Roméo et Juliette-Aimer,amour

¿Con quién te sientes cómodo y a gusto? Te sientes cómodo con alguien que no cuestiona tu amor, alguien que da por sentado que lo amas. ¿No es así?

Actualización de estado De Fundación El Arte de Vivir Argentina (Oficial) ¿Con quién te sientes cómodo y a gusto? Te sientes cómodo con alguien que no cuestiona tu amor, alguien que da por sentado que lo amas. ¿No es así? Si alguien duda de tu amor y constantemente tienes que probarlo, esto se vuelve una carga pesada en tu cabeza. Cuando alguien duda de tu amor, empiezan a cuestionarte y demandar explicaciones por todas tus acciones. Explicar todo lo que haces es una carga. Tu naturaleza es quitarte el peso, entonces no te sientes cómodo. Cuando cuestionas la razón detrás de una acción, estas pidiendo justicia para ti mismo. Estas creando una distancia cuando pides justicia. Toda tu intención es acercarte, pero estas creando una distancia. Eres el testigo de todas tus acciones. Eres tan extraño a tus propias acciones como a de los demás. Eres el eterno testigo. Cuando alguien te pide una explicación, hablan desde el hacedor y te lo están imponiendo. Esto trae incomodidad. Si alguien esta simplemente está ahí contigo, como una parte de ti, no te cuestiona. Son como tu brazo. Hay completo entendimiento y las preguntas no surgen. Ni demandes una explicación ni des una explicación. Sri Sri Ravi Shankar.

colombia

Sergio A. Hincapié V. ha compartido la foto de Orus Xhon David De Balbín Artista. ¿Qué mayor poder de seducción que el amor? Acá se devela entonces el valor agregado para el supra sexo, tan buscado y negado a la vez: El amor. Aquel amor que sentí por ti, el amor que quiero sentir por ti, el amor que haces que se despierte en mí. El amor es más que el ingrediente principal, el afrodisiaco anhelado para querer llegar a saborear el placer de tener tu cuerpo y que tú tengas el mío. Ven, toma, siente mi cuerpo y vive conmigo esta performance del amor y el erotismo. COMUNICADO DE PRENSA ORUS EN CONCIERTO PRESENTA: FIN' AMORS PERFORMANCE El amor como una refinada estética de los sentidos, es el mejor protagonista de toda celebración. Orus Xhon David de Balbín, joven artista, cantante y compositor de la ciudad de Medellín, se presentará en el Teatro Lido, con su FIN' AMORS PERFORMANCE. La cita es el viernes 26 de julio de 2013, a las 6: 30 pm, con entrada libre. Esta PERFORMANCE DEL AMOR Y EL EROTISMO, será una ceremonia, un ritual, un sugestivo montaje, en donde todos, público y artistas serán protagonistas. Allí confluirán elementos claves de la escena musical contemporánea: Escenografía, utilería y luces; que, sumadas al espíritu del glamour, plasmado en el vestuario y maquillaje de los músicos y bailarines, ofrecerán al espectador todo un montaje artístico. Habrá entonces, una puesta en escena y un repertorio musical inolvidables. Mira sus fotos y escucha sus canciones en www.orus.info Para que veas cómo han sido sus presentaciones y vayas teniendo una idea de cómo será este concierto performance. La invitación se extiende a todos aquellos y aquellas, que han reído, llorado, sufrido y gozado con el amor y el erotismo. ORUS EN CONCIERTO PRESENTA FIN' AMORS PERFORMANCE Fecha: viernes 26 de julio de 2013 Hora: 6:30 pm Lugar: Teatro Lido Dirección: Carrera 48 No. 54-20 Parque Bolívar Tel: 2515334 Entrada libre Mayores informes: 300 332 08 08, orus@orus.info, www.orus.info

ROMANTIC SPANISH GUITAR MUSIC. Armik, Cartas de Amor

Gente Online ‏@genteonline 22min Estampó la firma: Luciana Salazar será la partenaire de Juan Darthés en Amor porteño, su nuevo espectáculo de tango. pic.twitter.com/FC3hQMsLcM Ver foto Responder Ret

Gente Online ‏@genteonline 22min Estampó la firma: Luciana Salazar será la partenaire de Juan Darthés en Amor porteño, su nuevo espectáculo de tango. pic.twitter.com/FC3hQMsLcM Ver foto Responder Ret

DANZA Amores turbulentos en danza de pasión Crítica. “Carmen” Muy buena puesta del Ballet del Colón, con coreografía de Mauricio Wairot. Se lució Silvina Perillo. 02.04.2012 | Por Laura Falcoff lfalcoff@clarin.com PODRIA INTERESARTE Danza ballet Teatro Colón Lidia Segni El Ballet del Teatro Colón, que dirige Lidia Segni, comenzó su temporada ante una sala colmada de público y con un título de estreno: Carmen , del coreógrafo argentino Mauricio Wainrot, director además de la otra compañía oficial porteña, el Ballet Contemporáneo del San Martín. Wainrot creó esta obra en 2007 para el Royal Ballet de Winnipeg, pero este montaje es sólo parcialmente similar a aquél: conservó muchos elementos tales como la escenografía, el vestuario y el guión, pero acortó la duración y cambió la música, y por lo tanto modificó también partes de la coreografía. Esta Carmen recupera el personaje de la célebre novela de Prosper Mérimée (1847) que tuvo una traducción aún más célebre a la ópera (1875), cuya música fue escrita por Georges Bizet. De la historia de esa pasional gitana muchos coreógrafos hicieron sus propias lecturas y Mauricio Wainrot no ha quedado ajeno a la fascinación que ejerce el personaje de Carmen con todas sus implicancias. Su guión sigue la historia de los amores turbulentos que agitan a los personajes de la novela: fundamentalmente la gitana Carmen, su enamorado, el militar Don José, y el torero Escamillo. Pero el coreógrafo suma otros dos: la inocente Micaela, novia de Don José -aunque este personaje sí fue agregado por los libretistas de la ópera para ofrecer un contraste vocal y de carácter con Carmen-, y el Destino, que va conduciendo, anticipando e interviniendo en los rumbos que toman estos personajes. La estructura de la obra alterna las situaciones íntimas con las escenas colectivas, con un muy interesante uso del espacio que se enmarca en la austera y pura escenografía de Carlos Gallardo, autor también del bello vestuario. Por otra parte, el coreógrafo utiliza un lenguaje neoclásico que incluso homenajea afectuosamente al ballet académico con sus guiños a las obras de Marius Petipa más influidas por el espíritu español. Mauricio Wainrot no podría haber elegido con más acierto y justeza a los protagonistas del primer elenco. Comencemos por Carmen, que puso en manos de una bailarina extraordinaria como es Silvina Perillo, la que aporta a su rol toda la sensualidad, la seducción y el temperamento un poco caprichoso que lo caracterizan. El Destino fue confiado a la estupenda Karina Olmedo, que tiñe todo su accionar con un carácter oscuro y ominoso que sostiene de un extremo a otro. Y finalmente Micaela, que compone de una manera muy bella y sutil Maricel De Mitri. Esto en cuanto a roles los femeninos. En lo que respecta a Don José, la interpretación de Juan Pablo Ledo supera en mucho sus últimos trabajos. Ledo es un bailarín muy dotado técnicamente, pero que a veces incurre en cierta exterioridad, como si estuviera un poco pendiente de cómo se lo ve. Pues bien, su Don José fue sumamente convincente e incluso conmovedor. El torero Escamillo fue interpretado por Federico Fernández, muy buen bailarín también, pero que en la función de estreno se vio algo limitado, como si experimentara cierta indecisión entre sus acciones de torero y su atracción por Carmen. En el trío de protagonistas masculinos hay que mencionar a Vagram Ambartsoumian, como el vigoroso y decidido capitán Zúñiga. El director de orquesta Luis Gorelik tuvo la tarea de reunir y arreglar fragmentos de obras de Bizet, Turina y Albéniz, tarea difícil que tuvo sólo logros parciales. Salvo algunos pasajes líricos, las secuencias musicales no siempre se encontraron orgánicamente con las secuencias coreográficas. «

DANZA Amores turbulentos en danza de pasión Crítica. “Carmen” Muy buena puesta del Ballet del Colón, con coreografía de Mauricio Wairot. Se lució Silvina Perillo. 02.04.2012 | Por Laura Falcoff lfalcoff@clarin.com PODRIA INTERESARTE Danza ballet Teatro Colón Lidia Segni El Ballet del Teatro Colón, que dirige Lidia Segni, comenzó su temporada ante una sala colmada de público y con un título de estreno: Carmen , del coreógrafo argentino Mauricio Wainrot, director además de la otra compañía oficial porteña, el Ballet Contemporáneo del San Martín. Wainrot creó esta obra en 2007 para el Royal Ballet de Winnipeg, pero este montaje es sólo parcialmente similar a aquél: conservó muchos elementos tales como la escenografía, el vestuario y el guión, pero acortó la duración y cambió la música, y por lo tanto modificó también partes de la coreografía. Esta Carmen recupera el personaje de la célebre novela de Prosper Mérimée (1847) que tuvo una traducción aún más célebre a la ópera (1875), cuya música fue escrita por Georges Bizet. De la historia de esa pasional gitana muchos coreógrafos hicieron sus propias lecturas y Mauricio Wainrot no ha quedado ajeno a la fascinación que ejerce el personaje de Carmen con todas sus implicancias. Su guión sigue la historia de los amores turbulentos que agitan a los personajes de la novela: fundamentalmente la gitana Carmen, su enamorado, el militar Don José, y el torero Escamillo. Pero el coreógrafo suma otros dos: la inocente Micaela, novia de Don José -aunque este personaje sí fue agregado por los libretistas de la ópera para ofrecer un contraste vocal y de carácter con Carmen-, y el Destino, que va conduciendo, anticipando e interviniendo en los rumbos que toman estos personajes. La estructura de la obra alterna las situaciones íntimas con las escenas colectivas, con un muy interesante uso del espacio que se enmarca en la austera y pura escenografía de Carlos Gallardo, autor también del bello vestuario. Por otra parte, el coreógrafo utiliza un lenguaje neoclásico que incluso homenajea afectuosamente al ballet académico con sus guiños a las obras de Marius Petipa más influidas por el espíritu español. Mauricio Wainrot no podría haber elegido con más acierto y justeza a los protagonistas del primer elenco. Comencemos por Carmen, que puso en manos de una bailarina extraordinaria como es Silvina Perillo, la que aporta a su rol toda la sensualidad, la seducción y el temperamento un poco caprichoso que lo caracterizan. El Destino fue confiado a la estupenda Karina Olmedo, que tiñe todo su accionar con un carácter oscuro y ominoso que sostiene de un extremo a otro. Y finalmente Micaela, que compone de una manera muy bella y sutil Maricel De Mitri. Esto en cuanto a roles los femeninos. En lo que respecta a Don José, la interpretación de Juan Pablo Ledo supera en mucho sus últimos trabajos. Ledo es un bailarín muy dotado técnicamente, pero que a veces incurre en cierta exterioridad, como si estuviera un poco pendiente de cómo se lo ve. Pues bien, su Don José fue sumamente convincente e incluso conmovedor. El torero Escamillo fue interpretado por Federico Fernández, muy buen bailarín también, pero que en la función de estreno se vio algo limitado, como si experimentara cierta indecisión entre sus acciones de torero y su atracción por Carmen. En el trío de protagonistas masculinos hay que mencionar a Vagram Ambartsoumian, como el vigoroso y decidido capitán Zúñiga. El director de orquesta Luis Gorelik tuvo la tarea de reunir y arreglar fragmentos de obras de Bizet, Turina y Albéniz, tarea difícil que tuvo sólo logros parciales. Salvo algunos pasajes líricos, las secuencias musicales no siempre se encontraron orgánicamente con las secuencias coreográficas. «CLARIN