dentro del armado escenográfico y dentro de la coreografía. Es un trabajo bastante complicado, que está con un signo de pregunta. El asunto es que se inserte dentro de la historia, y a la vez que deje contar este cuento.

-Es la primera vez que trabaja con el Sodre.

-Sí, aunque en realidad, me lo hicieron recordar ahora, hace muchos años, cuando no estaba este teatro, fui invitada para ser jurado de un concurso donde se iban a revalidar algunas categorías. Fue la única vez que estuve relacionada con el Sodre, y ahora, esto que se concretó con la invitación de Julio Bocca de montar este ballet. Yo siempre le digo a Julio que él cree más en mí misma que yo.

-Usted tuvo una gran carrera como bailarina y ahora trabaja como coreógrafa. ¿Cómo es pasar de bailarina a coreógrafa?

-Yo soy maestra del estudio Julio Bocca en Buenos Aires, y hace ya muchos años que empecé e incursionar en montar cosas nuevas, creaciones mías, para las muestras de fin de año de los alumnos, que no son bailarines profesionales, como en este caso. Y me gustó, fue como una especie de experimento. Pero el caso de El Cascanueces fue un empujón, a partir de la invitación de Julio. Pero es como dicen: uno tiene que mojarse el pie para ver si las aguas se abren, como pasó con el pueblo judío. Y me pasó eso: fue poner el pie y me empecé a dar cuenta que empezaban a aparecer las ideas, y que aparecía el concepto.

-¿Qué hitos marcaría de su carrera como bailarina?

-El hito más grande fue el primer ballet protagónico que bailé, Las sílfides, con coreografía de Pierre Lacotte, que vino a Buenos Aires cuando yo era una adolescente de 19 años. Y siendo yo contratada (porque ni siquiera era estable en el ballet del Teatro Colón), él me sacó de ese lugar para darme un protagónico. Y otro hito fue mi retiro: por eso me emociona lo que le pasa a Sofía Sajac, porque no es habitual que en una compañía se prepare la despedida de los primeros bailarines. En el caso del Teatro Colón, Raúl Candal y yo fuimos los únicos.

-Debe de ser difícil esa última función...

-Me acuerdo que me preparé como si fuera para entrar al teatro, y no para salir. Por eso para mí fue un hito. El decidirme, y tomar la decisión: y no que la carrera se vaya diluyendo. Porque el público recuerda el último día. Los años anteriores los van diluyendo en su memoria, cuando aparecen nuevas figuras. Siempre tuve el temor que me sucediera eso. De ir diluyendo la calidad y estar obligada a hacer cosas cuando el cuerpo está cansado, y no responde de la misma forma.

-¿Siente que el ballet está convocando cada vez más público?

-Sí, fue muy bueno que el ballet saliera de una elite. Nosotros tenemos un alma que necesita ser llenada de cosas que nos enriquezcan. Y la gente se está cansando de las cosas que no traen valor al alma. También es una forma de pensar, ¿qué le voy a dejar a mis hijos? Ahora, con el auge del materialismo, del dinero, me parece que se está replanteando todo de vuelta. Y cuando alguien ve que esto lo enriquece como ser humano, como padre, entonces lo toma, y se acopla, y luego lo busca. Es fantástico que gente de la calle diga, `¿qué es esto del ballet? No entiendo pero me gustó`.

-¿Qué la determinó de niña a ser bailarina?

-Justamente, en esa época ni el Colón ni ningún teatro salía a la calle, pero había gente que hacía funciones para la televisión. Yo de niña era muy inquieta, y la única forma que me quedaba quieta era cuando presentaban danza por televisión. Así que a escondidas de mi padre (porque en esa época el ballet no estaba bien visto), fuimos con mi madre a una academia de mi barrio. Yo tenía cinco años, y fue por lo que vi en la televisión que me quedé emocionada y decidí que quería hacer eso.

Ballet y títeres: dos artes muy antiguas

Unos 14 muñecos, entre los que sobresalen un dragón y un gigante de cuatro metros de altura son algunos de los muñecos que Martín Romanelli y su compañía Pampinak idearon para este Cascanueces. Un toro, algunas ovejas y un retablo fueron incluidos en escena, buscando tomar elementos de fines del 1800, cuando fue estrenado el ballet. De los 14 integrantes del equipo de teatro de animación, nueve participan en escena manipulando los muñecos. "Ballet y títeres son artes muy antiguas y hacerlas interactuar resulta muy motivante", comentó Romanelli a El País.

El País Digital
Etiquetas: teatro - carrera - colón - ballet - bailarina -
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#tango #danza ----------- tanguero maldito El atrapante documental de Fernando Pérez desnuda a Tata Cedrón Por Gabriel Plaza | LA NACION Comentá0

#tango
#danza ----------- tanguero maldito
El atrapante documental de Fernando Pérez desnuda a Tata Cedrón

Por Gabriel Plaza | LA NACION

Comentá0 El Tata Cedrón en su reencuentro con el barrio de Boedo, tras 30 años de exilio. Foto: Primer PlanoEn los últimos años la figura del Tata Cedrón sigue ocupando ese extraño lugar de anatema tanguero, como un vocero de la generación cultural de los 60, paria extramuros del tango tras sus treinta años de exilio francés y líder del Cuarteto Cedrón: creadores de una estética propia e irrepetible dentro del género, animándose a cantar y musicalizar esos poemas que no habían nacido para ser cantados. La historia del Tata es, en buena medida, el significativo eslabón perdido entre la generación del tango y del rock.

Para sus memoriosos discípulos y biógrafos, Juan Cedrón es el que grabó su primer simple de "El último organito" en 1963, con el que se compró el traje que llevaría puesto en su casamiento. Para la generación militante es el que mirando directo a una cámara francesa en plena dictadura militar denunció la masacre de Trelew. Para los rockeros que, como Palo Pandolfo, lo redescubrieron en los noventa, es el cantor maldito que los enamoró con esa estética oscura, la gravedad de su registro y el eco dramático de esa generación perdida. En cambio, para sus vecinos actuales de Villa del Parque es el cantor de barrio que canta en la verdulería y luce orgulloso un tatuaje en el brazo con el nombre de Rosita, como aquellos ladrones del poema de Raúl González Tuñón.

Para los que aprendieron a conocer al músico detrás de las poesías de Juan Gelman, Celedonio Flores, Huasi, Arlt, Homero y Acho Manzi, Raúl González Tuñón; o para quienes nunca lo escucharon nombrar o cantar, se estrena el largometraje Tata Cedrón . El regreso de Juancito Caminador, de Fernando Pérez, un íntimo retrato de este cantor en su regreso definitivo a la Argentina en 2004. "Musicalmente es extraordinario y de una personalidad única. Antes de conocerlo era seguidor de su música pero intuía que detrás de esa estética, de esa forma de organizar en canciones la cultura argentina y de no dejarse arrastrar por las modas, había un gran personaje", cuenta el novel realizador de 36 años.

El documental, que fue presentado con buenas repercusiones en el Festival de Cine de Montreal y en el Festival de Cine de Mar del Plata, sigue de cerca los pasos del Tata Cedrón (un protagonista que parece surgido de un cuento de Arlt), en su derrotero y tardío reconocimiento en su país. "Para alguien de mi generación, ver que un tipo decide volver en tiempos en que muchos jóvenes se rajaban del país era muy extraño. Ese fue el primer impulso para contar esta historia. No tenía intenciones de hacer una película de archivo, si bien los franceses tienen miles de horas grabadas del Cuarteto Cedrón y acá no hay casi nada. Quería conservar la naturalidad y la frescura de este viaje con el Tata. El espíritu fue dejarlo hacer, que camine, y seguirlo en ese itinerario de regreso definitivo a la Argentina", comenta Pérez.

La película, que se suma a otras reivindicaciones al Tata Cedrón, como el disco Ramito de cedrón, de Lidia Borda, y la biografía del Cuarteto Cedrón , Tango y quimera, de Antonia García Castro, descubre el costado más íntimo de este personaje que está en plena actividad musical y mañana actúa en el CAFF y el jueves próximo en el Espacio Ecléctico. Sus aspectos menos conocidos y ese pulso vital del Tata traspasa el lente del realizador: "El Tata tiene una manera de hablar, de manejar los tonos de voz y de meterle misterio a lo que cuenta, que genera la sensación de que todos los personajes que evoca están vivos junto a él. Hay una coherencia estética entre el arte y la vida. En su fraseo aparece toda una manera de ver el mundo"..
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lanacion
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EL POBRE CARLOS - por César González-Ruano

“GARDEL por González Ruano es una nota editorial escrita por el connotado periodista español CÉSAR GONZALEZ RUANO sobre GARDEL (ABC Madrid sábado 29 de junio de 1935), que se reproduce sin ánimo de lucro en esta página web y sólo con fines didácticos. El texto de González-Ruano es todo un documento y a la vez, una pieza periodística de altísima factura…

…para el mismo Gardel es un orgullo que un escritor de estos quilates le dedique una nota de opinión póstuma, en un diario de tanto prestigio como ABC, y ello indica también que Gardel no pasó desapercibido en España y que González Ruano debió obtener el dato de su nacionalidad en algún reportaje que le hicieran en esos días, de modo que también se desvanece el infundio francesista de que la teoría uruguaya comenzó a circular después de muerto Gardel.” (Comentario de Luciano Londoño López)


http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/carlos-gardel-y-la-prensa---declaraciones/ruano

--
El Oriental
__._,_._
Laura Legazcue
Todos los jueves, viernes y sabados bailamos en el hermoso show de la noche porteña Cátulo Tango. Anchorena y Zelaya.22.30hs! Y el miercoles 30 de nov y el miercoles 7 de diciembre a las 22.10 estare dando clases en La Viruta! los esperamos!!
Me gustaYa no me gusta · · Compartir · 24 de noviembre a las 21:46 · A 7 personas les gusta esto. .


Roberto Montenegro EXITOS!!!24 de noviembre a las 22:29 · Me gustaYa no me gusta · 1Cargando....
Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue
ACLARACION SOBRE MUSICAL: Gracias a los bailarines argentinos que estan enviando su material para la audicion, pero vale la pena aclarar que en esta instancia se seleccionaran artistas que residen actualmente en Montevideo ya que los ensayos seran alli. Para el año entrante si conformaremos un elenco argentino y los esperamos a todos!! gracias
Me gustaYa no me gusta · · Compartir · 24 de noviembre a las 16:56 · A 6 personas les gusta esto. .


Bruno Abate Es que en verano todos los ensayos deberían en Uruguay! Avisá cuando llegues, beso! :)24 de noviembre a las 17:04 · Me gustaYa no me gusta · 1Cargando....Laura Legazcue jajaja si en la playita!!!24 de noviembre a las 17:09 · Me gustaYa no me gusta.
Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue
AUDICION! Para los bailarines que aun no se pudieron presentar a la audicion del musical,tienen su ultima oportunidad! envien sus videos a tangomusical2011@gmail.com o por medio de you tube-envien la direccion de link. -Solo se reciben videos hasta este Viernes 25.

-NO se les solicita una filmacion profesional puede ser filmacion de un ensayo, lo importante es poder apreciar la calidad artistica de los bailarines

-Aclaracion: no se evaluara como baila la pareja del video sino que se evaluara a cada bailarin por separado

MUSICAL DE TANGO EN URUGUAY
Me gustaYa no me gusta · · Compartir · 24 de noviembre a las 16:06 · A 5 personas les gusta esto. .1 vez compartido
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Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue
LA VIRUTA !! Hoy miercoles a las 22.10hs estaré dando la clase de
Intermedio II, en la milonga mas famosa de Buenos Aires, La Viruta!! los esperamos :)

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Archivos adjuntos de Carlos Gardel

zado Iniciar tema X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE "ALBERTO PODESTÁ" Lista de mensajes Responder Mensaje #22134 de 22144 < Anterior | Siguiente

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X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE "ALBERTO PODESTÁ" Lista de mensajes
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X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE "ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
INSTITUCIÓN CULTURAL "PERFILES DEL TANGO"
desde el Río de la Plata TANGO, para el Mundo.

X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"

ACTO DE CLAUSURA CON EL GRAN HOMENAJE POPULAR A

Maestro JUAN CARLOS "COCO" LEMA

PROGRAMACIÓN:


Palabras de Clausura del X FESTIVAL
a cargo del Sr. Pte. del ATENEO de Montevideo,
Cnel. (R), Prof. LEONARDO GARCÍA


Participación de ALICIA CARBALLO

Baile de MARÍANGELA y SERGIO

RAÚL LEMA, con su flauta tanguera.

TANGO POR 4, dirijido por RICHARD LUCIÁN

JULIO CESAR CROSA

El canto de CLAUDIA DELEÓN, MARILYN DEVITTA y JORGE DE BRUN.

Coro de la AUDAAG






Entrada libre y gratuita.


Sala "Laura Cortinas" ATENEO de Montevideo Hora 19:30 Entrada libre y gratuita