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Contenido de Magdalena Tempranísimo Maximiliano Guerra vuelve a bailar Carmen El célebre bailarín retomará su multipremiada adaptación de la ópera de Bizet, y recordó que este papel "fue el primero como primer bailarín", a los 16 años en el Teatro Argentino. MAGDALENA TEMPRANÍSIMO | 31 DE MAYO DE 2013 Clic para oir este audio! llevar este audio a otro destino Recomendar en Facebook39Twittear4Enviar a LinkedIn0 La insistencia y preguntas del público impulsaron a Maximiliano Guerra, junto al Ballet del Mercosur, a reestrenar el espectáculo de ballet basado en “Carmen”, la celebérrima obra de Bizet. La puesta del legendario bailarín ganó dos años consecutivos el Premio Estrella de Mar a la mejor coreografía y mejor espectáculo. Por Continental, explicó que adaptaron la obra con su esposa, Patricia Baca Urquiza. “Es una obra que me fascina. La escribí para Patricia y para mí tiene mucha importancia, porque Carmen fue mi papel inicial como primer bailarín, cuando tenía 16 años, en el Teatro Argentino de La Plata”, recordó en Magdalena Tempranísimo. Con música de Bizet y basada en la novela del francés Prosper Mérimée, la puesta en escena revela las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las condiciones de su época representadas por los personajes que la rodean. “Es una historia que todo el mundo conoce y Carmen seduce por su espíritu de libertad, sabe lo que quiere y ama la libertad. Un poco el espíritu que tiene todo ser humano. En el prólogo del libro, cuando le preguntan a Don José cómo es Carmen, la describe como una gitana, con su pelo negro y labios rojos que seducían hasta a las flores”, mencionó Guerra. En este caso, “lo único diferente es que la bailarina principal es Julieta Saravia. Patricia está muy bien, pero todavía no puede volver al escenario”, tras el infarto que sufrió en 2011 en pleno escenario durante una presentación de Carmen. Finalmente, anticipó que la troupe de Carmen seguirá girando por las provincias. Además, guerra será jurado del reality show Celebrity Splash y también participará en la misma función en una selección de bailarines en Rumania. Facebook Comentarios

LAURA LEGAZCUE SE FASCINO EN Carmen de Bizet Género: Danza Director: Luciano Ruiz Intérpretes: Verónica Cantos, Francisco Guerrero y Juan Pozo Duración: 90 min.osechando éxito con su versión del clásico de Bizet Género: Danza flamenca Contemporánea Fechas: desde 15 de mayo de 2012 hasta 2 de septiembre de 2012 Teatro: Teatro Nuevo Apolo Madrid / Madrid M a S a las 18.30 y 20.30 h. D a las 18.30 h. Precios: De 10 a 25 euros. Anticipada: taquilla de M a D de 11.30 a 13.30 h. y de 17 h. a inicio de función; en entradas.com, en el tel. 902 488 488 y cajeros de Caja Madrid e Ibercaja; en El Corte Inglés y en el tel. 902 400 222 Autor: G. Bizet. Coreografía de Sara Lezana Compañía: Ballet Flamenco de Madrid Director: Luciano Ruiz Intérpretes: Verónica Cantos, Francisco Guerrero y Juan Pozo Duración: 1 h. 30 min. *Precios sujetos a variaciones del IVAeatro Nuevo Apolo:'Carmen', la ópera de Bizet adaptada por el prestigioso Ballet Flamenco de Madrid Carmen es el símbolo de la mujer que apasiona, sublima y embriaga. * La mujer prefecta para poder hacer feliz a cualquier hombre y, al mismo tiempo, llegar a vovlerlo loco. * La obra de Prosper... + INFO € 13 ,00 Precio real 25 Descuento 48% Ahorro 12 Tiempo restante para comprar 0d 0h 0m 0s + INFORMACIÓN 'Carmen', la ópera de Bizet adaptada por el prestigioso Ballet Flamenco de Madrid Provincia: Rubros: Espectáculos (Teatros) Requisitos: Realizando una compra grupal en LetsBonus Información detallada sobre: Teatro Nuevo Apolo:'Carmen', la ópera de Bizet adaptada por el prestigioso Ballet Flamenco de Madrid Carmen es el símbolo de la mujer que apasiona, sublima y embriaga. * La mujer prefecta para poder hacer feliz a cualquier hombre y, al mismo tiempo, llegar a vovlerlo loco. * La obra de Prosper Mèrimèe, convertida posteriormente en ópera y ahora en flamenco. Dirección:

DANZA Amores turbulentos en danza de pasión Crítica. “Carmen” Muy buena puesta del Ballet del Colón, con coreografía de Mauricio Wairot. Se lució Silvina Perillo. 02.04.2012 | Por Laura Falcoff lfalcoff@clarin.com PODRIA INTERESARTE Danza ballet Teatro Colón Lidia Segni El Ballet del Teatro Colón, que dirige Lidia Segni, comenzó su temporada ante una sala colmada de público y con un título de estreno: Carmen , del coreógrafo argentino Mauricio Wainrot, director además de la otra compañía oficial porteña, el Ballet Contemporáneo del San Martín. Wainrot creó esta obra en 2007 para el Royal Ballet de Winnipeg, pero este montaje es sólo parcialmente similar a aquél: conservó muchos elementos tales como la escenografía, el vestuario y el guión, pero acortó la duración y cambió la música, y por lo tanto modificó también partes de la coreografía. Esta Carmen recupera el personaje de la célebre novela de Prosper Mérimée (1847) que tuvo una traducción aún más célebre a la ópera (1875), cuya música fue escrita por Georges Bizet. De la historia de esa pasional gitana muchos coreógrafos hicieron sus propias lecturas y Mauricio Wainrot no ha quedado ajeno a la fascinación que ejerce el personaje de Carmen con todas sus implicancias. Su guión sigue la historia de los amores turbulentos que agitan a los personajes de la novela: fundamentalmente la gitana Carmen, su enamorado, el militar Don José, y el torero Escamillo. Pero el coreógrafo suma otros dos: la inocente Micaela, novia de Don José -aunque este personaje sí fue agregado por los libretistas de la ópera para ofrecer un contraste vocal y de carácter con Carmen-, y el Destino, que va conduciendo, anticipando e interviniendo en los rumbos que toman estos personajes. La estructura de la obra alterna las situaciones íntimas con las escenas colectivas, con un muy interesante uso del espacio que se enmarca en la austera y pura escenografía de Carlos Gallardo, autor también del bello vestuario. Por otra parte, el coreógrafo utiliza un lenguaje neoclásico que incluso homenajea afectuosamente al ballet académico con sus guiños a las obras de Marius Petipa más influidas por el espíritu español. Mauricio Wainrot no podría haber elegido con más acierto y justeza a los protagonistas del primer elenco. Comencemos por Carmen, que puso en manos de una bailarina extraordinaria como es Silvina Perillo, la que aporta a su rol toda la sensualidad, la seducción y el temperamento un poco caprichoso que lo caracterizan. El Destino fue confiado a la estupenda Karina Olmedo, que tiñe todo su accionar con un carácter oscuro y ominoso que sostiene de un extremo a otro. Y finalmente Micaela, que compone de una manera muy bella y sutil Maricel De Mitri. Esto en cuanto a roles los femeninos. En lo que respecta a Don José, la interpretación de Juan Pablo Ledo supera en mucho sus últimos trabajos. Ledo es un bailarín muy dotado técnicamente, pero que a veces incurre en cierta exterioridad, como si estuviera un poco pendiente de cómo se lo ve. Pues bien, su Don José fue sumamente convincente e incluso conmovedor. El torero Escamillo fue interpretado por Federico Fernández, muy buen bailarín también, pero que en la función de estreno se vio algo limitado, como si experimentara cierta indecisión entre sus acciones de torero y su atracción por Carmen. En el trío de protagonistas masculinos hay que mencionar a Vagram Ambartsoumian, como el vigoroso y decidido capitán Zúñiga. El director de orquesta Luis Gorelik tuvo la tarea de reunir y arreglar fragmentos de obras de Bizet, Turina y Albéniz, tarea difícil que tuvo sólo logros parciales. Salvo algunos pasajes líricos, las secuencias musicales no siempre se encontraron orgánicamente con las secuencias coreográficas. «

DANZA Amores turbulentos en danza de pasión Crítica. “Carmen” Muy buena puesta del Ballet del Colón, con coreografía de Mauricio Wairot. Se lució Silvina Perillo. 02.04.2012 | Por Laura Falcoff lfalcoff@clarin.com PODRIA INTERESARTE Danza ballet Teatro Colón Lidia Segni El Ballet del Teatro Colón, que dirige Lidia Segni, comenzó su temporada ante una sala colmada de público y con un título de estreno: Carmen , del coreógrafo argentino Mauricio Wainrot, director además de la otra compañía oficial porteña, el Ballet Contemporáneo del San Martín. Wainrot creó esta obra en 2007 para el Royal Ballet de Winnipeg, pero este montaje es sólo parcialmente similar a aquél: conservó muchos elementos tales como la escenografía, el vestuario y el guión, pero acortó la duración y cambió la música, y por lo tanto modificó también partes de la coreografía. Esta Carmen recupera el personaje de la célebre novela de Prosper Mérimée (1847) que tuvo una traducción aún más célebre a la ópera (1875), cuya música fue escrita por Georges Bizet. De la historia de esa pasional gitana muchos coreógrafos hicieron sus propias lecturas y Mauricio Wainrot no ha quedado ajeno a la fascinación que ejerce el personaje de Carmen con todas sus implicancias. Su guión sigue la historia de los amores turbulentos que agitan a los personajes de la novela: fundamentalmente la gitana Carmen, su enamorado, el militar Don José, y el torero Escamillo. Pero el coreógrafo suma otros dos: la inocente Micaela, novia de Don José -aunque este personaje sí fue agregado por los libretistas de la ópera para ofrecer un contraste vocal y de carácter con Carmen-, y el Destino, que va conduciendo, anticipando e interviniendo en los rumbos que toman estos personajes. La estructura de la obra alterna las situaciones íntimas con las escenas colectivas, con un muy interesante uso del espacio que se enmarca en la austera y pura escenografía de Carlos Gallardo, autor también del bello vestuario. Por otra parte, el coreógrafo utiliza un lenguaje neoclásico que incluso homenajea afectuosamente al ballet académico con sus guiños a las obras de Marius Petipa más influidas por el espíritu español. Mauricio Wainrot no podría haber elegido con más acierto y justeza a los protagonistas del primer elenco. Comencemos por Carmen, que puso en manos de una bailarina extraordinaria como es Silvina Perillo, la que aporta a su rol toda la sensualidad, la seducción y el temperamento un poco caprichoso que lo caracterizan. El Destino fue confiado a la estupenda Karina Olmedo, que tiñe todo su accionar con un carácter oscuro y ominoso que sostiene de un extremo a otro. Y finalmente Micaela, que compone de una manera muy bella y sutil Maricel De Mitri. Esto en cuanto a roles los femeninos. En lo que respecta a Don José, la interpretación de Juan Pablo Ledo supera en mucho sus últimos trabajos. Ledo es un bailarín muy dotado técnicamente, pero que a veces incurre en cierta exterioridad, como si estuviera un poco pendiente de cómo se lo ve. Pues bien, su Don José fue sumamente convincente e incluso conmovedor. El torero Escamillo fue interpretado por Federico Fernández, muy buen bailarín también, pero que en la función de estreno se vio algo limitado, como si experimentara cierta indecisión entre sus acciones de torero y su atracción por Carmen. En el trío de protagonistas masculinos hay que mencionar a Vagram Ambartsoumian, como el vigoroso y decidido capitán Zúñiga. El director de orquesta Luis Gorelik tuvo la tarea de reunir y arreglar fragmentos de obras de Bizet, Turina y Albéniz, tarea difícil que tuvo sólo logros parciales. Salvo algunos pasajes líricos, las secuencias musicales no siempre se encontraron orgánicamente con las secuencias coreográficas. «CLARIN