Bajofondo agotó entradas y agrega función en MONTEVIDEO

Bajofondo agotó entradas y agrega función en MONTEVIDEO 06.08.2013 | 16.27 La banda, liderada por el músico y productor Gustavo Santaolalla, agregó una nueva función en Montevideo luego de que se agotarán las localidades para la primera función a realizarse el 10 de setiembre en el Auditorio Nacional del Sodre. El segundo show será el 11 de setiembre. Bajofondo agotó entradas y agrega función Bajofondo presentará su nuevo disco “Presente”, que se refiere, según la banda, a lo que reflejan: una mezcla de tango, milonga, folklore, rock, hip-hop, electrónica, jazz, música clásica y un mundo de sonidos del Río de la Plata. Las entradas para la función estarán a la venta a partir del 8 de agosto en Red Uts, Red Pagos y Tienda Inglesa. “Presente” posee 21 canciones épicas que combinan orgánicamente una multitud de géneros diferentes. Foto: Sitio oficial Bajofondo.

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Jazz Tour Uruguay CARMELO JAZZ TOUR http://www.youtube.com/watch?v=ycM6AFewRp4&feature=youtu.be CARMELO JAZZ TOUR 2013 - FEDERICO BRITOS - BESAME MUCHO www.youtube.com Ciclo anual de conciertos de jazz y world music en Carmelo (Uruguay) www.carmelojazztour.com Me gusta · · Compar

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Dolce Vita Hostel ha compartido la foto de Jazz Tour Uruguay. El 30 de Abril se celebrarà el DIA INTERNACIONAL del Jazz! A disfrutar de la Musica! DIA INTERNACIONAL DEL JAZZ / 30 ABRIL / TEATRO SOLIS Festejamos este dia tan especial con una gran Jam en el Teatro Solis, donde actuaran todos los musicos uruguayos que se inscriban. Ya hay unos cuantos. Estara coordinado por FEDERICO BRITOS con el apoyo de JOSE REINOSO y musicos del HOT CLUB. Tambien contaremos con el gran saxofonista argentino GUSTAVO MUSSO. Habra cuatro sets divididos en el swing, el bop, el jazz latino y el jazz rock. A las 16hs habra un Taller gratuito de "Ensamble e Improvisacion", dictado por los musicos del Hot DANIEL ESCANELLAS y JORGE STARK. Sera en la sala de Eventos del Teatro Solis. Mas info: www.jazztour.com.uy Agradecemos la difusion de esta noticia. Me gusta · · Compartir · Hace un minuto aproximadamente · Opciones Desde El Ayer Al Hoy De Mi Pueblo ha compartido una foto. Me gusta · · Compartir · Hace 2 minutos · Opciones Momenti...emozioni... C’è di meglio per la vita che aumentarne la velocità. Mahatma Gandhi Ver traducción

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fuente Muy interesante,es jazz Anuncios Google Logosofía - Felicidad La ciencia del afecto. La ciencia del auto conocimiento. Libro gratis www.logosofia.org.br/uy/ ¿Es Jesús Realmente Dios? Desucbre las Pruebas Que Jesús Hace Acerca de ser hijo de Dios www.Y-Jesus.org/spanish/ Musicales Todo lo que buscás está en Mercadolibre.com! www.MercadoLibre.com.uy "El rock es una piscina, el jazz es todo un océano". Carlos Santana (1947), guitarrista mexicano. “El jazz es ritmo y significado”. Henri Matisse (1869 - 1954), pintor francés. “El jazz es una palabra blanca para definir a la gente negra. Mi música es música clásica negra”. Nina Simone (1933-2003), cantante y pianista de jazz y blues. “Las únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo son los rascacielos, el jazz y los cocktails”. Federico García Lorca (1898-1936), poeta y escritor español. “El jazz trata acerca de estar en el momento presente”. Herbie Hancock (1940), pianista y compositor estadounidense de jazz. “Más que los escritores, lo que más me ha influido han sido las películas europeas, el jazz y el expresionismo abstracto”. Don Delillo (1936), novelista estadounidense. “El jazz es la música tradicional de la era industrial” Paul Whiteman (1890 –1967), director de orquesta estadounidense. “El jazz es como el vino. Cuando es nuevo, es solo para expertos; pero cuando envejece, todo el mundo lo quiere”. Steve Lacy (1934), instrumentista de jazz. “El jazz durará mientras la gente lo escuche a través de los pies y no del cerebro” John Philip Sousa (1854-1932), compositor. “En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas”. George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense. Y además… ¿Escuchando nuestra música favorita rendimos más? ¿Qué instrumento musical inventó Les Paul? Elena Sanz Etiquetas:jazz, música, frases fuente Muy interesante,es

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Bajofondo presenta su nuevo álbum en abril de 2013 19.12.2012 | 16.16 Liderados por el músico y productor Gustavo Santaolalla, la banda presenta su primer álbum titulado "Presente", que estará disponible a partir del 2 de abril de 2013. El nombre del álbum se refiere, según la banda, a lo que reflejan: una mezcla de tango, milonga, folklore, rock, hip-hop, electrónica, jazz, música clásica y un mundo de sonidos del Río de la Plata. “Presente” posee 21 canciones épicas que combinan orgánicamente una multitud de géneros diferentes. Santaolalla, el multipremiado fundador y productor de Bajofondo (ganador de 1 Globo de Oro, 2 Oscars, 2 Grammys y 12 Grammy Latino), demostró satisfacción por el trabajo junto a Sony Masterworks. “Es la disquera perfecta para nosotros”, agregó. En relación al género de la banda, Santaolalla expresó: “Creo que la descripción más exacta de lo que hacemos es: Bajofondo hace música de Bajofondo”, dijo. Además señaló que “’Presente’ es un viaje que te lleva desde los momentos urbanos más mágicos a los más épicos”

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JAZZ,TOMATITO,PLAZUELA Jazz Tour Uruguayazz Tour Uruguay Gonzalo Franco y Quinteto La Plazuela son uruguayos www.myspace.com/gonzafranco El 6 de octubre a la(s) 0:48 · Me gusta Te gusta · Hace 3 minutos Con su sexteto, TOMATITO presentará en Montevideo el espectáculo “Luz de guía”, un homenaje al que es y siempre será su referente: Camarón de la Isla. Junto a él, subirán al escenario el guitarra Cristóbal Santiago, los cantaores Morenito de Íllora y Simón Román, el percusionista Lucky Losada y la bailaora Paloma Fantova. Me gusta · · Compa

agenda febrero 2014,.guitarras,criollas,gardel,tango,jazz,canciones,academia,popular,montevideo,,,,,,-----------------------Tango en Octubre 2012

agenda febrero 2014,.guitarras,criollas,gardel,tango,jazz,canciones,academia,popular,montevideo,,,,,,,,,,,,RICARDO SCHOUA,,Te invitamos a leer, compartir, disfrutar y comentar nuestra edición de ENERO - FEBRERO 2014 en el formato que prefieras, desde nuestro sitio web (clic en el enlace o en la tapa): http://www.tycp.com.ar Ricardo Schouaçççççççççççççççççççççççççççççççççç Más tango en plaza de los Olímpicos Un espectáculo de tango se realizará el viernes 31 desde la hora 21 en plaza de los Olímpicos (Ámsterdam y Colombes). La programación será abierta a todo público: Hora 21- Disertación de Ramiro Carámbula, presidente de la Academia del Tango de Uruguay, sobre el libro Gardel en Uruguay. Hoy me ven volver, de Hugo Indart. Hora 21:15 - Fango tango. Álvaro Pérez (guitarra), Clarisa Prince (piano), Guillermo Hernández (bajo) y Sebastián Tatán Eulacio (bandoneón). Hora 22 - Gabriela Morgare & Criollas Guitarras. Presentación de canciones de su disco Estación Tango. Pro Director de la revista interactiva Gratuita digital de Tango y Cultura Popular. ,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,, ................................Cours de Tango et Folklore avec Roberto Herrera jeudi, 27 janvier, 2014 , 08:06 | De: Sophie | Catégories: Hors piste Tweet........http://www.2xtango.com/seminarios-de-tango-y-folklore-con-roberto-herrera/?lang=fr&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=seminarios-de-tango-y-folklore-con-roberto-herrera.................................................................. ......Jazz y Tango Teatro Solís Localidades: Entradas en venta en Red UTS y boleterías del teatro. Info Adicional: Entre el 20 y 27 de Febrero – TEATRO SOLÍS....http://www.filarmonica.org.uy/softis/presentaciones/pv/149/......................................................................................................................................................EL SOLIS SE VISTE DE BRILLO EN EL CENTENARIO DE TROILO Y LOS 97 AÑOS DE LA CUMPARSITA,Recibimos al mas completo,variado,espectacular y agil bailarin del mundo:ROBERTO HERRERA---- -Jazz y Tango Teatro Solís Localidades: Entradas en venta en Red UTS y boleterías del teatro. Info Adicional: Entre el 20 y 27 de Febrero – TEATRO SOLÍS Dos propuestas de música ciudadana: 1 – Filarmónica Jazz – 20 y 21 de Febrero – 21hs ($200) Dirige: Martín Jorge Violín: Federico Nathan Vibráfono: Maximiliano Nathan Guitarra: Alejandro Luzardo Contrabajo: Roberto De Bellis 2 – Tango del Río de la Plata – 24 / 26 y 27 de Febrero – 21hs ($200) Dirige: Alvaro Hagopián Intérpretes: Ricardo Olivera y Esteban Riera (Arg) Bailarines: Laura Legazcue y Roberto Herrera(Arg) Coreógrafo invitado: Roberto Herrera (Arg) Piano: Ariel Rodríguez (Arg) Localidades: Entradas en venta en Red UTS y boleterías del teatro. http://www.filarmonica.org.uy/softis/presentaciones/pl/tm/?mth=2 ------------------- Intendencia presenta ocho grandes conciertos Desde el viernes 31 de enero la Intendencia de Montevideo ofrecerá ocho conciertos musicales gratuitos en Ciudad Vieja, Prado, Casavalle y Cerro. El ciclo Montevideo Música reunirá a más de 20 artistas de diferentes géneros. La programación es la siguiente: Museo de las Migraciones (Bartolomé Mitre 1550 esq. Piedras). Hora 20. Viernes 31 de enero: Chole, Mandrake Wolf y Buenos Muchachos. Sábado 1 de febrero: Malajunta, Christian Cary y Dani Umpi. Museo Blanes (avenida Millán 4015). Hora 20. Viernes 7 de febrero: Mateo Moreno, Tabaré Leyton y Leo Maslíah. Sábado 8 de febrero: Daniel Drexler, Washington Carrasco y Cristina Fernández. Plaza Casavalle (Aparicio Saravia y Martirené). Hora 19. Viernes 14 de febrero: Loco Meñique y Habáname. Sábado 15 de febrero: Marcelo Ribeiro y Membé. Teatro Florencio Sánchez (Grecia 3281). Hora 20. Viernes 21 de febrero: Carmen Pí, Maia Castro y Trovalina. Sábado 22 de febrero: Florencia Núñez, Estela Magnone, Mariana Ingold y Coro Upsala. -----------------------------------------,,,,,,,,,,,,,,Tango en Octubre 2012 Del 4 al 7 de octubre de 2012, Buenos Aires Spirit, en Estambul (Turquía). Maestros: Fabián Peralta y Josephina Bermudez, Sebastián Jimenez y Maria Ines Bogado. Dj´s: Omer Bayraktar, Halil Ertekin, Ramo, Go-Go. Del 4 al 7 de octubre de 2012, Ensueños Encuentro Milonguero, en Valongo (Portugal). Dj´s: Fernando Leal , Philippe Gonella, Gato Milongueiro, Al Porteno , “La Morocha” Lucena, Céline Deveze. Del 5 al 7 de octubre de 2012, IV Aniversario Asociación Circulo Abierto de Tango, en el Hotel Puerta de Segovia en la Carretera SORIA nº 12, La Lastrilla (Segovia - España). DJ´s: Telmo Parrado (Valladolid) y Mariano Quiroz (Madrid). Organiza la Asociación "Circulo Abierto de Tango" de Cantimpalos (Segovia-España). Web: circuloabiertodetango.blogspot.com + información Del 5 al 7 de octubre de 2012, Pomeranian Tango Marathon, en Gdansk (Polonia). Dj´s: George Dzieciaszek, Luca Lamberti, Alejandro Arteaga, Damian Thompson, Dark-Oh Tango, Nicolas Surra Spadea, Andres Amarilla. Del 5 al 7 de octubre de 2012, Trapani Festival Internazionale del Tango, en Trapani (Italia). Maestros: Aurora Lubiz y Luciano Bastos, Jorge Firpo y Paola Perez. Orquesta: Hyperion Ensamble. Del 5 al 7 de octubre de 2012, Un Abrazo Porteño, en Bucarest (Rumania). Maestros: Carlitos Espinoza y Noelia Hurtado. Del 7 al 14 de octubre de 2012, Tangoreise, en Rovinj (Croacia). Maestros: Diana del Valle y Juan Camerlingo, Laura Priori y Andreas von Maxen, Alejandra Heredia y Mariano Otero, Chantal Imboden y Sebastian Tkocz. Orquestas: Quniteto Beltango. Del 10 al 15 de octubre 2012, Portland Tangofest, en Portland - Oregon (EE.UU.). Maestros: Javier y Kara, Oliver y Silvina, Daniela y Hernan, Homer y Cristina, Nick Jones y Diana Cruz, Jorge Nel y Milena. Dj´s: Dan Boccia, Homer Ladas, J Abling, Jennifer Olson, Kenny Bell. Orquesta: Tango Quartet. Del 11 al 14 de octubre de 2012, III Encuentro Tango Brujo - Asturias, entre Mar y Montaña, en Gijón (España). Maestros: Fernando Jorge y Alexandra Baldaque, Fernando Nahmijas y Valeria Cuenca, Asier Galardi y Amelia Esparza. Orquesta El Cachivache. DJ´s: Vito Muñoz, Alejandro Regine y Asier Galardi. Musicos: Bandoneon de Alejandro Szabo, Mario Rivero a las guitarras, Cantante Alejandro Regine, Emilio de Benito en Flamenco, .... Teatro, Cine, Magia, Parapente y Aventura, Obra de Arte Tanguera, Relax, y muchas más sorpresas... Web: www.tangobrujo.es. Telf.: +34 616.238.518 y + 34 666.694.474. + Información Del 11 al 14 de octubre de 2012, El Congreso Argentine Tango, en Toronto (Canadá). Maestros: Bryant y Faye Lopez, Carlos Boeri y Alison Murray. Dj´s: Jason Jiang, Linda Walsh, Christian Gagnon. Del 12 al 14 de octubre de 2012, 3ª MMA - Milonga De Milongas De Andalucía, en Marbella, Corazón de La Costa del Sol, provincia de Málaga (Andalucía - España). Organiza EL TORTAZO - La Milonga de Marbella. E-mail: milongademilongas@gmail.com. Telf.: +34 659651369. Próximamente + Información. Del 12 al 14 de octubre de 2012 , Alejandra Sabena - 35 Años Junto a la Danza “EL EVENTO”, en San Juan de Aznalfarache (Sevilla - Andalucía - España). Organiza: Alejandra Sabena. E-mail: evento12-13-14oct@hotmail.com o al Telf. +34 630330023. + información Aquí podría aparecer tu evento de Tango, el sitio de la información sobre eventos, encuentros y festivales de Tango, en RinconDelTango.com. Envíanos tu evento de tango a evento @ RinconDelTango.com, nosotros intentaremos que forme parte de la agenda de RinconDelTango.com lo antes posible. Septiembre 2012 más en AGENDA Noviembre 2012 rincondeltango es Tango milongas el chamuyo fotos agenda de tango festivales y encuentros Publicar en facebook Invitar a un amigo Contacta con nosotros © 2002-2012 info@RinconDelTango.com

Federico Britos en cuarteto de Jazz, un tributo al Hot Club de Francia El próximo 13 de setiembre a las 21 horas, en la Sala Principal del Teatro Solís Federico Britos, violinista uruguayo ganador de 6 Grammy´s, se presentará junto a Jorge García (guitarrista cubano), Don Wilner (contrabajista norteamericano) y como invitado especial, el gran John "Bucky" Pizzarelli (guitarrista norteamericano), en un tributo al Hot Club de Francia. Un concierto para el disfrute de los amantes del mejor Jazz, que llega a Uruguay en las virtuosas manos de estos singulares músicos con toda la imaginación, improvisación y gran sentido de la musicalidad Federico Britos en cuarteto de Jazz, un tributo al Hot Club de Francia El próximo 13 de setiembre a las 21 horas, en la Sala Principal del Teatro Solís Federico... Me gusta · · Compartir · Hace 16 horas ·

Federico Britos en cuarteto de Jazz, un tributo al Hot Club de Francia El próximo 13 de setiembre a las 21 horas, en la Sala Principal del Teatro Solís Federico Britos, violinista uruguayo ganador de 6 Grammy´s, se presentará junto a Jorge García (guitarrista cubano), Don Wilner (contrabajista norteamericano) y como invitado especial, el gran John "Bucky" Pizzarelli (guitarrista norteamericano), en un tributo al Hot Club de Francia. Un concierto para el disfrute de los amantes del mejor Jazz, que llega a Uruguay en las virtuosas manos de estos singulares músicos con toda la imaginación, improvisación y gran sentido de la musicalidad Federico Britos en cuarteto de Jazz, un tributo al Hot Club de Francia El próximo 13 de setiembre a las 21 horas, en la Sala Principal del Teatro Solís Federico... Me gusta · · Compartir · Hace 16 horas ·

jazz JUEVES 13 DE SETIEMBRE, 21:00 HS - SALA PRINCIPAL Cuarteto de Jazz internacional Para el disfrute de los amantes de la buena música, el Jazz llega a Montevideo en las virtuosas manos de músicos con mentes de gran imaginación, improvisación y con un gran sentido de la musicalidad. Un cuarteto bajo la dirección de Federico Britos. Entradas en venta. Un cuarteto de Jazz internacional, bajo la dirección de Federico Britos (violinista uruguayo, ganador de 6 Grammy´s). Con él Jorge García (guitarrista cubano), Don Wilner (contrabajista norteamericano) y como invitado especial de lujo, el gran John "Bucky" Pizzarelli (guitarrista norteamericano). Sobre el Hot Club de Francia En 1934, Stheppan Grapelli , uno de los más grandes violinistas de Jazz del siglo XX, creó junto a Django Reinhardt el maravilloso Quinteto del Hot Club de Francia. Éste estilo de Jazz se difundió por todo el mundo generando los Hot Club en distintos países. Y en particular, tuvo mucha influencia en los músicos norteamericanos, muchos de los cuales llegaron a viajar a París para conocer de cerca ese fenómeno. Federico Britos se sintió desde niño inspirado por el Jazz de Grapelli, y lo toca desde entonces. En la década del ´60 pudo dedicarse con total énfasis al Hot Club, y salió con él fuera de fronteras (Venezuela, Colombia, Brasil, Suiza, Suecia, Holanda, España, Finlandia y USA). Integró el Hot Club de EEUU. John "Bucky" Pizzarelli es parte de la fraternidad de los músicos que han mantenido al Jazz como la corriente principal y tradicional de vida. Guitarrista de enorme valor técnico y expresivo, se especializó en la guitarra de siete cuerdas. En la década del ´70 tuvo la fortuna de tocar y grabar con Grapelli, entre otros grandes del Jazz. Encontrándose en los diversos escenarios y estudios de los EEUU, surge la invitación de Britos a Pizzarelli de juntarse nuevamente para tocar por primera vez en Montevideo, los temas que hicieron época, que coparon París y NY, y que se expandieron por todos los rincones internacionales de los amantes del Jazz. Tributo al Hot Club de Francia El Hot Club de Francia fue un quinteto que se originó en Paris en la década del 30, con dos figuras notables del jazz que fueron: Django Reinhardt y Stheppan Grapelli, guitarrista y violinista respectivamente. Es un estilo que Britos toca desde su infancia. Lo hizo en Montevideo en la década del 60,y luego en Venezuela, Colombia, Brasil, Suiza, Suecia, Holanda, España, Finlandia y en USA. La formación original era de tres guitarras, violín y contrabajo, formación totalmente atípica y original para el género. Cuando falleció Grapelli se le hizo un gran tributo en el Carnegie Hall de la ciudad de New York y Federico Britos fue uno de los 4 violinistas que participaron del homenaje. Los otros fueron; Regina Carter, Mark O"Connor y Jean Luc Ponty. Tuvo gran éxito de público y crítica. Músicos: FEDERICO BRITOS (violín) - Uruguay BUCKY PIZZARELLI (guitarra) - EEUU JORGE GARCÍA (guitarra) - Cuba DON WILNER (contrabajo) - EEUU Fechas 13 de setiembre de 2012 - 21:00 hs. Teatro Solís 14 de setiembre de 2012 - 21:00 hs. Teatro Macció - San José Reseña de Federico Britos Nombrado en el 2010 Ciudadano ilustre de la ciudad de Montevideo. Ganador de seis Grammy´s. Federico Britos nació en Montevideo. Comenzó sus estudios de violín a los cinco años, siendo su padre, Alberto Britos, su primer profesor. Realiza sus estudios musicales en Montevideo, complementando los mismos con distintos cursos con los maestros Vicente Boronat, Adolfo Bornstein, Enrique Casal Chapi, lgor Frolov, David Oistraj, Radoswet Boiayiev, Luiggi Nonno, Luis Pasquet, Mateo Bianco, Jorge Risi y Carlos Fariñas. A los once años le estrena su "Capricho Uruguayo" el famoso violinista rumano francés, George Boulanger, y a los quince hace su primera gira por Europa. Durante cinco años viaja por Brasil (1955-1959), tocando con músicos de la talla de Dorival Caimi, Vinicius de Moraes y Luiz Bonfá. Es contratado para tocar en Cuba en las Orquestas de la Opera y Ballet como Concertino. Toca en la Sinfónica Nacional de Cuba hasta 1974. Viaja a Lima, Perú, y es Concertino de la orquesta Sinfónica, tocando varias veces como solista y efectuando múltiples grabaciones. Se traslada a Venezuela para tocar con la famosa Orquesta Sinfónica de Maracaibo, con la que actúa todos los años en Estados Unidos, Canadá, México e Italia. Estrena en Montevideo, Uruguay, sus obras "Suite Grapelliana", "Blues Concerto" y "Ebola y Anacleto, obras para violín y orquesta. En 1993 se radica en Estados Unidos, siendo Concertino de la Orquesta Sinfónica de Miami durante siete años. Su obra "Danzón Orestes" es estrenada con dicha orquesta en 1994 con la participación como solistas de Cachao, Paquito d'Rivera y el propio Federico. El Maestro Cachao también estrenó ese mismo día la obra de Britos "Fantasía de Jazz" para contrabajo y orquesta. Crea un grupo para tocar danzones "Danzon by Six'' con el que grabó dos discos. Tiene un cuarteto de jazz y un dúo con Jorge García, excelente guitarrista cubano. Ha sido miembro de la Orquesta de Cachao por más de quince años, y ahora forma parte de la Orquesta Cachao's Mambo All Stars, creada a su memoria. Ha tocado en el Carnegie Hall en diversas oportunidades, en el Lincoln Center y en el Kennedy Center. Fue nominado para un Grammy con Bebo Valdés por su disco "Beautiful Music". Ha ganado varios Grammy´s, por su participación con Charlie Haden, Cachao y Bebo Vald6s y El Cigala. Dos grandes compositores latinoamericanos, Armando Guevara Ochoa (Perú) y Leo Brouwer (Cuba), le han dedicado sus conciertos para violín y orquesta Desde sus primeros años, mantuvo sus oídos musicales de par en par. Él no sólo enriquece su paleta con los ritmos y melodías únicas de la música latinoamericana, sino que también absorbe vorazmente los sonidos de la música norteamericana y la música popular. Ha actuado junto a grandes músicos como Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Duke Ellington, Nat King Cole, Woody Herman y Benny Goodman. Como compositor, Federico ha escrito y grabado numerosas obras para orquesta, grupos de cámara, ballet y danza. Ha compuesto danzones, sones, boleros, tangos, piezas de jazz, conciertos, suites y bossa novas. Su composición para orquesta sinfónica y quinteto de jazz, SUITE GRAPPELLIANA, fue estrenada en 1989 por la Orquesta Sinfónica de Montevideo. La Orquesta Municipal de Caracas, Venezuela, en 1991 se estrenó Suite GRAPPELIANA FANTASY y Jazz para contrabajo y orquesta sinfónica. La Orquesta Sinfónica de Miami en 1994 se estrenó en Miami DANZON Orestes (solistas Israel "Cachao" López, Paquito D'Rivera y Federico Britos) y la fantasía JAZZ (solista Israel "Cachao" López) para la Orquesta Sinfónica y el contrabajo. La Orquesta de Cámara de la Florida jugó su GRAPPELLIANA Suite también; Ars Flores Orchestra estrenó en la Florida con sus Blues CONCERTO. Mientras vivía en Perú y Venezuela, que también escribió la música para jingles, películas, televisión y teatro. Federico, con el tiempo, no sólo tocó con algunos de los mejores músicos de América Latina, tales como Astor Piazzolla, Joao Gilberto, Vinicio de Moraes, Caymi Dorival, Bola de Nieve, Jorrín, Enrique, José Antonio Méndez, Gonzalo Roig, Bebo Valdés e Israel Cachao López, sino que también tuvo la oportunidad de compartir su talento excepcional con Charlie Byrd, Bucky Pizzarelli, Kenny Baron, Michel Camilo, Shaw Arwell, Betts Ketter, Bucky Pizzarelli, Charlie Haden y Ken Peplowski. Ha realizado giras por Europa con el Hot Club de EE.UU. y también ha actuado en diversos festivales de jazz, como el Festival de Jazz de Berna, Suiza; Django Reinhardt Festival de Jazz en el Club Birdland en Nueva York, San Francisco Jazz Festival, Noches de Jazz con Bob Lappin y el Palm Beach Pops; Columbus en Ohio Jazz Orchestra, Miami Beach World Music Festival, Festival de Jazz de Carolina del Norte, Mar del Norte Festival de Jazz, Montreal y Festivales de Jazz de Montreux. El panteón de jazz violín maestros Joe Venuti, Eddie South, Stephane Grappelli, Stuff Smith y Ray Nance han inspirado en el estilo de Federico el jazz. Actuó en El Legado Grappelli en diciembre de 1998 en el Carnegie Hall. En Washington, Federico realizó en la sala de conciertos del Kennedy Center en un concierto llamado AMERICANOS, junto con Cachao, José Feliciano, Juan Luis Guerra, Gloria Estefan y Paquito D'Rivera, producido por James E. Olmos. En su libro MI VIDA SAXUAL Paquito d'Rivera cita que Federico fue el que introdujo la bossa nova en Cuba. Luc Delannoy en su libro CALIENTE menciona también su nombre como el que jugó por primera vez la bossa nova en Cuba. Nat Chediak en su Diccionario de Jazz Latino también cita que Federico, junto con Guillermo Barreto, batería; Abelardo Buch, la guitarra, y Cachaito, bajo, registró un récord de la bossa muy importante en Cuba con Los Amigos. Él es un miembro de la Orquesta Cachao All Stars. Él es el director musical del danzón por seis. Reseña de Jorge García Son claramente audibles las influencias latinas en la música de Jorge García. Este joven talento nacido en la zona oriental de Cuba estudió y se educó en Estados Unidos. Su fervor por su instrumento se trasluce en su ejecución en la guitarra. Sus obras tienen un dejo nostálgico de la Cuba en que nació y que a pesar de haberse criado en Estados Unidos lo han marcado. Jorge García es Profesor de Guitarra en diversas Escuelas de Música. Ha actuado con figuras tan brillantes como Tony Bennett, Richie Cole, Patti Page, Joel Grey, Trini Lopez, The Drifters y Bobby Riddell entre otros. Sus primeras influencias las recibió de Wes Montgomery, Joe Diorio, Pat Martino y Django Reinhardt. Bucky Pizzarelli quedó gratamente impresionado de su participación en el disco The Sound of strings y manifestó que así es como debe sonar un guitarrista de jazz. Jorge también ha tocado con artistas pop como Enrique Iglesias, Trini Lopez, Los Drifters, Riddell Bobby, y muchos más. Ha grabado con el artículo Jazz Athenas, Carlos Oliva, Pete Minger, Richie Cole, y su lanzamiento de 2005 el sonido de cuerdas con Federico Britos y su reciente grabación "El color de las notas" con Israel "Cachao" López, el actor Andy García, y el Vibráfonos grandes Chuck Redd. Jorge también está en la grabación de "Viaje", lanzado en abril de 2010 con Eddie Gómez, Camilo Mitchell, Ignacio Berroa, Hidalgo, Giovani y Federico Britos. Reseña de John "Bucky" Pizzarelli Es un hombre con renombre internacional por su música. Su instrumento favorito es la guitarra, y su estilo es el jazz. Durante más de medio siglo, "Bucky", como se le conoce cariñosamente, ha sido una parte de la fraternidad de los músicos de jazz que han mantenido la corriente principal y tradicional de vida. Empezó a estudiar guitarra con dos tíos suyos, ambos guitarristas profesionales, al tiempo que acudía la escuela local de Paterson, la ciudad donde nació. En 1941 obtuvo su primer contrato profesional en una orquesta de baile y a los diecisiete años entró en la formación de Vaughan Monroe, con la que realizó una gira por tres meses. Tras el paréntesis forzado por su incorporación a filas, en 1946, ya licenciado, volvió al lado de Monroe con quien estuvo otros cinco años. En 1952 regresó a New Jersey y tocó en un trío liderado por Joe Mooney, y a continuación, tras disolverse el mismo por falta de éxito, aceptó un trabajo fijo en un espectáculo televisivo de la NBC, para poder subsistir. Alternó no obstante su trabajo en la Televisión con alguno esporádicos trabajos en clubes de la ciudad y formando parte de algunas orquestas de medio calado, entre ellas, la mas importante fue la de Les Elgart. De 1955 a 1957, tocó con con "The Three Sins", realizando varias giras y teniendo ocasión de coincidir con muchos jazzmen, como el guitarrista, George Barnes, con el que lograría una relación musical y personal magnifica consiguiendo ambos una gran compenetración. En 1967, y tras un periodo muy disperso desde el punto de vista de sus actuaciones, tuvo ocasión de escuchar en un club de New York, a George Van Eps, ocupado con la guitarra de siete cuerdas y, sorprendido por las mayores posibilidades expresivas del instrumento, decidió dedicarse a partir de entonces al mismo. En 1970, Bucky fue más activo en el jazz, entró a formar parte de la orquesta de Benny Goodman, con el que permanecería cuatro años recorriendo incesantemente Estados Unidos y Europa. Con Goodman llegó a grabar dos álbumes en Estocolmo en una de esas giras. Bucky Pizzarelli, logró en los años setenta su mayor esplendor profesional cuando volvió a formar parte del legendario dúo con George Barnes, y trabajando también con Zoots Sims, Stephane Grappelli y otros maestros del jazz. Al final de su carrera grabó ocasionalmente con su hijo John, otro guitarrista de la saga Pizzarelli. Bucky Pizzarelli, siempre fue un guitarrista de enorme valor técnico y expresivo. La lista de grandes bandas y vocalistas con los que Bucky ha tocado y grabado se lee como un auténtico quién es quién de los Jazz. Dedicado a la oscilación y la canción popular americana, Bucky es uno de los más buscados por su arte. Autodidacta, ha sido durante mucho tiempo un maestro de la guitarra de siete cuerdas. Reseña de Don Wilner Doctor en música, el bajo es su especialidad y ubica su música en la categoría de clásica y jazz. Enseñó en la Universidad de Miami, fue el bajista principal y solista con la Pops de Palm Beach, y el bajista subdirector con el Ballet de la Ciudad de Miami por muchos años. Don se puede escuchar en el Sol CD's-Estrada do (con Duduka Da Fonseca, Harry Allen, Mike Orta, Sammy Figueroa), Producto de mi imaginación (con Eric Alexander, Drew Kenny, Jr., Mike Orta), La misteriosa belleza (con Mike Renzi, Grady Tate), Imagen Eddie Higgins en Blanco y Negro, Annette colaboración con Mike Sanders Renzi, Everything I Love, así como en muchas otras grabaciones. Es autor de varios artículos sobre el bajo de jazz, como "Improvisación de Jazz Trío interactiva en la de Bill Evans." Don fue nombrado "Mejor Músico de Jazz" en el Miami New Times Magazine Best of emisión de Miami. Un bajista excepcional y solista, ha tocado y grabado con George Coleman, Maureen McGovern, Mark Murphy, Carmen McRae, James Moody, Walton Ceder, Tom Harrell, Fred Hersch, Theilmans Toots, Hubert Laws, Eddie Harris, Dizzy Gillespie, Nat Adderley , Peter Nero, Allen Harry, Scott Hamilton, John Abercrombie, Adam Nussbaum, LeGrand Michell, Marion McPartland, y muchos otros. Precios para este espectáculo: Precio 1: Platea; Palcos Bajos 1 al 8; Palcos Bajos 9 al 22; Tertulia Baja Fila 1: $950 Precio 2: Tertulia Baja Fila 2; Palcos TB 1 al 12; Tertulia Alta Fila 1: $800 Precio 3: Cazuela Fila 1; Tertulia Alta Fila 2; Tertulia Baja Fila 3; Palcos TA fila1: $650 Precio 4: Paraíso Fila 1 central; Tertulia Baja Fila 4; Cazuela fila 2; Palco Cazuela1 al 12 Fila1: $450 Precio 5: Tertulia Alta Fila 4; Cazuela fila 3; Paraíso del 1 al 14 Fila 2; Paraíso 51 al 78 Fila 1; Palco TA 1 al 6 fila 2: $400 Precio 6: Palco Cazuela 1 al 12 Fila2; Tertulia Alta Fila 3; Palco T A 7 al 12 Fila 2; Paraíso Fila 2 15 al 59: $350 Precios para tarjetas VISA y MASTER CARD del BBVA (únicamente) Precio 1: Platea; Palcos Bajos 1 al 8; Palcos Bajos 9 al 22; Tertulia Baja Fila 1: $760 Precio 2: Tertulia Baja Fila 2; Palcos TB 1 al 12; Tertulia Alta Fila 1: $640 Precio 3: Cazuela Fila 1; Tertulia Alta Fila 2; Tertulia Baja Fila 3; Palcos TA fila1: $520 Precio 4: Paraíso Fila 1 central; Tertulia Baja Fila 4; Cazuela fila 2; Palco Cazuela1 al 12 Fila1: $360 Precio 5: Tertulia Alta Fila 4; Cazuela fila 3; Paraíso del 1 al 14 Fila 2; Paraíso 51 al 78 Fila 1; Palco TA 1 al 6 fila 2: $320 Precio 6: Palco Cazuela 1 al 12 Fila2; Tertulia Alta Fila 3; Palco T A 7 al 12 Fila 2; Paraíso Fila 2 15 al 59: $280 Descuento: 2 x 1 con Tarjeta Club "El País", sólo sobre precio 4 ($450) Financia Visa y Master Card del BBVU. 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Federico Britos en cuarteto de Jazz, un tributo al Hot Club de Francia El próximo 13 de setiembre a las 21 horas, en la Sala Principal del Teatro Solís Federico Britos, violinista uruguayo ganador de 6 Grammy´s, se presentará junto a Jorge García (guitarrista cubano), Don Wilner (contrabajista norteamericano) y como invitado especial, el gran John "Bucky" Pizzarelli (guitarrista norteamericano), en un tributo al Hot Club de Francia. Un concierto para el disfrute de los amantes del mejor Jazz, que llega a Uruguay en las virtuosas manos de estos singulares músicos con toda la imaginación, improvisación y gran sentido de la musicalidad JUEVES 13 DE SETIEMBRE, 21:00 HS - SALA PRINCIPAL Cuarteto de Jazz internacional Para el disfrute de los amantes de la buena música, el Jazz llega a Montevideo en las virtuosas manos de músicos con mentes de gran imaginación, improvisación y con un gran sentido de la musicalidad. Un cuarteto bajo la dirección de Federico Britos. Entradas en venta. Un cuarteto de Jazz internacional, bajo la dirección de Federico Britos (violinista uruguayo, ganador de 6 Grammy´s). Con él Jorge García (guitarrista cubano), Don Wilner (contrabajista norteamericano) y como invitado especial de lujo, el gran John "Bucky" Pizzarelli (guitarrista norteamericano). Sobre el Hot Club de Francia En 1934, Stheppan Grapelli , uno de los más grandes violinistas de Jazz del siglo XX, creó junto a Django Reinhardt el maravilloso Quinteto del Hot Club de Francia. Éste estilo de Jazz se difundió por todo el mundo generando los Hot Club en distintos países. Y en particular, tuvo mucha influencia en los músicos norteamericanos, muchos de los cuales llegaron a viajar a París para conocer de cerca ese fenómeno. Federico Britos se sintió desde niño inspirado por el Jazz de Grapelli, y lo toca desde entonces. En la década del ´60 pudo dedicarse con total énfasis al Hot Club, y salió con él fuera de fronteras (Venezuela, Colombia, Brasil, Suiza, Suecia, Holanda, España, Finlandia y USA). Integró el Hot Club de EEUU. John "Bucky" Pizzarelli es parte de la fraternidad de los músicos que han mantenido al Jazz como la corriente principal y tradicional de vida. Guitarrista de enorme valor técnico y expresivo, se especializó en la guitarra de siete cuerdas. En la década del ´70 tuvo la fortuna de tocar y grabar con Grapelli, entre otros grandes del Jazz. Encontrándose en los diversos escenarios y estudios de los EEUU, surge la invitación de Britos a Pizzarelli de juntarse nuevamente para tocar por primera vez en Montevideo, los temas que hicieron época, que coparon París y NY, y que se expandieron por todos los rincones internacionales de los amantes del Jazz. Tributo al Hot Club de Francia El Hot Club de Francia fue un quinteto que se originó en Paris en la década del 30, con dos figuras notables del jazz que fueron: Django Reinhardt y Stheppan Grapelli, guitarrista y violinista respectivamente. Es un estilo que Britos toca desde su infancia. Lo hizo en Montevideo en la década del 60,y luego en Venezuela, Colombia, Brasil, Suiza, Suecia, Holanda, España, Finlandia y en USA. La formación original era de tres guitarras, violín y contrabajo, formación totalmente atípica y original para el género. Cuando falleció Grapelli se le hizo un gran tributo en el Carnegie Hall de la ciudad de New York y Federico Britos fue uno de los 4 violinistas que participaron del homenaje. Los otros fueron; Regina Carter, Mark O"Connor y Jean Luc Ponty. Tuvo gran éxito de público y crítica. Músicos: FEDERICO BRITOS (violín) - Uruguay BUCKY PIZZARELLI (guitarra) - EEUU JORGE GARCÍA (guitarra) - Cuba DON WILNER (contrabajo) - EEUU Fechas 13 de setiembre de 2012 - 21:00 hs. Teatro Solís 14 de setiembre de 2012 - 21:00 hs. Teatro Macció - San José Reseña de Federico Britos Nombrado en el 2010 Ciudadano ilustre de la ciudad de Montevideo. Ganador de seis Grammy´s. Federico Britos nació en Montevideo. Comenzó sus estudios de violín a los cinco años, siendo su padre, Alberto Britos, su primer profesor. Realiza sus estudios musicales en Montevideo, complementando los mismos con distintos cursos con los maestros Vicente Boronat, Adolfo Bornstein, Enrique Casal Chapi, lgor Frolov, David Oistraj, Radoswet Boiayiev, Luiggi Nonno, Luis Pasquet, Mateo Bianco, Jorge Risi y Carlos Fariñas. A los once años le estrena su "Capricho Uruguayo" el famoso violinista rumano francés, George Boulanger, y a los quince hace su primera gira por Europa. Durante cinco años viaja por Brasil (1955-1959), tocando con músicos de la talla de Dorival Caimi, Vinicius de Moraes y Luiz Bonfá. Es contratado para tocar en Cuba en las Orquestas de la Opera y Ballet como Concertino. Toca en la Sinfónica Nacional de Cuba hasta 1974. Viaja a Lima, Perú, y es Concertino de la orquesta Sinfónica, tocando varias veces como solista y efectuando múltiples grabaciones. Se traslada a Venezuela para tocar con la famosa Orquesta Sinfónica de Maracaibo, con la que actúa todos los años en Estados Unidos, Canadá, México e Italia. Estrena en Montevideo, Uruguay, sus obras "Suite Grapelliana", "Blues Concerto" y "Ebola y Anacleto, obras para violín y orquesta. En 1993 se radica en Estados Unidos, siendo Concertino de la Orquesta Sinfónica de Miami durante siete años. Su obra "Danzón Orestes" es estrenada con dicha orquesta en 1994 con la participación como solistas de Cachao, Paquito d'Rivera y el propio Federico. El Maestro Cachao también estrenó ese mismo día la obra de Britos "Fantasía de Jazz" para contrabajo y orquesta. Crea un grupo para tocar danzones "Danzon by Six'' con el que grabó dos discos. Tiene un cuarteto de jazz y un dúo con Jorge García, excelente guitarrista cubano. Ha sido miembro de la Orquesta de Cachao por más de quince años, y ahora forma parte de la Orquesta Cachao's Mambo All Stars, creada a su memoria. Ha tocado en el Carnegie Hall en diversas oportunidades, en el Lincoln Center y en el Kennedy Center. Fue nominado para un Grammy con Bebo Valdés por su disco "Beautiful Music". Ha ganado varios Grammy´s, por su participación con Charlie Haden, Cachao y Bebo Vald6s y El Cigala. Dos grandes compositores latinoamericanos, Armando Guevara Ochoa (Perú) y Leo Brouwer (Cuba), le han dedicado sus conciertos para violín y orquesta Desde sus primeros años, mantuvo sus oídos musicales de par en par. Él no sólo enriquece su paleta con los ritmos y melodías únicas de la música latinoamericana, sino que también absorbe vorazmente los sonidos de la música norteamericana y la música popular. Ha actuado junto a grandes músicos como Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Duke Ellington, Nat King Cole, Woody Herman y Benny Goodman. Como compositor, Federico ha escrito y grabado numerosas obras para orquesta, grupos de cámara, ballet y danza. Ha compuesto danzones, sones, boleros, tangos, piezas de jazz, conciertos, suites y bossa novas. Su composición para orquesta sinfónica y quinteto de jazz, SUITE GRAPPELLIANA, fue estrenada en 1989 por la Orquesta Sinfónica de Montevideo. La Orquesta Municipal de Caracas, Venezuela, en 1991 se estrenó Suite GRAPPELIANA FANTASY y Jazz para contrabajo y orquesta sinfónica. La Orquesta Sinfónica de Miami en 1994 se estrenó en Miami DANZON Orestes (solistas Israel "Cachao" López, Paquito D'Rivera y Federico Britos) y la fantasía JAZZ (solista Israel "Cachao" López) para la Orquesta Sinfónica y el contrabajo. La Orquesta de Cámara de la Florida jugó su GRAPPELLIANA Suite también; Ars Flores Orchestra estrenó en la Florida con sus Blues CONCERTO. Mientras vivía en Perú y Venezuela, que también escribió la música para jingles, películas, televisión y teatro. Federico, con el tiempo, no sólo tocó con algunos de los mejores músicos de América Latina, tales como Astor Piazzolla, Joao Gilberto, Vinicio de Moraes, Caymi Dorival, Bola de Nieve, Jorrín, Enrique, José Antonio Méndez, Gonzalo Roig, Bebo Valdés e Israel Cachao López, sino que también tuvo la oportunidad de compartir su talento excepcional con Charlie Byrd, Bucky Pizzarelli, Kenny Baron, Michel Camilo, Shaw Arwell, Betts Ketter, Bucky Pizzarelli, Charlie Haden y Ken Peplowski. Ha realizado giras por Europa con el Hot Club de EE.UU. y también ha actuado en diversos festivales de jazz, como el Festival de Jazz de Berna, Suiza; Django Reinhardt Festival de Jazz en el Club Birdland en Nueva York, San Francisco Jazz Festival, Noches de Jazz con Bob Lappin y el Palm Beach Pops; Columbus en Ohio Jazz Orchestra, Miami Beach World Music Festival, Festival de Jazz de Carolina del Norte, Mar del Norte Festival de Jazz, Montreal y Festivales de Jazz de Montreux. El panteón de jazz violín maestros Joe Venuti, Eddie South, Stephane Grappelli, Stuff Smith y Ray Nance han inspirado en el estilo de Federico el jazz. Actuó en El Legado Grappelli en diciembre de 1998 en el Carnegie Hall. En Washington, Federico realizó en la sala de conciertos del Kennedy Center en un concierto llamado AMERICANOS, junto con Cachao, José Feliciano, Juan Luis Guerra, Gloria Estefan y Paquito D'Rivera, producido por James E. Olmos. En su libro MI VIDA SAXUAL Paquito d'Rivera cita que Federico fue el que introdujo la bossa nova en Cuba. Luc Delannoy en su libro CALIENTE menciona también su nombre como el que jugó por primera vez la bossa nova en Cuba. Nat Chediak en su Diccionario de Jazz Latino también cita que Federico, junto con Guillermo Barreto, batería; Abelardo Buch, la guitarra, y Cachaito, bajo, registró un récord de la bossa muy importante en Cuba con Los Amigos. Él es un miembro de la Orquesta Cachao All Stars. Él es el director musical del danzón por seis. Reseña de Jorge García Son claramente audibles las influencias latinas en la música de Jorge García. Este joven talento nacido en la zona oriental de Cuba estudió y se educó en Estados Unidos. Su fervor por su instrumento se trasluce en su ejecución en la guitarra. Sus obras tienen un dejo nostálgico de la Cuba en que nació y que a pesar de haberse criado en Estados Unidos lo han marcado. Jorge García es Profesor de Guitarra en diversas Escuelas de Música. Ha actuado con figuras tan brillantes como Tony Bennett, Richie Cole, Patti Page, Joel Grey, Trini Lopez, The Drifters y Bobby Riddell entre otros. Sus primeras influencias las recibió de Wes Montgomery, Joe Diorio, Pat Martino y Django Reinhardt. Bucky Pizzarelli quedó gratamente impresionado de su participación en el disco The Sound of strings y manifestó que así es como debe sonar un guitarrista de jazz. Jorge también ha tocado con artistas pop como Enrique Iglesias, Trini Lopez, Los Drifters, Riddell Bobby, y muchos más. Ha grabado con el artículo Jazz Athenas, Carlos Oliva, Pete Minger, Richie Cole, y su lanzamiento de 2005 el sonido de cuerdas con Federico Britos y su reciente grabación "El color de las notas" con Israel "Cachao" López, el actor Andy García, y el Vibráfonos grandes Chuck Redd. Jorge también está en la grabación de "Viaje", lanzado en abril de 2010 con Eddie Gómez, Camilo Mitchell, Ignacio Berroa, Hidalgo, Giovani y Federico Britos. Reseña de John "Bucky" Pizzarelli Es un hombre con renombre internacional por su música. Su instrumento favorito es la guitarra, y su estilo es el jazz. Durante más de medio siglo, "Bucky", como se le conoce cariñosamente, ha sido una parte de la fraternidad de los músicos de jazz que han mantenido la corriente principal y tradicional de vida. Empezó a estudiar guitarra con dos tíos suyos, ambos guitarristas profesionales, al tiempo que acudía la escuela local de Paterson, la ciudad donde nació. En 1941 obtuvo su primer contrato profesional en una orquesta de baile y a los diecisiete años entró en la formación de Vaughan Monroe, con la que realizó una gira por tres meses. Tras el paréntesis forzado por su incorporación a filas, en 1946, ya licenciado, volvió al lado de Monroe con quien estuvo otros cinco años. En 1952 regresó a New Jersey y tocó en un trío liderado por Joe Mooney, y a continuación, tras disolverse el mismo por falta de éxito, aceptó un trabajo fijo en un espectáculo televisivo de la NBC, para poder subsistir. Alternó no obstante su trabajo en la Televisión con alguno esporádicos trabajos en clubes de la ciudad y formando parte de algunas orquestas de medio calado, entre ellas, la mas importante fue la de Les Elgart. De 1955 a 1957, tocó con con "The Three Sins", realizando varias giras y teniendo ocasión de coincidir con muchos jazzmen, como el guitarrista, George Barnes, con el que lograría una relación musical y personal magnifica consiguiendo ambos una gran compenetración. En 1967, y tras un periodo muy disperso desde el punto de vista de sus actuaciones, tuvo ocasión de escuchar en un club de New York, a George Van Eps, ocupado con la guitarra de siete cuerdas y, sorprendido por las mayores posibilidades expresivas del instrumento, decidió dedicarse a partir de entonces al mismo. En 1970, Bucky fue más activo en el jazz, entró a formar parte de la orquesta de Benny Goodman, con el que permanecería cuatro años recorriendo incesantemente Estados Unidos y Europa. Con Goodman llegó a grabar dos álbumes en Estocolmo en una de esas giras. Bucky Pizzarelli, logró en los años setenta su mayor esplendor profesional cuando volvió a formar parte del legendario dúo con George Barnes, y trabajando también con Zoots Sims, Stephane Grappelli y otros maestros del jazz. Al final de su carrera grabó ocasionalmente con su hijo John, otro guitarrista de la saga Pizzarelli. Bucky Pizzarelli, siempre fue un guitarrista de enorme valor técnico y expresivo. La lista de grandes bandas y vocalistas con los que Bucky ha tocado y grabado se lee como un auténtico quién es quién de los Jazz. Dedicado a la oscilación y la canción popular americana, Bucky es uno de los más buscados por su arte. Autodidacta, ha sido durante mucho tiempo un maestro de la guitarra de siete cuerdas. Reseña de Don Wilner Doctor en música, el bajo es su especialidad y ubica su música en la categoría de clásica y jazz. Enseñó en la Universidad de Miami, fue el bajista principal y solista con la Pops de Palm Beach, y el bajista subdirector con el Ballet de la Ciudad de Miami por muchos años. Don se puede escuchar en el Sol CD's-Estrada do (con Duduka Da Fonseca, Harry Allen, Mike Orta, Sammy Figueroa), Producto de mi imaginación (con Eric Alexander, Drew Kenny, Jr., Mike Orta), La misteriosa belleza (con Mike Renzi, Grady Tate), Imagen Eddie Higgins en Blanco y Negro, Annette colaboración con Mike Sanders Renzi, Everything I Love, así como en muchas otras grabaciones. Es autor de varios artículos sobre el bajo de jazz, como "Improvisación de Jazz Trío interactiva en la de Bill Evans." Don fue nombrado "Mejor Músico de Jazz" en el Miami New Times Magazine Best of emisión de Miami. Un bajista excepcional y solista, ha tocado y grabado con George Coleman, Maureen McGovern, Mark Murphy, Carmen McRae, James Moody, Walton Ceder, Tom Harrell, Fred Hersch, Theilmans Toots, Hubert Laws, Eddie Harris, Dizzy Gillespie, Nat Adderley , Peter Nero, Allen Harry, Scott Hamilton, John Abercrombie, Adam Nussbaum, LeGrand Michell, Marion McPartland, y muchos otros. Precios para este espectáculo: Precio 1: Platea; Palcos Bajos 1 al 8; Palcos Bajos 9 al 22; Tertulia Baja Fila 1: $950 Precio 2: Tertulia Baja Fila 2; Palcos TB 1 al 12; Tertulia Alta Fila 1: $800 Precio 3: Cazuela Fila 1; Tertulia Alta Fila 2; Tertulia Baja Fila 3; Palcos TA fila1: $650 Precio 4: Paraíso Fila 1 central; Tertulia Baja Fila 4; Cazuela fila 2; Palco Cazuela1 al 12 Fila1: $450 Precio 5: Tertulia Alta Fila 4; Cazuela fila 3; Paraíso del 1 al 14 Fila 2; Paraíso 51 al 78 Fila 1; Palco TA 1 al 6 fila 2: $400 Precio 6: Palco Cazuela 1 al 12 Fila2; Tertulia Alta Fila 3; Palco T A 7 al 12 Fila 2; Paraíso Fila 2 15 al 59: $350 Precios para tarjetas VISA y MASTER CARD del BBVA (únicamente) Precio 1: Platea; Palcos Bajos 1 al 8; Palcos Bajos 9 al 22; Tertulia Baja Fila 1: $760 Precio 2: Tertulia Baja Fila 2; Palcos TB 1 al 12; Tertulia Alta Fila 1: $640 Precio 3: Cazuela Fila 1; Tertulia Alta Fila 2; Tertulia Baja Fila 3; Palcos TA fila1: $520 Precio 4: Paraíso Fila 1 central; Tertulia Baja Fila 4; Cazuela fila 2; Palco Cazuela1 al 12 Fila1: $360 Precio 5: Tertulia Alta Fila 4; Cazuela fila 3; Paraíso del 1 al 14 Fila 2; Paraíso 51 al 78 Fila 1; Palco TA 1 al 6 fila 2: $320 Precio 6: Palco Cazuela 1 al 12 Fila2; Tertulia Alta Fila 3; Palco T A 7 al 12 Fila 2; Paraíso Fila 2 15 al 59: $280 Descuento: 2 x 1 con Tarjeta Club "El País", sólo sobre precio 4 ($450) Financia Visa y Master Card del BBVU. 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Federico Britos en cuarteto de Jazz, un tributo al Hot Club de Francia El próximo 13 de setiembre a las 21 horas, en la Sala Principal del Teatro Solís Federico Britos, violinista uruguayo ganador de 6 Grammy´s, se presentará junto a Jorge García (guitarrista cubano), Don Wilner (contrabajista norteamericano) y como invitado especial, el gran John "Bucky" Pizzarelli (guitarrista norteamericano), en un tributo al Hot Club de Francia. Un concierto para el disfrute de los amantes del mejor Jazz, que llega a Uruguay en las virtuosas manos de estos singulares músicos con toda la imaginación, improvisación y gran sentido de la musicalidad Me gusta · · Compartir A Cambalache Música Típica Del Río De La Plata le gusta esto. 2 veces compartido

Federico Britos en cuarteto de Jazz, un tributo al Hot Club de Francia El próximo 13 de setiembre a las 21 horas, en la Sala Principal del Teatro Solís Federico Britos, violinista uruguayo ganador de 6 Grammy´s, se presentará junto a Jorge García (guitarrista cubano), Don Wilner (contrabajista norteamericano) y como invitado especial, el gran John "Bucky" Pizzarelli (guitarrista norteamericano), en un tributo al Hot Club de Francia. Un concierto para el disfrute de los amantes del mejor Jazz, que llega a Uruguay en las virtuosas manos de estos singulares músicos con toda la imaginación, improvisación y gran sentido de la musicalidad Me gusta · · Compartir A Cambalache Música Típica Del Río De La Plata le gusta esto. 2 veces compartido

o-- Nueva NOTA: Marciello-Amaya-Sirimarco-Salgado --o Recibidos x info@encontrarte-musical.com.ar 14:50 (Hace 1 hora) para mí No se muestran las imágenes. Mostrar las imágenes a continuación - Mostrar siempre imágenes de info@encontrarte-musical.com.ar Un espacio gratuito de encuentro y difusión de la música en todos sus estilos e instrumentos Queridos lectores de nuestra revista: queremos avisarles que ya está disponible una NUEVA NOTA/ARTICULO en nuestro Sitio Web. Los invitamos a leerla y difundirla. ¡Muchas gracias! Rock: MARCIELLO–AMAYA–SIRIMARCO–SALGADO EN TABACO (Por Simón Zarub) Review del concierto realizado por esta "superbanda" reunida para la ocasión. (Mayo 2012). (fragmento) "El sábado 12 de Mayo en "Tabaco", situado en el porteño barrio de San Telmo, se presentaba una verdadera "superbanda" formada para la ocasión" En guitarra eléctrica Claudio "El Tano" Marciello (integrante del grupo "Almafuerte") que venía de presentar oficialmente en La Trastienda, el día anterior, su tercer disco solista "Identificado" (editado en 2010). En Batería una leyenda del rock argentino: Black Amaya (conocido por acompañar –entre otros– al "flaco" Spinetta en Pescado Rabioso y también a Pappo)..." ( Para acceder a la nota completa hacer clic aquí ) TAMBIEN LOS INVITAMOS A LEER Folclore: DANY GODOY TRIO EN COSTANERA SUR (Por Simón Zarub) Review del concierto realizado el marco del Ciclo de Folclore en Costanera Sur. (Febrero 2012). (fragmento) "El Domingo 12 de febrero de 2012, en el marco del Ciclo de Folclore en Costanera Sur organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se presentó Dany Godoy Trío como telonero del reconocido Dúo Coplanacu. Este grupo está integrado por Dany Godoy (primera guitarra), Carlos "Charly" Gómez (percusión y voz) y Miguel Álvarez (segunda guitarra)..." ( Para acceder a la nota completa hacer clic aquí ) Cantantes: UN CORAZON REGRESA AL SUR (Por Simón Zarub) Review del Concierto de GABRIELA BERGALLO en Palermo, Buenos Aires (Enero 2012). (fragmento) "...El sábado 28 de Enero pasado, en Espacio Dadá (Palermo, Buenos Aires) se presentó la excelente cantante Gabriela Bergallo acompañada por un verdadero 'seleccionado' de músicos locales: Quique Sinesi (guitarra de 7 cuerdas), Edgardo López (percusión), Patricio Villarejo (cello y arreglos) y Cecilia Esperanza (flautas). El día anterior lo había hecho -con la misma formación- en 'El Galpón' de Luján, Provincia de Buenos Aires..." ( Para acceder a la nota completa hacer clic aquí ) OTRAS NOTAS Y ARTICULOS DISPONIBLES (BLUES) "La leyenda Blanca del Blues en Argentina" por Hernán Rago Review del concierto de Eric Clapton en estadio River. (Octubre 2011). (CLASICO) "Sobre Bach y sus seis Suites (para cello solo)" por Leo Viola Análisis histórico y musicológico de esta obra. (Febrero 2000). (ANÉCDOTAS MUSICALES) "Through the screen" por Nancy Manoli Experiencia de una "ciberlinyera". (Febrero 2011). (FOLCLORE) Redescubriendo a Falú por Shavi Review del concierto de Juan Falú en la ex-ESMA. (Enero 2011). (OPINIÓN) El tema del verano ¿es apto para chicos? por Simón Zarub Pequeña reflexión sobre la música de moda y su relación con las actividades infantiles. (Abril 2011). (OPINIÓN) Discos Correctos: Lo perfecto vs. Lo Bueno por Héctor Sica Comparación entre las antiguas y las modernas técnicas de grabación. (Marzo 2011). (OPINIÓN) ¿Cómo empezar? por Leo Viola Análisis de cómo y por dónde comenzar a estudiar música. (Agosto 2005). (POP) Analía Santos: La joven promesa del Pop/rock por Simón Zarub Review del concierto ofrecido en el Teatro Del Viejo Concejo de San Isidro. (Noviembre 2011). (ROCK) Templos en las lunas sureñas por Manuel Abuin Review del concierto de Stone Temple Pilots en Luna Park. (Diciembre 2010). (ROCK) Nowhere Boy por Hernán Rago Análisis de esta película sobre John Lennon y su juventud. (Septiembre 2010). (ROCK) Guns en Vélez por Hernán Rago Review del show de Guns'N`Roses en el estadio Vélez Sarfield. (Abril 2010). (ROCK) Los Beatles por Badía por Hernán Rago Detalles del libro y los 2 DVDs lanzados por Juan Alberto Badía. (Marzo 2010). Seguinos en Facebook | Seguinos en MySpace 4 archivos adjuntos — Descargar todos los archivos adjuntos Ver todas las imágenes Compartir todas las imágenes Logo-final-03a.jpg 41 kb Ver Compartir Descargar tiralarga_notas.jpg 31 kb Ver Compartir Descargar logo_facebook_chico.jpg 2 kb Ver Compartir Descargar logo_myspace_chico.jpg 2 kb Ver Compartir Descarga

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tango jazz coreografa danzas y pianistas

Martes 15 de mayo de 2012 | Publicado en edición impresa Danza / Hasta el domingo Brenda Angiel vuela en Nueva York La coreógrafa presenta su espectáculo de tango Por Laura Ventura | Para LA NACION Comentá2 Angiel viajó con su Compañía de Danza Aérea. No sólo los artistas argentinos están representados en Broadway a través de Elena Roger, protagonista de Evita . La Compañía de Danza Aérea de Brenda Angiel presenta 8cho en una de las salas más antiguas de la ciudad, el New Victory Theatre, al ritmo de nuestro tango. La coreógrafa fue convocada para integrar una programación internacional apta para todo público. "Aquí no se había presentado anteriormente un espectáculo de estas características", dice. En 1994, Angiel, quien tiene una sólida formación en danza contemporánea, ensayaba una coreografía y se le ocurrió armar unos arneses y colgarse para experimentar otra disciplina. Así nacieron su escuela, su Compañía de Danza Aérea y su primer espectáculo de este tipo, Tres partes en la pared . Cada una de las obras que realiza Angiel le demanda un año intenso de producción. "En general primero hago las coreografías y después trabajo con los compositores, a los que les pido que escriban las partituras a partir de lo que armé", explica. En el caso de 8cho se reúnen tangos tradicionales y electrónicos, aunque también aborda otro tipo de ritmos. "Cuando me acerqué por primera vez al tango me pareció muy complejo y me costó encontrarle el punto justo. Me planteé qué podía darle de interés tanto al tango como a lo aéreo, pero me propuse salir de esa danza específica y quise crear algo distinto, porque si no, no valía la pena salir del piso", dice la coreógrafa. Angiel no rivaliza entre la danza tradicional y aquella, su especialidad, que se lleva a cabo en el aire: "Ninguna es más rica que otra, son dos lenguajes distintos". Lo que sí requiere la danza aérea son determinados elementos, como el arnés, el cordín y el mosquetón, para que el bailarín pueda suspenderse en el aire, además de interminables metros de sogas y escaleras. En comunicación telefónica desde Nueva York, donde perfeccionó su formación y donde permanecerá hasta el 20 de mayo realizando 8 funciones semanales, Angiel destaca que si bien 8cho no fue concebido para menores, son los chicos quienes tienen un especial disfrute con este espectáculo. "La danza aérea acerca, hace menos hermética a la contemporánea y acerca nuevos condimentos. Produce cierto impacto, sensaciones y un entusiasmo constante, que hace que sea más accesible para todos los públicos. En particular, me sorprende lo que les genera aquí a los niños", explica. Ella misma se reservó una pequeña parte para bailar, ya que como directora le gusta poder ver la función desde afuera. Las presentaciones de Angiel fuera del país continuarán en 2012. En julio la compañía viajará a Tel Aviv para presentar Air Condition en el Performing Arts Center, el centro de artes escénicas más importante de aquella ciudad. "Ensayamos mucho, demasiado, porque cuando llegamos a un nuevo lugar, tenemos muy poco tiempo para ajustar toda la parte técnica, detalles que son cruciales", explica quien también es pionera y maestra de una disciplina que crece cada día más en nuestro país.. ÚLTIMAS NOTAS DE ESPECTÁCULOS 10:57 Susana: "Lo voy a extrañar a Gasalla" 10:38 Tres cosas que no sabías de Dolores Fonzi 09:01 Pinti: "Tinelli lo va a exprimir a Gasalla, le va a sacar el jugo" Pianistas: una nueva mirada, otra generación Con el jazz como punto de partida, estos intérpretes dialogan con otros lenguajes como el tango, el folklore y la música contemporánea Por Mauro Apicella | LA NACION Comentá0 Trébol de ases: Guillermo Klein, Diego Schissi y Ernesto Jodos, referencias de la composición. Foto: LA NACION / Silvana Colombo De Adrián Iaies a Nicolás Guerschberg o Andrés Beeuwsaert, es evidente que los pianistas de extracción jazzística tienen mucho para decir con los teclados, con la composición o la improvisación, dentro y fuera de un lenguaje que podría ser considerado jazzístico. La prueba más evidente es la labor de tres de los más destacados músicos de la actualidad, Ernesto Jodos, Guillermo Klein y Diego Schissi, quienes, a pesar de generar músicas diferentes, son de la misma generación y comparten un contexto cultural. Ernesto Jodos viene de la presentación de un trabajo de música contemporánea en el Teatro Colón muy elogiado por la crítica. Sin embargo, no le escapa a la definición: "Soy un pianista de jazz", dice. Es posible que en lo más íntimo, su largo nomadismo (Argentina - Estados Unidos - España - Argentina) le esté pasando algún tipo de factura emocional a Guillermo Klein. Dice que no quiere que se mencione cuándo tocará en Village Vanguard de Nueva York (hace siete años que tiene ganado ese escenario) sino que quiere dar más conciertos en la Argentina. Pero no cabe duda de que todo ese periplo fue enriquecedor y quedó plasmado en una producción musical que no pasa inadvertida. Diego Schissi es uno de los músicos más inquietos de la escena local. Su avidez de música parece no detenerse. Un día sacó un pie del jazz para ponerlo en el tango. Ahora vuelve a reincidir en ese tango tan poco convencional. Aunque esta vez con invitados de extracción folklórica y cierta intención de homenaje o dedicatoria a varios colegas. Este viernes, a las 21, cierra el ciclo de conciertos con el que está grabando en Café Vinilo un nuevo disco en vivo, Tipas y tipos, con su grupo, y con el trío Aca Seca y la cantante Mora Martínez como invitados. En el fondo de una sala de música del barrio de Palermo hay un piano de media cola. En el frente hay una mesa, con tres cafés y las voces de estos músicos. Cuando el grabador se enciende la charla ya está empezada. Klein decía que en ocasiones se escriben obras que sólo se tocan un par de veces y que hay otras que se tocan todas las semanas. Para estas últimas "tenés que proveer una música que esté vital. Ese es el gran reto", decía. Volvamos unos párrafos atrás. ¿Dónde buscan la vitalidad estos músicos? Porque los jazzistas locales de las décadas del 50 y 60 se nutrían del exterior. En cambio, éstos parecen ver más hacia adentro. "Yo siento que no es adentro del país sino de uno. La música viaja muy rápido y en millones de formatos", dice Jodos. Y Klein agrega: "El tema es que los rótulos y estilos generalmente vienen de afuera. Y es jodido para nosotros que estamos adentro de la cocina". -La idea no es rotularlos sino contextualizar el momento y el lugar en el que están haciendo música. Schissi: -Creo que la necesidad es de buscar cosas que te nutran. Se nota cada vez que te acercas a una tradición o a un compositor. A mí del tango hay algo que me atrae. En otras épocas los géneros arrastraban a los músicos. En el 40 o el 50, el tango te llevaba puesto. Ahora eso no pasa. Cada género está con la necesidad de reinventarse. Creo que estamos todos en busca de ese sentido, cuando hay modelos ya perimidos. Jodos: -Boulez decía en un ensayo que el análisis es una herramienta importante dentro de la composición. Pero dentro de eso hay un análisis artístico. Seguramente si analizamos trabajos de Messiaen cada uno de nosotros va a enfocar hacia las preocupaciones artísticas personales. Esa manera de estudiar y escuchar a Björk o al grupo de Diego es la que te genera más cosas. Klein: -Y a la hora de crear hay que saltar al vacío. Por eso la cosa energética es tan importante. Después, cuando hacés el tema, lo ensayás y lo compartís con la gente, ese salto se transforma en un lugar más o menos sólido. Jodos: -Además, hay muchos sonidos dando vueltas en nuestras cabezas. No digo que todas las músicas son iguales, pero todos los sonidos son válidos. La mirada hacia adentro es encontrar los más cercanos a vos. Y si te ponés a tocar algo más de género, encontrar la manera de ser vos. Klein: -Ese es un gran punto. A pesar de que es vilipendiada, hay gente que se encuentra tocando la batería como Philly Joe Jones. Disfruta con eso. Y está bárbaro. Es una dedicación de vida. Quizás antes yo no lo veía así. Schissi: -Creo que tiene que ver con ciertas camarillas. Si uno dice, "vamos a cultivar tal época del jazz", formar parte de esa camarilla pareciera que te impide estar en otra. Klein: -¿Estaremos listos a nivel colectivo, como sociedad, para percibir sólo la energía de las cosas? -Hay un indicio. Los tres tocan músicas muy diferentes, pero pertenecen a la misma generación, se formaron en Estados Unidos y comparten en la Argentina un espacio musical común. Schissi: -Cuando la música está viva no importa si es vanguardia o algo conservador. Klein: -Yo vi a una banda en la trasnoche de Thelonious tocando música de Kenny Dorham y me gustó mucho más que las grabaciones originales. ¿Por qué? Porque las escuché en vivo. Bueno, si hay orquestas que vienen tocando Mahler desde hace 50 años, ¿por qué no va a haber las que toquen Kenny Dorham? Eso es positivo para que la propuesta energética en vivo sea variada y real. Yo la música del Cuchi Leguizamón la llevo desde que era chico, incluso sin saber que era suya. Resuena dentro de mí con partes mías. No es que uno pide permiso y se pone un poncho. Schissi: -El tema es cuando la música se museifica. -¿El disco que estás grabando en vivo se basa en dedicatorias? Schissi: -Es un proyecto dentro de otro. Sigo en la línea del tango contemporáneo, pero ahí se entreveraron algunas canciones, como regalos. Hay un tema para Spinetta, planeado antes de que pasara lo que pasó. También hay una dedicada a Emilio Barcalce, mi vínculo real con la historia del tango. Era un cacho de tango y yo lo tuve al lado. Otro para Guillemo [Klein]. Lo conozco de Nueva York. Siendo un par, sentí que quería hacer lo que él hacía. No de manera literal, claro. Ahí tenés un ejemplo: todos adoramos a Messiaen. Pero al lado tenés pares a los que admirás. -Y vos, Klein, ¿en qué andás? -Volver a vivir acá me ha llevado a hacer canciones. Reencontrarme con la palabra. Porque es increíble cómo vuela cuando te metés en un foro. En lo personal estoy tratando de proyectar algo. Quiero estar acá. Cuando hablan de mí hablan de lo que hago afuera. Pero acá le estoy poniendo todo. Me gustaría tocar en Mendoza, por ejemplo. -Jodos, ¿qué te dejó la experiencia de tocar en el Colón obras contemporáneas de Oscar Bazán y Cornelius Cardew? -Para mí siempre son personas. Tal vez sea, también, una cuestión generacional. Quizás eso le permite al nuevo director del CETC Miguel Galperín, llamar a Zypce y a mí, que venimos de otros lados, para hacer una retrospectiva de un compositor nacido en los setenta. Obviamente, si no hubiera una música lo demás no se existiría. -¿Vas a seguir trabajando en esa línea? -El Album de valses y el Treatise es una parte más pequeña de mi mundo, digamos que no lo veo dentro de mi circuito. Ahora voy a grabar temas de jazz con Pepi Taveira y Jerónimo Carmona. Mi vida musical está internamente bastante fragmentada. Mi cabeza funciona así.. ÚLTIMAS NOTAS DE ESPECTÁCULOS 10:57 Susana: "Lo voy a extrañar a Gasalla" 10:38 Tres cosas que no sabías de Dolores Fonzi 09:01 Pinti: "Tinelli lo va a exprimir a Gasalla, le va a sacar el jugo" 08:27 ¿A dónde fue, de dorado, la ex de Tévez? HOY Mick Jagger cantará en TV pero sin los Stones LO MÁS VISTO DE ESPECTÁCULOS ¿A dónde fue, de dorado, la ex de Tévez? El hijo de Juana Viale seguirá internado Tres cosas que no sabías de Dolores Fonzi Pinti: `Tinelli lo va a exprimir a Gasalla, le va a sacar el jugo` Susana: `Lo voy a extrañar a Gasalla` Ir a la nube de noticias SEGUINOS EN TWITTER Conocé todos los canales de lanacion.digital TEMAS DE HOYEl caso de la ex imprenta CicconeDólarViolencia sin finInterna en el PJ bonaerense la nacion http://bucket1.clanacion.com.ar/anexos/fotos/13/1533513h79.jpg

LAURA LEGAZCUE TRIUNFA EN BAIRES TANGOJAzz Y METODO EN CIUDAD VIEJA

Gustavo Cilla Fotografia Con Cátulo Tango, Laura Legazcue y Fernandez Juan Manuel. Me gusta · · Compartir LAURA LEGAZCUE TRIUNFA EN BAIRES https://fbcdn-sphotos-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash4/305112_231119203608719_100001319242748_549337_1828180815_n.jpg ................... El tango-jazz invadió la Ciudad Vieja en el Viernes Santo 06.04.2012 | 16.19 Cuando se llega a la peatonal Sarandi se escucha la música de la banda de tango-jazz "El Método", ante la atenta mirada de los turistas y los empleados de las pocas boutiques abiertas un Viernes Santo. Se trata de un sexteto compuesto por cinco jóvenes músicos argentinos y un uruguayo, que además combina el swing y una pizca de melodías gitanas. Están rodeados de un público muy ecléctico y atento: turistas de todas las razas, niñas con sus padres, vagabundos, policías y empleados de las pocas boutiques abiertas un Viernes Santo. Al finalizar cada pieza, todos coinciden en un cerrado aplauso. Mientras el guitarrista de la banda, Alejandro De Salvo (muy parecido al Jack Sparrow de Johnny Depp) se convulsionaba tocando un solo muy blusero, Espectador.com conversa con la productora de la banda, Laura Castagnello. Son músicos con aspecto extraño, peinados con dreadlocks multicolores. El tango que producen es igual de variopinto. “Somos ‘El Método’. Somos artistas callejeros de Buenos Aires. También tocamos en eventos y en boliches. Nos autogestionamos y estamos grabando nuestro quinto disco que saldrá en el correr de este año. No trabajamos para ninguna discográfica, vivimos de nuestros discos. Cada 20 días estamos haciendo giras en Uruguay (Montevideo, Rocha y Maldonado)”. “En la peatonal Sarandí estaremos toda la semana que viene hasta el 12 de abril. El jueves de noche a las 21:30 horas, vamos a tocar en el Museo del vino, los días 12 y 26 en El Tartamudo, a la misma hora”. Integran “El Método”: El trompetista uruguayo, Matías Rivero, y los argentinos (mendocinos) Jorge Gaitán, piano, Ángel Vela, bajo, Alejandro Rodríguez, bandoneón, Mariano Cereda, batería, Bernabé Romero, violín y Alejandro De Salvo, guitarra. “Nos definimos como artistas callejeros. Lo que queremos es intervenir el espacio público, por ejemplo, que alguien nos escuche y le cambie el día. Cuando tocamos de mañana a las 9, la gente sale a trabajar en Buenos Aires y los ves que se van con una sonrisa en la cara, con la música en la cabeza. Acá pasa lo mismo ahora mismo: niños bailando, todo tipo de gente con buena onda escuchando la música” comentó Castagnello. El show callejero de este grupo de músicos joviales y desenfadaos acompañó a los caminantes en la peatonal Sarandi en un Viernes Santos con Montevideo desierta. Fotos: Eduardo Paz Carlson http://www.espectador.com.uy/media/notas_imagenes/236514_1333740110_web-9.jpg Cuando se llega a la peatonal Sarandi se escucha la música de la banda de tango-jazz "El Método", ante la atenta mirada de los turistas y los empleados de las po ... Ver má EL ESPECTADOR

jazz- Paquito D' Rivera en el Festival de Jazz de Punta del Este 2011 by perfil video------------------------------------------ Suscribirse 542 víd

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Paquito D' Rivera en el Festival de Jazz de Punta del Este 2011 by perfil video------------------------------------------

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542 vídeos http://www.youtube.com/watch?v=njP3j0nLkXE
Con la dirección de Paquito D'Rivera y Francisco Yobino se prepara la 16a. edición del famoso festival que ha reunido y reunirá a destacados músicos del ambiente jazzístico internacional


Paquito D'Rivera, que tiene la responsabilidad de llevar adelante toda la coordinación y dirección de la parte musical prepara junto a sus colaboradores homenajes y tributos para figuras que han dejado su marca.

Los homenajes serán para James Moody, (el experto saxofonista nacido en Savannah, estado de Georgia, destacado en la Banda de Dizzy Gillespie y en tantos en los shows de tantos hoteles internacionales) y para el gran Louis Amstrong, quien no necesita comentarios agregados.

Entre el 5 y el 8 de enero de 2012 será el encuentro musical que ya confirma las presencias del canadiense Grant Stewart, los estadounidenses Richi Good y Eric Alexander, desde Argentina Diego Urcola y Daniel Pipi Piazzolla con la y la Mercosur All Star, los brasileños Lili Araujo y Jesse Sadoc, y el ruso Dmitry Baevsky.


punta del este news

http://www.festival.com.uy/



En esta edición participarán figuras internacionales de primer nivel como los brasileños Lili Araujo, Jesse Sadoc, la Delegación de Brasil y David Feldman; el canadiense Grant Stewart; el ruso Dmitry Baevsky; y los norteamericanos Richi Good, Eric Alexander y Mr. Michael White. El festival contará también con la presentación de ilustres artistas de la escena local, como los argentinos Pipi Piazzolla y Diego Urcola, y los uruguayos Popo Romero y Nicolás Mora.


Durante el encuentro, se realizará además un homenaje al saxofonista estadounidense James Moody.

Si querés conocer la programación completa del festival, hacé clic acá.



Jueves 5 de enero, a las 20hs.


Mercosur Delegación de Brasil en Montevideo

Presenta “La Noche de Brasil”


David Feldman Trío


Marcio Bahia, batería

Guto Wirti, contrabajo

David Feldman, piano

David Feldman: Carioca de 34 años, este talentoso pianista brasileño se crió entre la música clásica y el barroco. Comenzó a estudiar música en edad pre-escolar y rápidamente supo que el jazz sería su destino. Vivió con su familia en Israel, donde estudió en la Thelma Yellin High School for Music and Arts. Y ya instalado en Nueva York, en 2002 se graduó en el programa de jazz y música contemporánea de la New School University. Tocó con grandes figuras como Slide Hampton, Claudio Roditi o Duduka da Fonseca. Es un brillante pianista pero es además compositor, arreglador y productor, tanto en el terreno del jazz como del pop o de la música brasileña. Conocido por el público de Punta del Este, vuelve este año al frente de un trío, con reconocidos músicos de su país.


Lili Araujo

Vitor Goncalves, piano
Rodrigo Villa, contrabajo

Rafael Barata, batería

Bernardo Ramos, guitarra

Lili Araujo, voz

Invitado especial: Jessé Sadoc, trompeta


Lili Araujo: Cantante, compositora y carioca de nacimiento, se formó en canto popular en la Escuela de música “Villa-Lobos” de Río de Janeiro. Entre 2006 y 2008 vivió en Viena, desde donde hizo un importante recorrido por clubes de jazz, teatros y festivales de Austria y de otros países europeos. Siempre en un estilo que une la música brasileña con el jazz, al regresar a su país lanzó su álbum debut, “Arribação”, con muchos músicos invitados y una mayoría de temas originales. Y sobre finales del año pasado, publicó su segundo trabajo, “Casa aberta”, que tuvo también su edición en Europa. Ésta es su primera participación en el festival de Punta del Este.


Jessé Sadoc: Hijo de padre músico, nació en Río de Janeiro en 1972. La primera formación la recibió justamente de su padre y de la escuela de la Orquesta sinfónica brasileña, donde ingresó como músico a los 14 años. Llegó a la música popular como acompañante de artistas como Sandra de Sá, Ed Motta y João Donato, y participó de grabaciones en discos de Caetano Veloso, Chico Buarque, Lenine, João Bosco, Arthur Maia, Ricardo Silveira, Michel Legrand, etc. Licenciado por la Universidad Federal de su ciudad, es actualmente trompetista de la orquesta del teatro Municipal de Río y un artista reconocido dentro y fuera de su país.



Mercosur “All Stars”

Diego Urcola, trompeta
Pipi Piazzolla, batería

Popo Romano, contrabajo

Nicolás Mora, guitarra

David Feldman, piano


Mercosur “All Stars”: Un conglomerado de excelentes solistas argentinos (Diego Urcola y Daniel “Pipi” Piazzolla), uruguayos (Popo Romano y Nicolás Mora) y brasileños (David Feldman y Jessé Sadoc), formado como sexteto especialmente para el festival, e integrado mayoritariamente por músicos que constituyen una presencia habitual en los eneros de Punta del Este. Todos grandes improvisadores, su actuación promete una interesante mezcla entre las músicas del Cono Sur y el jazz de los Estados Unidos, entre el bebop y los géneros regionales, entre el “clasicismo” afro-norteamericano y la fusión.



Viernes 6 de enero, a las 20hs.


Louis Amstrong tribute

Jeb Patton, piano
Jose Strasser, drums

Richie Goods, bass

Diego Urcola, trumpet

Valery Ponomarev, trumpet

Dmitry Baevsky, alto sax


Louis Armstrong Tribute: Otro grupo multinacional constituido especialmente para este festival. La sección rítmica está a cargo de tres jóvenes y talentosos músicos norteamericanos: el pianista Jeb Patton Haynes el baterista Joe Strasser y el contrabajista Richie Goods. A ellos se sumaron un argentino muy conocido por el público del festival, el trompetista Diego Urcola; el saxofonista.


Jersey. En 1991, obtuvo el segundo premio en el Thelonious Monk Internacional Saxophone Competition (detrás de Joshua Redman) e hizo su álbum debut junto a Charles Earland. Desde entonces, su carrera ha sido sólo ascendente, con conciertos y presencia en festivales por muchos lugares de los Estados Unidos y del resto del mundo (Punta del Este entre ellos) y con varios otros discos (como líder o como músico invitado). Sus últimos álbumes son “Prime Time” (2008), “Revival of the Fittest” (2009) y “Don’t Follow the Crowd” (2011).


Dr. Michael White Quartet

“The spirit of New Orleans continues…”


Dr. Michael White , clarinet
Leon “Kid Chocolate” Brown, trumpet &vocals

Kerry Lewis, bass

Detroit Books, banjo


Dr. Michael White: Reconocido clarinetista, compositor, director y arreglador oriundo de New Orleans, es además historiador del jazz y educador. De formación clásica, a la hora de la música popular se orientó, como un mandato “natural”, hacia el estilo y la influencia del jazz de su ciudad. Participó de la Young Tuxedo Brass Band. En los ’80, lideró The New Orleáns Hot Seven y fundó The Original Liberty Jazz Band. Docente universitario, es actualmente profesor de música afro-norteamericana en la Xavier University de Louisiana. Ha tocado con muchísimos colegas de prestigio, aunque sus trabajos más popularizados fueron que hizo junto a Wynton Marsalis. Tiene varios discos personales publicados y una muy larga lista de colaboraciones.


Grant Stewart / Eric Alexander quartet


Philip Stewart, drums

David Wong, bass

Grant Stewart, tenor sax

Eric Alexander, tenor sax

Special Guest

Harold Mabern, piano


Grant Stewart: Afortunadamente para el público del festival, este excepcional saxofonista canadiense ha sido una presencia habitual en los encuentros veraniegos de Punta del Este. Nacido en Toronto hace 40 años, comenzó a tocar siendo un niño y ya en la adolescencia fue parte de la banda de Pete Schofield. Sin haber cumplido los 20 años, se instaló en Nueva York y, desde allí, su crecimiento ha sido enorme. Estudió con Joe Lovano y Donald Byrd. Tocó con figuras como Brad Mehldau, russell Maloe, Harry Connick, Cecil Payne y Al Grey, entre otras. Ha girado por muchos lugares del mundo. Y tiene unos 15 discos editados como líder, el último de los cuales, “Around the Corner”, fue publicado en 2010.


Eric Alexander: Comenzó tocando el piano a los 6 años, experimentó con el saxo contralto a los 12 y finalmente se enamoró del tenor en su paso por la Universidad de Indiana en los años ’80. Fue discípulo de Harold Mabern, Joe Lovano, Steve Turre, Rufus Reid y otros grandes en el Patrson College de New Jersey. En 1991, obtuvo el segundo premio en el Thelonious Monk Internacional Saxophone Competition (detrás de Joshua Redman) e hizo su álbum debut junto a Charles Earland. Desde entonces, su carrera ha sido sólo ascendente, con conciertos y presencia en festivales por muchos lugares de los Estados Unidos y del resto del mundo (Punta del Este entre ellos) y con varios otros discos (como líder o como músico invitado). Sus últimos álbumes son “Prime Time” (2008), “Revival of the Fittest” (2009) y “Don’t Follow the Crowd” (2011).


Harold Mabern: Pianista y maestro de músicos, nacido en Memphis en 1936, es una leyenda del hard bop y del soul. Instalado en Nueva York desde hace décadas, tocó, entre muchos otros, con Lionel Hampton, Miles Davis, J.J. Johnson, Lee Morgan, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Wes Montgomery y Sarah Vaughan. Fue durante un largo tiempo profesor de la William Paterson University y es frecuente instructor de los Stanford Jazz Workshops. Tiiene seis discos publicados como líder, y uno en solo de piano, “Joy Spring”, del año 2006. Pero además ha grabado también como parte de otras formaciones.


Sábado 7 de enero, a las 20hs.

Dmitry Baevsky quartet


David Wong, bass

Joe Strasser, drums

Jeb Patton, piano

Dmitry Baesvsky, alto sax


Dmitry Baevsky: Ruso, oriundo de San Petersburgo, con 35 años de edad, comenzó tocando el piano en la niñez y ya en la adolescencia se volcó definitivamente al saxo. Se formó en el colegio Mussorgsky de su ciudad, donde estudió con Gennady Goldstein. En 1996, se mudó a Nueva York; allí fue becado y se graduó en New School University. Su primer álbum, “Introducing Dmitry Baevsky”, fue editado en 2005. Desde entonces, ha tocado en muchos lugares del mundo y compartido escenarios o grabaciones con figuras como Cedar Walton, Peter Washington, Jeremy Pelt o Steve Williams. Ha grabado y editado “Some Other Spring” (2009) y “Down With It” (2010). Se presenta en el festival al frente de un cuarteto de jóvenes y talentosos músicos de los Estados Unidos.



Richie Goods quartet

Helen Sung, piano


Mike Clark, drums

Seamus Blake, tenor sax

Richie Goods, bass


Richie Goods: Comenzó tocando el bajo y el contrabajo en clubes de jazz ya durante la adolescencia. Se graduó luego en el Berklee Collage of Music. Se mudó a Nueva York, donde fue discípulo de maestros como Ron Carter y Ray Brown. Su nombre se fue haciendo cada vez más importante, a través del trabajo con músicos y cantantes de diferentes géneros, como Louis Hayes, Cannonbal Adderley, Mulgrew Miller, Milt Jackson, Brian McKnight, Whitney Houston o Cristina Aguilera, entre otros. En los últimos años, ha sido bajista de los Headhunters y de la banda de Lenny White. Es además productor discográfico de su propia compañía, RichMan Productions. En 2010, fue publicado su primer álbum solista, grabado en vivo en el bar Zinc de Nueva York al frente de su grupo de funk/jazz Nuclear Fusion.


Paquito D Rivera

presenta “Clarinet Summit”

Renee Rosnes, piano
Adam Nusbaum, bass

Todd Coolman, bass

Dr. Michael White, clarinet

Anat Cohen, clarinet

Victor Goines, clarinet


Paquito D’Rivera: Clarinetista, saxofonista, compositor, arreglador y líder de diversos proyectos a lo largo de su nutrida vida musical, este enorme personaje de la cultura americana, nacido en La Habana bajo el nombre de Francisco de Jesús Rivera Figueras es el director artístico del festival de Punta del Este casi desde su comienzo. Su currículum necesitaría de un libro y no de las escasas líneas de este programa. Pero si hay que marcar hitos sobresalientes en su vida, no podemos olvidar su paso por la Orquesta Sinfónica Nacional de su país y por la Orquesta Cubana de Música Moderna, la co-creación y sostenimiento del emblemático grupo de latin jazz Irakere, su trabajo al frente de la United Nations Orchestra –creada junto a Dizzy Gillespie- o sus innumerables grupos personales, con los más diversos nombres y para abordar géneros que van del tango a la música brasileña, del bebop al son cubano, del flamenco a la música clásica. Gran impulsor de músicos jóvenes, sostén docente y emocional de cantidad de latinos que pasan o viven en los Estados Unidos –país que ha hecho suyo desde 1981-, su trabajo en vivo o en grabaciones incluye tanto colaboraciones con figuras muy reconocidas como con una larga lista de instrumentistas que han podido crecer a escala mundial llevados de su mano. Doctor Honoris Causa del Berklee College of Music de Boston y Medalla Nacional de Artes de los Estados Unidos, ha sido premiado con varios Grammy. Es además autor de dos libros: “Mi vida saxual” de 2004 y “Ser o no ser. ¡Esa es la jodienda! Paisajes y retratos” de 2010.



Domingo 8 de enero, 20hs.


Richie Goods quartet

Helen Sung, piano

Mike Clark, drums

Seamus Blake, tenor sax

Richie Goods, bass


Grant Stewart - Eric Alexander


Philip Stewart, drums

David Wong, bass

Grant Stewart, tenor sax

Eric Alexander, tenor sax


Special guest

Harold Mabern, piano


Paquito D'Rivera

“Tributo a James Moody”


René Rosnes, piano

Adan Nusbaum, drums

Todd Coolman, bass

Diego Urcola, trumpet

Valery Ronomarev, trumpet

Paquito D Rivera, alto sax & clarinet


Renee Rosnes: Conocida ya por el público del Festival de Punta del Este, esta talentosa pianista canadiense comenzó sus estudios con la música clásica en edad pre-escolar. Siendo una adolescente, el jazz llegó a su vida. Cambió Vancouver por Nueva York en 1986, y rápidamente se instaló en la vida musical de la ciudad. Trabajó con leyendas como Joe Henderson, Wayne Shorter, J.J. Johnson, Ron Carter o Bobby Hutcherson, y fue parte durante seis años del SFJAZZ Collective. Fue durante 21 años la pianista del cuarteto de James Moody. Como solista, grabó 12 discos, el último de los cuales es “Manhattan Rain” de 2010. Por otra parte, comparte muchas veces el escenario con su esposo, el pianista Bill Charlap, con quien ese mismo año registró y publicó “Double Portrait”. Es además una prolífica compositora.


Más información: www.festival.com.uy

Las entradas tienen un costo de U$S 90,-- por persona y por noche.

Por venta de entradas e información, comunicarse por correo electrónico a festival@festival.com.uyEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla , o al teléfono (598) 4223 0004.




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Miércoles 02 de noviembre - 20.30 hs.
Hernán Mandelman Quinteto
Primer disco solista del baterista donde incursiona en la composición y los arreglos de una música que intentar encontrar un equilibrio entre lo simple y lo complejo. Recorriendo diversos caminos, sin renegar el conocimiento de la tradición, procura construir un lenguaje propio conjugando con gran fuerza rítmica el carácter casi lírico de sus melodías, con la capacidad creativa de los grandes músicos que lo acompañan: Natalio Sued, Rodrigo Domínguez, Paula Shocron y Ezequiel Dutil. www.myspace.com/hernanmandelman

La Trastienda - Balcarce 460 - CABA - Entrada Libre


Jueves 03 de noviembre - 17 hs.
Nicolás Chientaroli Trío
Nicolás Chientaroli Trío presenta su segundo trabajo discográfico, La Casa Caliente, editado por el sello Sofá Records. Las composiciones originales de este grupo proponen un constante diálogo entre los instrumentos, son abiertas a la creación espontánea combinando timbres, texturas, colores, ritmos, con energía, sutileza, amalgamando el swing clásico del jazz con las propuestas más contemporáneas.www.myspace.com/nicolaschientarolitrio

CC Recoleta - Patio El Aljibe - Entrada libre

Jueves 03 de noviembre - 19 hs.
María Puga Lareo
La cantante María Puga Lareo continúa presentando su último trabajo discográfico, Facetas, grabado mayormente en Estados Unidos con arreglos y piano a cargo de Carlos Franzetti y la participación de otros grandes instrumentistas como Eddie Gomez en bajo, Fernando Gelbard en flauta y piano, y Quique Sinesi en guitarra. El disco fue presentado a principios de este año en el Kabaret del Teatro Maipo, junto a Quique Sinesi en guitarra, Francisco Lo Vuolo en piano, Guillermo Delgado en contrabajo, Quintino Cinalli en batería, Sergio Vainikoff en teclados. www.mariapugalareo.com

CC Recoleta - Terraza - Entrada libre

Domingo 06 de noviembre - 19 hs
El Cuatriyo
Luego del lanzamiento de su primer disco en 2008, El Cuatriyo emprendió un camino de maduración de nuevos materiales que tiene su corolario en la producción de este nuevo trabajo discográfico.
¨Texturas del verde¨ presenta composiciones de los cuatro integrantes con variadas orquestaciones (ensamble de cuerdas, cuarteto de saxos y big band sumadas al grupo) y temas originales para el cuarteto.
Alejandro Manzoni: Piano y acordeon. Fernando Lerman: Flauta, Saxos Alto, Soprano y Tenor. Leandro Savelón: Batería y percusión Máximo Rodríguez: Bajo
www.elcuatriyo.com

CC Recoleta - Patio El Aljibe - Entrada libre

Próximas semanas
08 de nov - El Cuatriyo en Radio Nacional - 10 aniversario de Revuelto Gramajo

12 de nov - Leandro Savelón Sexteto presenta su primer disco en Café Vinilo

13 de nov - Pablo Basez Novo Cuarteto en Notorious

18 de nov - Pablo Basez Novo Cuarteto en Un lugar en Ortuzar

29 de nov - Pablo Basez Novo Cuarteto en CC Matienzo

06 de dic - Geraldine Trenza Cobre en el Teatro Presidente Alvear

El 25 de nov Tres Latin Jazz ingresará a los estudios Lomas Records a grabar la preproducción de lo que será el primer disco de la banda, luego de cuatro años de presentaciones en vivo ininterrumpidas.



Contacto por notas o envío de material: Gabriel Cygielnik - 15 6553 3233 - prensarydifundir@gmail.com

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